1946年冬，我国东北牡丹江地区。中国人民解放军某部追剿队在团参谋长的率领下，奉命前去追剿盘踞在威虎山的顽匪座山雕。由于那里地势险要，峭石林立，地堡成群，再加上时间紧迫，我军拟采取智取的方针。侦察排长杨子荣扮成被我擒获的奶头山匪首许大马棒的饲马副官胡标，带上刚刚从土匪野狼嗥那里缴获的一张联络图，只身闯进威虎山。他智勇双全，深入虎穴，舌战群魔，献上宝图，制服栾平，巧送情报，机智应对座山雕的多次试探，取得了匪首的信任。除夕之夜，杨子荣利用百鸡宴，把土匪全部集中在威虎厅里，用酒灌醉，然后与插上威虎山的追剿队及民兵里应外合消灭土匪。

中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。《戏曲作曲》原是上海音乐学院戏曲作曲专业的教材，1983年编成，1989年由上海音乐出版社出版，1999年荣获上海音乐学院第四届科研（教材）成果一等奖。近年来，上海音乐学院又开设了戏曲作曲专业课．仍将这本书作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这本教材，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。这次修改，在保留原有框架基础上加以充实，加强实例分析，对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。为了突出重点，将有些重要内容另立章节，即在原有十章基础上加以扩展，如第三章“京剧的〔皮黄腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“为古诗词谱曲”，就是扩展的成果；另外，新增加了第一章“综合艺术概述”和第十五章“中国戏曲与欧洲歌剧”，前者概述戏曲音乐与综合艺术的关系：后者以中西戏剧音乐的对比来阐明各自的特点，以便相互吸收，取长补短。由于作了适当扩充，能使许多具有实用价值的作曲技法阐释得更加透彻；同时为了运用形象化的教学方法，在重点纲目下精选若干实例，通过视谱、聆听、讲解三位一体，互为印证，形象地让学生在轻松自如的教学氛围中吸取养料，学以致用。

《瓦格纳唐豪塞：歌剧序曲》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。理查德·瓦格纳的歌剧《唐豪塞》于1845年10月19日在德累斯顿的皇家歌剧院进行了首演，由瓦格纳本人担任指挥。瓦格纳为这部歌剧所写的序曲属于同类作品中最伟大的杰作。瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外，瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例，以及与剧情的关系。从他最后得出的结论来看，他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐乔万尼》是理想的典范，而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情，尤其是他那伟大的《雷奥诺拉》序曲（第三）；不过，“……它不只是给剧情提供一个音乐引子，而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经不再是一个序曲，其本身就是一部最震撼人心的剧作”。在瓦格纳看来，序曲的目的是在不滥用音乐表现手法的前提下呈现剧情的整体情绪，并且将剧情带至一个与剧作本身“相关”的解决上。“因此，与戏剧主题相关的接触点应该在两个核心主题的性质上，以及这些主题赋予音乐的影响上”。

戏剧艺术教育是以戏剧为手段，施教者与受教者共同参与运作的活动。作为其媒介的戏剧艺术，融文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑为一体，由“活人演给活人看”，在人物动作中展示社会冲突。媒介的独特性，决定了戏剧艺术教育的独特性：形式的直观性、受众的广泛性、反馈的现场性、反应的强烈性。这些突出特点，是其他艺术教育所难以企及的，它对社会个体和群体的教育功能和效应，也是其他艺术教育所无法替代的。戏剧艺术教育是戏剧艺术的伴生物，戏剧艺术诞生之日，也就是戏剧艺术教育开始之际，并随着戏剧形态的多样发展而不断扩大和深化。但绝大多数戏剧观众，对于戏剧艺术的了解和喜欢，多是在泡戏园子的过程中“熏”出来的，看热闹看多了，耳濡目染，由量变到质变，渐渐地看出了些门道，慢慢地变成了“戏迷”，潜移默化地受到了戏剧艺术的感染和教育。我们研究戏剧艺术教育，就是试图将观众观看戏剧、接受教育的感性经验上升到理性层次，通过对戏剧艺术教育特点、规律、途径、方法的总结、归纳和阐发，帮助受教者由自发到自觉、由兴趣到理智、由偶然到经常、由随意到认真地观赏戏剧艺术，从而更深刻地理解戏剧艺术，更有效地接受优秀戏剧作品的教育。《戏剧艺术教育》由论述戏剧艺术教育的目的、原则、结构、方法入手，接着从戏剧文学和舞台艺术两个方面阐明作为教育媒介的戏剧艺术的特性，进而对狭义的戏剧艺术教育（戏剧艺术专业教育）和广义的戏剧艺术教育（戏剧艺术大众鉴赏教育）分别予以论述，然后从剧种和审美两个层面，结合对具体剧目的赏析，探求通过各种戏剧类型开展戏剧艺术教育的途径，最终揭示出戏剧艺术教育对审美与非审美、个体与群体的教育功能与效应。

