脸谱是中国戏曲中的特有化妆艺术，用写实与象征相结合的艺术夸张手段，鲜明地表现出众多历史人物的面貌，用线条、颜色、图案突出其性格及各异的特征。脸谱的形成源远流长。恩师翁偶虹先生论证说：（中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清脸谱）。正是源于历史的演变，再经过历代戏曲演员渐进的实践，逐渐加以完善而形成固定模式，画出五颜六色的图案，每人一谱。

《云南少数民族传统乐舞》是在此次展览成果的基础上编辑而成的。书中所用的图片，其实物均已成云南省博物馆的馆藏文物。大场景的照片都是20世纪80年代或90年代初实地拍摄。《云南少数民族传统乐舞（精）》虽然不是一本尽善尽美的著作，但它也不是一本普通的画册，而是一部记载着云南各民族传统文化尚未受到现代化冲击时的具象史书。

本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的「原板」「慢板」•••板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。

《中国昆曲地图》是16世纪中国城市最流行的戏剧，是市民阶层喜闻乐见的娱乐。如此靡丽，却又生机勃勃。如今昆曲就像蛰伏了500年后得以还魂重生，当苏州才子刘建春在苏州大学的尊师轩聆听清唱，当青年报人姜浩峰来到北大的百年讲堂，他们发现的正是这样的景象。走遍中国，苏州、上海、南京、杭州、昆山……两位作者带我们走进一个唯美的梦。

中华文化是世界上最古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。而在悠久的历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。它的辉煌体现在哲学、宗教、文学、艺术里，它的魅力体现在中医、饮食、民俗、建筑中。数千年来，它不仅滋养着炎黄子孙，而且对世界其他地区的历史与文化产生了重要的影响。

《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态进行了细致的考察，总结了出我国古代剧场观念的一些规律。“音乐唱腔篇”勾勒出明清两代主要唱腔的源流、特征与演出的关系及其基本走向。

“诲淫”、“诲盗”是悬在戏剧头上的两把剑，戏的内容稍有逾越，为统治阶级不悦，此剑便会当即砍下。“诲淫诲盗”一语，本出于《周易系辞上》：“慢藏诲盗，冶容诲淫。”其意为：财物不仔细保管，会招致别人来偷盗；女子打扮得十分妖艳，也会引诱别人来调戏。用在“戏”上，即指“戏”可引诱、教唆看戏的人犯罪，去做奸淫盗窃之类的恶事。

《京剧中国》讲述了：京剧的有关知识。京剧，成长形成于二百年前中国的京城北京、集各剧之精华，博采众长，兼容并蓄，形成独特的表演风格，具有一套完整的表演艺术体系。是中国最大、最有代表的剧种。京剧艺术的特点是以表演为中心，综合唱、念、做、打、音乐、美术等艺术手段融为一体，题材广泛，剧目繁多。内容多以表现中国古代故事为主。京剧的艺术手段绚丽多彩。靓丽的盔饰、古香古色的服饰、五颜六色夸张的脸谱，都给人以美的享受。

吕铭康是广东新会人，生于上海，在青岛生活长达58年。他长期从事教学工作，还是一位作家，曾创作许多散文、文艺评论儿童文学，个人出版过两本散文集，主编过全国性的《新世纪艺术散文选粹》等书；他主编的《2000青岛儿童文学选》曾获团中央“五个一工程”奖。吕铭康从小喜欢京剧，酷爱花脸艺术，经常一展歌喉，高唱《坐寨》、《姚期》、《铡美案》、《黑旋风李逵》等剧目的唱段。他从1993年始即在青岛广播电台主持京剧节目，历时`4年之久。如今他虽已65周岁，却是退而不休，为撰写此书而走遍天南海北，广泛搜集材料，多历艰辛而终有成果，委实不易。青岛拥有众多京剧戏迷和票友，吸引了许多京剧前贤来这个“大码头”演戏献艺。“四大名旦”、“四大须生”、周信芳、唐韵笙等京剧大师都多次来青岛演出，受到了极为热烈的欢迎。早在80多年前，青岛就已票房林立、人才辈出，不少名票下海后，进一步展示了他们的出众才艺。1959年，言少朋、张少楼伉俪在青岛振兴了几乎失传的言派老生艺术，在全国产生了极大反响。青岛与京剧的渊源，很深很厚，很值得一写。

《中国京剧戏衣图谱》收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但《中国京剧戏衣图谱》并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。《中国京剧戏衣图谱》也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。《中国京剧戏衣图谱》收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。《中国京剧戏衣图谱》的戏衣实物皆为作者的私人收藏。