于无声处听惊雷。三十年前，由上海市工人文化宫业余话剧队创作、编排的话剧《于无声处》成为了我国话剧史上的经典作品。三十年来，继《于无声处》之后，上海市工人文化宫陆续推出《街上流行红裙子》、《屋外有热流》、《血，总是热的》、《大桥》、《中国制造》、《谁主沉浮》和《民工兄弟》等一大批时代特征鲜明、思想内涵丰富、生活气息浓郁的话剧作品。上海工人剧作家们以强烈的创新意识、敢为人先的胆略和对艺术的执着追求，担当起繁荣职工文艺创作的重任，成为上海乃至全国话剧创作领域的一支生力军。三十年上海群众文化的蓬勃发展充分说明，要振兴和繁荣群众文艺创作，必须始终坚持先进文化的前进方向，努力体现面向现代化、面向世界、面向未来的要求；必须始终坚持与时代同呼吸，大力弘扬民族精神、时代精神；必须始终坚持以人为本，不断满足群众的精神文化需求，为群众喜闻乐见；必须始终坚持文化创新，不断解放和发展文化生产力，增强文化发展活力。

《昆曲精编教材300种》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。

京剧之有今世，尚须借问前世。《京剧之变迁》就是恰到好处的这等艺术顾问、文化导游。返观茫茫旷野上的戏班，走近星星村落里的行当。像漂流浩浩大河之时，捕获了小溪头跳跃来的浪花儿；是超脱煌煌戏院之间，琢磨出草台子缭绕着的野味儿。《清代皮簧名脚简述》，或长或短，亦庄亦谐，不过是十个行当二百多位名脚儿的从艺评传，但“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，最能够予人以大写意的总感受。“四脚”谭、陈、杨、余之《谈》，满目全然好风光，而个性禀赋，艺术绝响，则工笔高手，惟妙惟肖，非齐如山来不得。

王国维戏曲论文奖由中国艺术研究院与浙江省文化厅、浙江省文联、海宁市人民政府共同主办，作为在全国范围内开展的具有较高学术含量和广泛参与性的戏曲理论学术奖，社会关注度不断提高。2008年，第四届“海宁杯”王国维戏曲论文奖面向海内外公开征稿后，共收到来自全国二十多个省、市、自治区（包括台湾、香港）的参评论文176篇。经过严肃认真地初评和终评，计有3篇论文获得一等奖，5篇论文获得二等奖，12篇论文获得三等奖。此次活动中提交的论文，整体学术水平有显著提高。论文探讨的范围，涉及戏曲研究领域的方方面面，除传统的文本解读、剧目分析、文献考证外，还包括戏曲音乐、戏．曲舞台表导演艺术、戏曲传播、戏曲发展现状研究等，研究角度呈现多元化特点，新方法的使用也比较普遍。本次，《戏曲研究》特辟专辑，出版第四届“海宁杯”王国维戏曲论文奖获奖论文，以飨读者。

《齐如山剧学研究》是国内首部研究齐如山在20世纪京剧理论与实践重要贡献的专著。《齐如山剧学研究》首次对中国近代戏曲史上的一位重要人物——齐如山，作了实事求是、客观公正的评价；对齐如山在20世纪有关戏曲理论与实践所作出的卓越贡献，作了全面系统、深入细致的探讨。这是具有开拓意义的研究工作。

在中国历史上，元朝是一个由少数民族贵族集团统治的时代，政治制度无比黑暗，统治者以高压和暴力禁锢老百姓，社会矛盾和民族矛盾都比较尖锐、复杂，人民困苦不堪。但是，就是这么一个时代，却造就了一个文艺样式的繁荣，这就是杂剧。元杂剧是一座丰富的艺术宝库，是中国传统文化的瑰宝。对它的研究，自明代时就已开始，而且成就很大，其主要体现在挖掘、整理剧本，考证剧作家生平，以及对某些剧目题材的改编演出等方面。 这部《元杂剧选解》，代表了作者对元杂剧解读的见解。《元杂剧选解》作者有许多提法与传统提法不同，论述角度也比较独特。

《谈梅兰芳》是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩，反反复复地推敲，从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度，“票友”心态，细腻笔触，淳朴风格，让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解。

《南宋戏曲史》系统的论述了中国戏曲在南宋时期的发展史。南宋时期是中国戏曲的生成期，南戏、宋杂剧、傀儡戏、影戏等各种形式的戏曲争奇斗艳，共同构成了南宋戏曲的繁盛局面。《南宋戏曲史》对这一状况进行了精彩的叙述，并力争从细节方面再现当日的胜景，从中我们可以感受到中国文化的勃勃生机。《南宋戏曲史》作者长期从事戏曲研究，积累了大量的一手资料。作者在《南宋戏曲史》中对南宋戏曲史进行了精准、细致的描述，可以帮助读者对中国戏曲有一个直观的了解。

《清代戏曲史编年》主要介绍了清代的戏曲历史。清代是中国封建社会最后一个王朝，从1644年清兵人关到1911年辛亥革命之间的268年里，各种传统文学都有所创新发展。传奇、杂剧方面，出现了李玉、李渔、洪升、孔尚任、唐英、蒋士铨、杨潮观、沈起凤、许善长等优秀的作家，创作了《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等优秀的戏曲作品。《清代戏曲史编年》以戏曲作家作品为主，对地方剧种、戏曲演员、演出场所等进行了梳理编年。

话剧《骆驼祥子》是北京人民艺术剧院的一出名剧，前后演出过三期，每期都大受称赞，成为剧院的保留节目之一。同名小说中的主人公祥子和虎妞经过舞台艺术家们的塑造，已经成了活灵活现的人物，名气很大，几乎达到内外城居民都知的程度。北京人谈论起这两位舞台人物来，特别是谈起舒绣文同志扮演的虎妞，往往眉飞色舞，滔滔不绝，像是谈论很熟识的朋友一样。祥子和虎妞的舞台形象如此深入人心，说明话剧改编和演出取得了相当了不起的艺术成果。话剧《骆驼祥子》和话剧《雷雨》、《蔡文姬》、《茶馆》不同，它属于另一种类型。它属于文学著作改编。总结它的这一特点，一来很有典型性，二来颇具启发性，对话剧事业的兴隆发达，尤有特殊的现实意义。北京人民艺术剧院的同志们总结了这方面的经验，而且汇编成书，无疑是做了一件大好事。这本书，作为系统的舞台艺术资料，对同行对后人都是一份珍贵的馈赠，实在是编得好！在世界舞台上，根据文学名著改编的话剧，历来占了一个重要席位。对同一种名著，搞一两个改编稿似乎已不算新鲜，加上电影、电视的改编，有的竟多达几十种，形成名副其实的百花争艳，这是何等的重视！