奇崛与多情总是一同浇铸着云南的戏剧生态，那感觉中便有了糯，有了爽，有了奇妙，有了执著，有了人气，悲中有喜，喜中有悲，委婉迂回，一咏三叹。严伟的“美丽”也如云南的戏剧：很帅，故很爽；很糯，故很动人；善思，故很有才；执著，故很出成绩。委婉不等于不刚强，执著不等于不睿智，花灯因严伟而阴阳调和，刚柔相济。严伟学过京剧武生，演过高宠和林冲，有大武生的挺拔、气度与高雅，故爽而且刚，糯而尤韧，严而至伟。他的性情适合悲剧，亦适合喜剧，适合在悲情世界中邀游，在喜剧情结中登临，在渴望冲天一飞又不得不在檐下觅食时不畏葸不前，于是有了他上任以来艰难玉成的艺术新花和从实践中摔打出来的理论成果——《戏剧天地舞台人生》。　严伟的导演才情，既挥洒在农村场院，也聚焦于城市舞台，还流连于晚会庆典，这就是他所追求的用不同风格样式的演出来适应不同场合的观众。同时，借此推出人才，检验自己。在晚会策划方案和专稿篇中，有可圈可点的文字与情思，这是一个戏剧导演的舞台的扩大和世界的延伸。要更全面地了解一个有才华、年富力强的导演艺术家的拓展愿望和空间意识，就要走出小小的舞台，从戏剧天地、舞台人生的层面去体察了。在那里，有更博大、更宽阔的境界存在。

当代北京编辑部用几年的时间，策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列，它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步，尤其是改革开放以来取得的巨大成绩；以群众喜闻乐见盼形式，普及当代北京史的研究成果，帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化，同时，为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60周年，向世人展示当代北京的成就和风貌。这是一件很有意义的事情。历史是需要用文字、图片等记录下来的。记录的方式很多，党史、国史、地方志以及纪实文学等等都是。这套史话丛书，则是既体现“史”的宗旨，即以真实的史料为依据，注重完整性、科学性、知识性，纵向脉络清晰，横向展现充分；又具有“话”的特点，即力求叙述的能俗生动和议论的简洁明了，使老百姓愿意读、喜欢读。

《宋金杂剧考》一书为胡忌先生的成名作、代表作，该书就宋金杂剧的名称、发展、体制等方面作了周密的论证，溯其渊源，明其流变，史料丰富、论证深入，对脚色、演出、内容等皆做考察，研究的范围更为广泛；是宋金戏剧研究领域难以逾越的经典著作。此次整理出版《宋金杂剧考》，以古典文学出版社1957年本为底本之外，还参考了胡忌先生的两本自存本，为了保持原书的整体风貌，同时又能体现胡忌先生对其著作更进一步思考的结果，在此次整理校订时酌情采用了少数的补充材料和批注。

《瓯剧艺术概论》在部分资料上，参照了叶大兵先生辑录《浙江戏曲史料汇编》（第一辑），及温籍先贤张震轩著、沈不沉先生辑注《杜隐园观剧记》，这使得余开阔眼界，扩大资料来源；正是他们的成果，才使得拙著成为可能。现今，出学术书著，很难，这是众所周知的事。《瓯剧艺术概论》的面世，虽延宕甚久，却也非全无裨益，时间，总能给人以思考的空间，不亦可贵乎？

这是一本曲学方面的论文集，记录了作者从硕士研究生开始在戏剧历史与理论领域耕耘至今的部分历程。具体内容包括《戏曲服饰艺术论》《目连故事与儒家伦理在社会上盛衰之关系》《论戏曲对〈儒林外史〉创作的影响》《京剧名角所演新编剧目之研究》等。 集内的论文先后发表在《文学遗产》、《文艺研究》、《戏剧艺术》、《戏剧》、《文献》、《明清小说研究》、《艺术百家》、《南京大学学报》等杂志上。

