《京味儿话剧的文化生态》作者黄益倩是个真心喜欢话剧和真想研究话剧的学人，多年的学术积累和访问调查让她能够从文学史与话剧市场现状出发，准确把握和深入开掘这一论题，学风扎实严谨，逻辑思维清晰严密，从而出色地完成了对这一文化现象的理论阐释。而多年的京城求学经历也沉积为其浓厚的京味儿文化情结，形诸笔端、化入文字，情绪的自然流露使论著不乏文化的诗意，韵味久长。对于今天处于多元文化语境中的话剧发展而言，从京味儿话剧这一成功个案的解读中寻求当代中国文化艺术的发展之途，弘扬民族文化精神，寻求与世界艺术的交流对话，即是《京味儿话剧的文化生态》最大的价值所在了。

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。　这本《戏剧表演基础》教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述。 全书分为基础训练篇和创建角色篇，共八章，主要内容包括表演艺术的创作任务，体验与体现的统一，角色的构思，演员与观众等。

《长生殿：舞台留影》是描写李隆基和杨玉环爱情悲剧的古典传奇戏曲名剧。戏剧以李杨爱情为主线，同安禄山、杨国忠阴谋叛乱误国诸线索相互纠结、“纵横挥斥”，对传统题材有所创造和发展。“借太真外传谱新词，情而已”，不仅丰富扩大了戏曲所反映的内容，而且如自序中所说，“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉”。

《20世纪西方探索剧场理论研究》笔者对20世纪西方剧场变革理论，特别是表演理论做较为系统的研究，从中找出四条主要的发展线索和四次观念转型：一、从幻觉剧场到反幻觉剧场；二、从剧本中心到表演中心；三、从艺术表演到文化仪式；四、全球化语境下的跨文化戏剧。笔者认为这四个问题基本上可以揭示20世纪西方剧场变革运动的思想轨迹。

《红派艺术浅探》收集了莫汝城先生多年来潜心写作的十一篇文章，从各种不同的视角探索红线女艺术的奥秘，论人，评艺，说曲，大处着眼，细处剖析，宏观、微观参照，纵向、横向比较，深思熟虑，挥洒自如，明晰地梳理了红派艺术的成功经验，具有较强的说服力和学术价值。

中国戏曲是中华民族文化宝库中的一颗璀璨的明珠，历史悠久，源远流长，为历代民众所喜闻乐见。追根溯源，在中国戏曲的发展史上，第一种成熟的戏曲形式，则是北宋中叶产生于温州一带的南戏。 作为第一种戍熟的戏曲彤式，南或在剧本形式、音乐体制、角色体制及具有写意特征的舞台表演等都为后世的戏曲形式如明清传奇及清代中叶以后兴起的各种地方戏奠定了基础。可以说，南戏的出现，正式展示了戏曲这一中华民族文化明珠的夺目光彩。

《歌剧入门与鉴赏》为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书以简练的语言阐释了各国歌剧的肇端，中国歌剧的发展及其艺术特征，世界著名歌剧家等相关知识。《歌剧入门与鉴赏》可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。

中国是一个历史悠久幅员辽阔的文明古国，历史上每个时期都有多种艺术形式伴随历史发展而存在着。舞剧自从20世纪由西方传入中国以来，它在这片古老的沃土里生根开花，特别是近60年来，舞剧创作十分繁荣，不仅数量大，题材范围也很广泛，它与中国传统民族艺术形式相结合，创作出来的舞剧千姿百态，成为世界上独一无二具有民族特色的中国舞剧。舞剧是舞蹈中的最高形式，它高度地概括了舞蹈艺术的各个方面；舞剧音乐也是音乐中的高级形式，它们都具有极高的艺术价值。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的创作和表演都是与音乐相结合来进行的，因此，我们对舞剧音乐进行分析，进行总结性的研究是非常必要的，也是历史负于我们的神圣使命。本书从众多的舞剧中，挑选出具有代表性、具有历史意义、影响大的作品做为研究对象，如第一部真正意义的中国舞剧、第一部少数民族题材的舞剧、第一部芭蕾舞剧等，从而能更清楚的看出我国舞剧发展的历史变化。同时把舞剧《红色娘子军》、《天鹅湖》这两部中外最有代表性的名作，进行更为详尽的总谱分析，从而能更加清楚的认识到音乐与舞蹈之间的相互制约、相互依赖的紧密关系，更清楚的看出前人在音乐、舞蹈上的创作思路，以及它们的成就与局限。每一部舞剧创作的时代不同、题材不同、作曲家不同、编导不同、演员不同，因此，每一部舞剧都有自己独特的艺术特征。这也决定了研究者研究每一部舞剧音乐的人手点不同，研究方式不同，侧重点不同，总之是根据每部舞剧的音乐特色来进行。本书结合从事艺术学习的需要，将与舞剧音乐相关的知识尽量全面细致的加以介绍，本着深入浅出的理念，既通俗易解，又要达到高度的专业水平；同时注重本书的科学性、知识性、实用性。

对于弋阳腔的研究，多数学者谈论的都是它的历史辉煌，或索源，或探艺，钩沉的是文献记载，述说的是“诸腔”群体，很少考究弋阳腔的自身面貌，更不提弋阳腔的当代状况。明代弋阳腔的存亡与否，一直成为学术界的一个争议问题。本书作者以“弋阳腔遗产资源”的篇章，作了全面的叙述和肯定的回答，其中有弋阳腔的原始剧本、音乐曲谱、服饰道具、化妆脸谱、乡村戏台、演出活动以及当代传人，而且在各个章节中都配上了图像与照片，生动而真实。《江西弋阳腔戏曲新探》一书告诉人们：弋阳腔仍然活在江西。

泰顺药发木偶戏，民间称为“琼花木偶”，其源头可追溯至宋代的药发傀儡戏，表演风格与宋、明、清时期的药发傀儡戏一脉相承，同时增加了俗神信仰的成分，成为俗神祭祀活动的重要形式。作为一种古老的视觉艺术及手工技艺，泰顺药发木偶戏为中国木偶戏的研究提供了珍贵的范例，并为浙南和闽东一带的俗神信仰活动的研究提供了丰富的原始资料。