作为文化重镇安庆府的末县，望江向来不以文学显。清修邑志，在人物志中，竞无文学传或文苑传的设置，可见其文脉之不振。清初龙燮的有关创作，尤其是所著琼花梦传奇和芙蓉城记杂剧，始令该县从此稍在谈文说艺者之口，并为之在戏剧史上留下了颇具特色的痕迹。

《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（第3集）》内容包括：王锺麒、剧场之教育、陈独秀、论戏曲、冯叔鸾、啸虹轩剧谈（辑录）刘师培、原戏、许之衡、曲律易知、吴梅、中国戏曲概论、顾曲尘谈、曲学通论、元剧研究……。

《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（第1集）》是“新编中国古典戏曲论着集成近代编”之第一集，全书共收录了48编历代曲话，包括《警黄钟例言》《汇刻传剧序》《海国英雄记序言》《戏兰口》《围棋闯局跋》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《历代曲话汇编：新编中国古典戏曲论著集成（近代编）（第2集）》是“新编中国古典戏曲论着集成近代编”之第二集，全书共收录了24编历代曲话，包括《菜猗室曲话》《中国剧之组织》《戏剧脚色名词考》《红楼梦评论（节选）》等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《中国古代鬼戏研究》以古代戏曲典籍所收录的宋元明清时代的具有代表性的成熟鬼戏作为主要研究对象，重点探讨了三个问题：鬼戏中不变的情感内核是什么；鬼戏形态不断变化的动力和规律是什么；鬼魂脚色是如何变迁的，舞台风貌如何。与此同时，还涉及了20世纪以来的鬼戏新形态（鬼魂话剧、鬼片），简要叙述它们在戏剧特性方面有何新特征，继承了什么，革新了什么。这既是古典鬼戏研究的延伸，同时又是鬼戏研究面向未来所不可回避的问题。

戏剧学院“戏剧戏曲学”第二届硕士研究生优秀毕业论文集《戏剧撷英录——戏剧学硕士优秀论文集②》即将出版。这是继2007年我院第一届硕士研究生毕业论文集之后，省级重点学科“戏剧戏曲学”迎来的又一次重要收获，是“戏剧戏曲学”全体硕士研究生导师三年来精心指导的集体结晶，是第二届攻读“戏剧戏曲学”各专业方向的研究生毕业的同学们三年刻苦攻读和努力钻研的成果汇集。

作者从1984年开始从事时装表演、时尚晚会以及时尚Party的编导、创意和制作，在24年时尚编导和制作的生涯中，为众多的国内外著名时装设计师和时尚品牌制作了近千场的时装表演和时尚Party，为国内外一些著名的时装展会制作过近百场的时尚晚会和时尚活动。作者在《T台幕后时尚编导手记》总结了20多年的实战经验，对时尚表演的活动组织、编导创意、现场执行、媒体策划、舞美设计以及模特大赛的组织进行了系统的讲解。在《T台幕后时尚编导手记》的附录中，还收录了20篇作者在近几年来对部分时装表演创作以及时尚事件的手记。

钢管舞起源于美国，是讲究肌肉耐力和身体协调的体操式舞蹈。舞者可以借助钢管舞动的动力在空中展示各种令人赞叹的高难度姿势，在燃烧腿肪、修饰身体曲线的同时使自身的美丽由内而外地散发出来。本书不但对钢管舞的起源及技巧做了详尽的介绍，更清除了人们对于钢管舞的误解，让他们能够站在正确的角度上去练习、欣赏钢管舞。

《戏剧舞台灯光设计》这是一本关于戏剧舞台灯光设计的书。它向我们展示了各种设计规则、图表、技术详解、工具、灯光设备、灯光系统的构成和配置，它也涉及相关的理论和历史、物理和化学知识。可以说，这本以大量知识和素材作为支撑的精心编纂的图书囊括了当今戏剧舞台灯光设计领域的方方面面。

20世纪60年代，一本《外国名歌200首》，魔术般地飞到千家万户，飞到每个中国人的心中。在中国知识分子的坎坷精神生活中尤为意外地留下过“卡秋莎”、“莫斯科郊外的晚上”、“鸽子”、“我的太阳”等许多美好的回忆。走过半个多世纪，又有不少音乐人、文化人沿这思路陆续编辑出版了《中国名歌200首》等多种版本的歌曲集，像“我的祖国”、“在那遥远的地方”、“走上这高高的兴安岭”、“赞歌”等经典歌曲，整整唱响了一个时代。于是“200”这个特定数字，深深地嵌进我们的脑子，给我们厚重的启发。应该说，这是个了不起的启发。较前两类歌曲集而言，京剧的艺术魅力却更散发芬芳。她那娓娓动听、感人悦耳、虎啸风生、荡气回肠的声腔既是中华民族古老的经典旋律，又是世界绝无仅有的瑰丽乐章。人们不难发现，京剧的曲式有她内在的、十分严谨的规律。同样是撷取音乐宝库的7个音符，由于她巧夺天工的组合，便把人带到如临仙境、心旷神怡的美妙圣地。如今，京剧已走过200多年的辉煌历程，人们惊叹：我们的祖先对京剧行当进行了科学、严格的划分，其中生、旦、净、末的粗线条，生行中的老生、小生、娃娃生、武生、红生和旦行中的青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等细划，使大千世界的人物特征鲜明得栩栩如生。既表现了独特的形式美，又彰显了高超的声乐技巧。京剧演唱的风格多样，从早期形成的“京派”、“海派”中脱颖而出，并以不同的流派产生其巨大的感染力。其中，梅、程、荀、尚四大名旦，马、谭、杨、奚四大须生，不仅给观众以强烈的艺术感染力，还使观众从一种流派中清晰感受到无有其它流派能予替代的独特美。京剧中的老生、青衣花旦、小生、老旦、花脸唱腔均出自迄今尚有资料可考的千余出传统戏本，严格说来，应该是段段经典。然而，要从成千上万段经典唱段中遴选包括各行当在内的200名段，并能得到京剧行家、前辈的首肯和广大戏迷、票友的喜闻乐见，绝非易事。