《昆曲精编教材300种》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。本教材由上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院戏曲学院编印。

《藏戏歌舞》为“人文西藏”丛书之一种。全书包括藏戏的起源与发展、白面具与蓝面具、西藏民间的藏戏班、八大传统藏戏、藏戏服饰面具、民间歌舞、仪式歌舞、堆谐囊玛、祭祀歌舞、百谐、狩猎歌舞、折噶尔说唱、强根塔旭、劳动歌14部分，全面而图文并茂地介绍了雪域高原藏戏与歌舞的历史及其发展，反映了当代西藏多姿多彩的文化特质，比较系统地展现了西藏奇特而引人入胜的民族艺术。

《歌剧指南》中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。《歌剧指南》歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的附注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一《歌剧指南》肯定能够唤起年轻读者——当然也希望一起读《歌剧指南》的成年人：父母亲、亲戚和朋友们——对歌剧的巨大兴趣。

《京剧小辞典》为配合教育部提出的“京剧进课堂”的教育试点工作而编写的专科辞典，共收条目2000余条，分为京剧一般知识、京剧剧目、京剧舞美、京剧音乐、京剧表演、京剧人物、京剧团体、京剧传媒八个大部分，涵盖京剧艺术的方方面面，资料丰富，内容深入浅出，语言晓畅通俗，适合学生阅读，也适合广大京剧爱好者查检，对弘扬传统文化、普及京剧有积极作用。 本辞典由著名的京剧表演艺术家尚长荣先生题签并作序。书前有彩色插页，展现了京剧史的珍贵资料和名家的精美剧照，能使读者更直观地体会到京剧的魅力。

艺术，一个美好而高贵的字眼。色彩斑斓的艺术世界，浩渺无垠而神奇迷人。历史学家斯宾格勒在《西方的没落》中发人深省地写道：“我们若是要研究所有的历史，我们必须先解答一个迄今未提出的问题：历史为谁而存在？…也许，现在我们也得提问：艺术为谁而存在？艺术何为？无疑，艺术是为人所创造和独有的，也是为人而存在的。德国伟大的诗人和美育家席勒曾经由衷赞美道：论勤奋你不及蜜蜂／论敏捷你更像一个蠕虫／论智慧你又低于高级的生物／可是人类啊！你却独占艺术。艺术是人所特有的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。多姿多彩的艺术世界是一个广阔的令人心驰神往的领域。从我们的“文质彬彬”的孔老夫子闻韶乐而“三月不知肉味”的沉醉忘我，从秦国善歌者秦青“扶节悲歌，声振林木，响遏行云”，韩娥鬻歌假食，“余音绕梁栎，三日不绝”的奇特效果，从张僧繇画龙点睛，神龙破壁而飞的神奇传说中……都不难窥豹一斑。而从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画，到青海大通孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈汶彩陶盆，从记述一个完整的劳动过程的原始诗歌《弹歌》，到“诗、歌、舞”三位一体、“三人操牛尾，投足以歌八阕”的“葛天氏之乐”，从大气磅礴，以“命运之神在敲门”的“敲门声”而扣人心弦、动人心魄的《命运交响曲》，到以扭曲、变形和夸张的艺术手法深刻表达了人类良知与人类和平之美好愿望的《格尔尼卡》……形形色色、丰富多彩的艺术都始终表现并深化、凝定着人类的情感、经验和感觉世界。《戏剧鉴赏》用洗练的语言概括介绍了戏剧在西方和我国的发展史，向读者全方位展示了戏剧史上的经典名作，对于提高读者的戏剧人文修养大有裨益。《戏剧鉴赏》每部分内容的撰写者在篇后都有注明。《戏剧鉴赏》在分别撰写的过程中，参阅了学者们的一些资料。

本书收录三百四十一个角色脸谱条目，而每一个角色又有不同图谱，所收图谱总数达一千七百余幅，而究其史源有梅氏缀玉轩藏明清昆弋谱、清宫戏画四种、张笑侠氏著《脸谱大全》、刘曾复氏所著三种以及旧戏刊、剧照、民间流传出版物等五方面，取材广泛。至于各派演员所绘图谱之保存，不囿门户，广搜博采，尤为难得。 全书以图为主，解说自当简要。本书文字解说共有四类：一为概说，为介绍整脸演变系统与其他脸谱系列二篇；二为谱式说明，以谱式产生先后为序，介绍各谱式相互间的演进关系及起源与演变；三为图注，于谱式下注明时代、剧种、流派与绘者；四为简评，评不同时期演变、流派、传承以及舞台应用和审美方面。

《戏曲研究（第78辑）》主要内容包括：尚长荣“三部曲”研讨会专辑、由尚长荣京剧“三卻曲”所想到的、尚长荣“三部曲”、新史剧、时代精神、艺无坦途、尚长荣及其“三部曲”的意义、尚长荣艺术断想、新时期戏曲创作与研究等等。

面对舞台，浏览千变万化的面影；心想文化，解读含义纷繁的风流。其实，戏剧舞台是社会心理的操演，是文化表情的变化，是生活法则的虚拟，是公共秩序的安排，这是我近年在文化交流层面上思考戏剧现象时候的立足点。在这样的思考背景下，于戏剧面影干变万化的表情中，我专著地去捕捉“文化风流”的含义。在大约近20年的时间里，我十分注意戏剧活动场所作为“社会秩序安排、生活状态操演”的公众空间性质，虽然显得“虚拟”，但是它的内容却实指现实存在。当我考察“中、美戏剧交流”的近现代历史情况的时候，我强烈感受到，戏剧交流，从来不单纯是一个艺术技术层面上的问题，交流当中，技术问题往往上升成为文化问题，种族问题，文化势力问题，甚至意识形态问题。在东西方文化交流的历史语境和现实要求下，这种“技术问题”背后藏着的内容更为抢眼，更为活跃，更会不可避免地干扰文化交流的理想状态的存在与运行。文化交流的理想状态是什么？在与同行分享研究心得，与研究生上课的自由讨论当中，有人似乎认为，文化交流有一种理想状态，那就是让艺术说话，凭文化交流，不必去管干扰和控制交流“单纯”进行的那些非艺术、非文化的内容。抽象地说，大家都明白。但是，到具体的交流活动发生的时候，就变得十分现实、而且不单纯了。艺术怎么说话？文化_女口何交流？在艺术说话与文化交流的具体过程当中，研究者会发现：意识形态、种族历史、国家强势、现实需要等等“交流语境”的成分会让“交流”无法“单纯”。

全书分为四篇，“音乐篇”主要论及芗剧音乐、锦歌、竹马戏音乐、南音和南词。“戏剧篇”除了论述漳州南戏——竹马戏、四平戏、歌仔戏的传播，还收入芗剧一代宗师邵江海传记、怀念文章和台湾籍知名艺人李少楼传记。“随笔篇”则记录了作者从艺期间的一些感悟。资料篇是没有经过加工的原始资料。全书内容丰富，资料翔实，几乎涵盖了漳州乃至整个闽南地区的民间音乐和戏曲音乐，较为系统和完整地向我们展示了它们的发生、发展及现状的方方面面，有比较有研究，有剖析有见解，填补了漳州市民间音乐研究领域的一大空白，殊为弥足珍贵。

京剧，艺术讲究的是一种意境。舞台之上，两三步即千山万水，五六人即千军万马。其中意蕴，需要用心体会……演员、看客、剧中人，台上台下常幻生一种时空交错的感觉，喜怒哀乐交汇其中，戏假而情真。