《舞思：资华筠文论集》共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三辑是以舞蹈为核心，最后部分则包括跨学科的文化思考。本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的引领、启迪与促进作用，感念之情难抑。舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国政协委员期间部分与文化建设相关的发言与提案），其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多，这自然与近年来的工作实践有关。加入这部分内容是为了更全面的反映我的关注点，实践逼迫着自己拓展视野，继续进取，终身学习。文集折射出我一贯不拘一格、实话实说的思维方式、表达方式，一篇篇文章，随着我的思考自由而自然地呈现，力求严谨与生动的统一性，但与自己心中的目标仍有较大差距。它是有幸步入学界的舞者，围绕着“舞蹈学科”的一些思考，故题名《舞思》。

《昆曲精编教材300种》是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精华及其所散发出来的清香，将由此而让我们充分地领略和品味。

《西方现代戏剧文体突围》是关于研究“西方现代戏剧文体突围”的专著，书中具体包括了：西方现代戏剧的本体观念、“大戏剧”与“贫困戏剧”的观念与实践、西方现代戏剧的结构形态、西方现代戏剧的叙事方式、西方现代戏剧的空间化叙事、东西方戏剧的历史遇合等内容。

《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》原为教育部的一项科研成果。作者以独特的视角，对法国现当代戏剧进行了重新梳理，勾勒了一幅相对完整的法国20世纪戏剧全景图。《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》共分五章。前三章研究法国现代戏剧，包括先锋戏剧、革新戏剧、文学戏剧和哲学戏剧等。作者详尽介绍了“林荫道戏剧”这一重要现象，弥补了空白并构成《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》一大亮点。后两章研究当代戏剧，包括前期的大众戏剧、荒诞戏剧和后期的导演戏剧、日常戏剧。在多股力量冲击下，20世纪前后的法国剧坛发生了翻天覆地的变化。

《中国戏曲传播接受史》首次以中国戏曲的“传播”与“接受”为研究对象，系统地梳理了自宋代至清末近千年中国戏曲传播接受的历史轨迹，深入探讨了其中的规律。内容不仅涉及忧伤家、演员、观众、批评家、戏班主人和出版商等多个层面，还涉及各种声腔剧种的传播与交流，多种演剧形态和场所的交叉与竞争，多种传播方式的共存与兴替。《中国戏曲传播接受史》资料丰赡，视角独特，史论水乳交融，宏观描述与微观剖析相辅相成，为中国戏曲构建了一部丰富多彩、引人入胜的传播接受历史，对于中国戏曲史、艺术史的研究是一项拓展。

“最近一个时期，对于舞台剧“大制作”的批评屡见于报端。毋庸讳言，上述舞剧精品没有哪部能说自己是“小制作”。我曾撰文分析舞台剧“大制作”的原因：一是现代都市剧场本来就大大地大于乡间戏台，剧场的舞台作为舞台剧的展示空间和演出环境必然对舞台剧提出与己相匹配的要求。二是现代舞台科技的发达，使场地的运动和声光的效应都成为舞台剧的重要表现构成，这既为舞剧艺术的发展提供了机遇也为其设置了陷阱。舞剧艺术因不能有语义确切的言说，且也不用顾忌戏曲在悠久乡村文明中建立的表演程式，需要也可以在本体之外拓展手段。

《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明，按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者，择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引，以便检阅。《京剧剧目初探》所收剧目以北京、上海两地历来演出的传统剧目为主；“五四”后至解放前各地的新编剧目则检重点收入；解放后新编或改编之剧目，亦择其经过舞台考验，在群众中较为流行者收入。所收剧目分为甲、乙两编，甲编为京剧传统剧目，乙编为解放前后新编剧目。所收传统剧目至于专供清代统治者欣赏的所谓“内廷承应戏”、“供奉戏”，如《升平宝筏》、《鼎峙春秋》、《昭代萧韶》等，以及只有剧本却未经过演出的剧目，如《斗山山人剧著》等。每一剧目都分别独立加以说明，即使有连演者，亦仍分别记述，如《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》等。而这些丰富多彩的剧目中，比较突出的是一些反映古代政治、军事斗争的三国戏、列国戏、杨家将戏等。

《红线女创作·生活》主要讲述了他们从艺的生活及创作历程等。众所周知，红线女创立了“红派”粤剧表演艺术，成为岭南剧坛的一代宗师，与豫剧的常香玉、黄梅戏的严凤英、越剧的袁雪芬并列，被公认为国宝级的地方戏曲四大名旦。

《京剧守望者》主要选取近数十年来中国优秀纪实摄影家专题作品，以开放、包容的方式，能为研究和观察中国社会翻天覆地的变化提供真实、完整、直观、系列的视觉文献材料。20世纪，特别是70年代末以来，中国社会经历了巨大的变化，纪实摄影以其渗透社会各个阶层的活动和作品，广阔而深入地展示了这种震撼世界的变化，甚至直接成为了推动社会发展的一种重要力量。一批摄影家怀着强烈的时代认同感，用自己的作品对行进于巨变历程中的中国人精神和生活状态进行了深度的视觉记录。他们的作品不仅呈示了难以取代的价值，而且始终给我们以超越时空的感动与沉思。让我们一起走进这些熟悉而陌生的场景，在恍惚的意念中，重涉昨日之河。

为配合教育部在高校开设“艺术通识教育”课程的计划，组织编写了这本针对普通高校艺术素质教育课程的戏曲鉴赏教材，其大致内容涉及校园戏剧活动研究、戏剧市场及作品保护、戏曲剧本文学创作、表导演创作、戏曲音乐欣赏、戏曲表演欣赏、戏曲舞美服装、化妆欣赏等基础知识。书中配有大量详实有趣的相关图片资料，并附有部分参考书籍和光碟的来源信息，可读性强，操作性强，图文并茂，既可以作为艺术专业和普通戏曲爱好者的选修教材，也可以作为戏剧文学专业、戏曲音乐专业、戏曲美术专业以及戏曲编导、表演和开展学校戏曲活动的专业或非专业人员的参考书。另外，《戏曲鉴赏》还为学校教师备有教学录像光盘和大量表演、音乐、舞美图库。