2007年5月11—13日，由中国戏曲学院主办、《中国京剧》杂志社协办的“京剧与中国文化传统——第二届京剧学国际学术研讨会”在京隆重开幕，京剧表演艺术家、评论家及海内外各大院校、研究机构等戏曲领域的专家学者共110余人参加会议，提交会议论文60余篇，中国戏曲学院院长杜长胜和党委书记张凡分别为大会致开幕词和闭幕词。本届研讨会以京剧与中国文化传统为主题，以诠释历史疑点、解析京剧现状、共谋京剧复兴与发展、促进京剧研究与京剧学学科建设为宗旨，与会的专家学者在三天时间里，围绕会议主题各抒己见，积极建言，研讨会场面热烈，成果丰富。 《京剧与中国文化传统：第2届京剧学国际学术研讨会论文集（套装上下册）》收录的就是该研讨会上的60多篇议论文。

《正说东北二人转》主要介绍了东北二人转。二人转亦称“蹦蹦”，是在东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史。长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱。它的唱本语言通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调（俗称“小秧歌”），后来，随着关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，大大丰富了二人转的内涵。在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式逐渐演变而成。因此表演形式与唱腔非常丰富。在民间中流传着 “宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。可以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。

《京剧常识》是一本专门为京剧爱好者编撰的京剧知识普及读本，尤其适合学生及音乐教师。内容包括两大部分，第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，并附有数百张图片，图文并茂，四色印刷，既赏心悦目，又非常实用，得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏剧家协会特别推荐，首都师范大学博士生导师、著名学者、京剧进课堂试点工作专家指导委员会委员欧阳中石先生为《京剧常识》顾问，欧阳中石先生为《京剧常识》题写书名并作序。

中国戏曲几百年来通过表演艺术家（演员和乐师们）的不断努力，在创腔和伴奏方面积累了丰富的经验。尤其从20世纪40年代起，有不少专业作曲家投入这一工作，他（她）们将西洋作曲技法带入戏曲音乐创作之中，使戏曲音乐发生了新的变化。他们所取得的璀璨成绩，在近代戏曲史上掀开了新的篇章；他们的宝贵经验，值得我们认真学习。这本《戏曲作曲教程》是在20多年前我编著的《戏曲作曲》基础上发展而成。《戏曲作曲》原是上海音乐学院戏曲作曲专业的教材，1983年编成，1989年由上海音乐出版社出版，1999年荣获上海音乐学院第四届科研（教材）成果一等奖。近年来，上海音乐学院又开设了戏曲作曲专业课．仍将这本书作为专业课教材。但二十多年过去了，现在重读这本教材，感到不满足了，于是必须作一次大的修改，由上海音乐学院出版社重新出版。这次修改，在保留原有框架基础上加以充实，加强实例分析，对实用性的作曲技法进行较为详细的剖析，引导学生理论与实践结合起来，以点带面地逐步深入。为了突出重点，将有些重要内容另立章节，即在原有十章基础上加以扩展，如第三章“京剧的〔皮黄腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“为古诗词谱曲”，就是扩展的成果；另外，新增加了第一章“综合艺术概述”和第十五章“中国戏曲与欧洲歌剧”，前者概述戏曲音乐与综合艺术的关系：后者以中西戏剧音乐的对比来阐明各自的特点，以便相互吸收，取长补短。由于作了适当扩充，能使许多具有实用价值的作曲技法阐释得更加透彻；同时为了运用形象化的教学方法，在重点纲目下精选若干实例，通过视谱、聆听、讲解三位一体，互为印证，形象地让学生在轻松自如的教学氛围中吸取养料，学以致用。

《瓦格纳唐豪塞：歌剧序曲》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。理查德·瓦格纳的歌剧《唐豪塞》于1845年10月19日在德累斯顿的皇家歌剧院进行了首演，由瓦格纳本人担任指挥。瓦格纳为这部歌剧所写的序曲属于同类作品中最伟大的杰作。瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外，瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例，以及与剧情的关系。从他最后得出的结论来看，他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐乔万尼》是理想的典范，而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情，尤其是他那伟大的《雷奥诺拉》序曲（第三）；不过，“……它不只是给剧情提供一个音乐引子，而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经不再是一个序曲，其本身就是一部最震撼人心的剧作”。在瓦格纳看来，序曲的目的是在不滥用音乐表现手法的前提下呈现剧情的整体情绪，并且将剧情带至一个与剧作本身“相关”的解决上。“因此，与戏剧主题相关的接触点应该在两个核心主题的性质上，以及这些主题赋予音乐的影响上”。