《中国戏曲通鉴》是河南省社会科学院文学研究所王永宽研究员主持编写的一部综合戏曲史编年著作，丰富了文学史研究领域，对戏曲史研究更具有重要的路碑意义。湘潭大学文学与新闻学院编纂的《中国古代文学研究丛书》，第一批计有五种：蒋长栋著《唐诗考释的理论与实践》，是对唐诗注释和考证的理论上的探讨与阐释；李剑波著《清代诗学话语》，从总体上来认识清代诗学的本质和基本规律；蒋长栋主编《中国韵文文体演变史研究》，通过“以韵为核心”的艺术质素和“以情为核心”的内容质素，来界定韵文的文体特质；徐炼著《古典文学新读》，涉及对《诗经》、杜甫诗和李商隐诗的解读，展现了作者积累的研究心得；吕斌笺校《龙启瑞诗文集校笺》在校笺本集、收录资料的基础上，对晚清“岭西五大家”之一的龙启瑞进行了较全面的分析评价。

《戏曲艺术教育》将通过回顾和介绍戏曲艺术的历史源流、发展历程和艺术特征，提示其在中国传统文化中地位。并将其置于世界戏剧舞台之上，在对照与交流中，突显其艺术特质，及其对世界戏剧发展的伟大贡献。在宏观介绍的基础上，《戏曲艺术教育》还将着重对京剧这一传统戏曲的集大成者进行专门阐述。艺术教育最重要的目的是帮助学生学会鉴赏，而戏曲作为表演艺术，更不能只停留在文字的层面。因此，除了引入照片和插图以外，《戏曲艺术教育》还将推荐经典剧目或选段，使学生通过舞台上生动鲜活的戏，充分领略戏曲的博大精深。相信中国戏曲雅俗共赏、寓教于乐的艺术品质，一定会使这一学习过程变成一次多姿多彩的艺术之旅。

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。

一、本辞典力求全面、系统、客观地反映粤剧的总体面貌，使之成为一部为从业人员提供专业知识、为粤剧教育提供教学参考、为粤剧研究提供学术资讯、向广大读者普及粤剧知识的实用工具书。二、本辞典以叙述为主，必要的评述则强调客观准确，力求有较普遍的认受性。无法避免的尚有争议的内容，以“诸说并存”予以表述。本辞典所有内容均经编辑部组织论证、审议、修改，为表示编辑部对本辞典负责，词条不署撰稿人姓名。三、本辞典强调突出粤剧特有的内容，对非粤剧特有的条目，则着意挖掘其粤剧艺术方面的内涵，或考虑是否影响本辞典内容的完整性而取舍。内容雷同而名称与其他剧种不同者，原则上选用粤剧惯用的名称。四、本辞典设总述“粤剧的形成与发展”、“中华人民共和国成立后粤剧纪事”以及“剧目”、“音乐”、“表演”、“舞台美术”、“书刊理论”、“团体机构场所”、“人物”、“港澳台粤剧”、“粤剧在海外”、“粤剧电影”、“附录”11个分编。各分编按内容的类型设置二级栏目。二级栏目下辖词条。各分编词条的排列顺序因各分编的实际而定。五、由于本辞典设有“港澳台粤剧”、“粤剧在海外”分编，其他分编也有一些词条涉及地域归属问题，因此确定以下原则：人物、团体机构以其主要活动、主要业绩的所在地而定；活动以其活动主体或主办单位的所在地而定；出版物以其出版机构的所在地而定；个别难以界定者，参照上述原则酌定。六、为更好地反映粤剧的总体面貌，本辞典设置了总述“粤剧的形成与发展”、“中华人民共和国成立后粤剧纪事”以及各分编编首的“概述”等词条以外的内容，使之与作为全辞典主体的词条互为补充，相互呼应。各分编的“概述”还对该分编编例等一些具体问题作扼要说明。七、本辞典无法避免少量同一名称的词条出现在两个或两个以上的分编之中。例如×××剧目既出现在“剧目”分编，又因为改编成同名粤剧电影而出现在“粤剧电影”分编，再因为某剧本选集以此剧目为书名而出现在“书刊理论”分编，三者虽同名，但是相互不可替代。此名出现在“剧目”分编应理解为剧目×××；出现在“粤剧电影”分编应理解为粤剧电影×××；出现在“书刊理论”分编则应理解为剧本选集×××。八、由于篇幅所限，众多有一定价值的内容未能为其设立词条，又或囿于资料缺失无法为其设立词条，本辞典适当采取列表的方式予以展现。九、本辞典在行文中因为内容需要而出现的地方方言，原则上加以普通话注释。对于同一语义而有多种用词的词语，本辞典力求予以统一，如“白话”、“粤语”、“广州方言”统一称“广州话”，“中州官话”、“官话”、“舞台官话”统一称“戏棚官话”，“二簧”、“二黄”统一称“二黄”等。十、本辞典历史内容的上限，各分编按实际情况而定，下限止于2000年12月31日。

《现代化语境中的20世纪传奇戏曲研究》旨在从学术史的角度，联系时代思潮、戏曲观念和传奇戏曲个体特性，就20世纪的学界对传奇戏曲的创作、表演和理论进行研究的历史过程进行描述。对传奇戏曲的概念进行辨析和界定，试图通过对20世纪传奇戏曲研究的回顾和思考，探究传奇戏曲研究本身所独具的特性，同时探讨传奇戏曲研究和整体戏曲研究以及学术思潮的关系。

本书以简练的语言阐释了歌剧的发展史、艺术特征、结构、声乐、器乐、美感等相关知识。提供了70余篇世界经典歌剧的鉴赏实例，并对每篇实例的作者及创作背景作了说明。本书可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。