《王少堂》这部书塑造了一位孜孜布“道”、求“道”的伟大艺术家的形象，也使我们领略到了作者的任道精神。作者李真，自称“王派《水浒》未经‘过海’的传承人”，1959年就开始接触扬州评话，以后不仅自身，把后辈也带上这条路。徐德明，李真的乘龙快婿，一个有才华、有思想的作家、文艺理论家、现代文学的博士生导师。他们两人曾以八年磨一剑的功夫，出版了《王少堂传》，现在又将其成功地改编成扬州评话《王少堂》，有的回目已搬上书坛，获得观众认可。特别是李真先生，已八十高龄，十年前中过风，有三四年无法运笔，夫人老年时双目失明。在接受省曲艺家协会下达的改编任务后，他在电脑前连续作战八十天，好在他对王少堂的故事烂熟于心，对扬州风土人情了如指掌，对评话的语言、结构方式也驾轻就熟，文字就像流淌出来一样，每天差不多写5000字，尔后电传给徐德明，相互交换意见讨论修改。人们不仅要问，是什么力量在支撑着他们呢？不是名，不是利，是任道精神。是对王少堂的崇敬，对扬州评话的热爱，对中华传统文化的敬畏。现在扬州评话已被评为国家级非物质文化遗产，这是扬州评话繁荣发展的大好机遇，同时也要看到，扬州评话与其他曲种一样正在遭遇来自各方面的挑战与冲击。我们真诚希望各级领导和各界人士要像上世纪五十年代那样支持扬州评话等传统文化事业的发展：真诚希望广大评话艺人勤奋学习，潜心求艺；真诚希望更多的作家、学者、评论家、理论家加入这支队伍，悉心指点。精心打磨。只要我们万众一心，共同努力，就一定能创造新的辉煌。倘如是，少堂老人九泉有知．当含笑赞叹：吾道不孤矣！

文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展，是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步，决不能忽视文化建设；一个现代化的国家，不仅应该有繁荣的经济，也应该有繁荣的文化。

文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展，是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步，决不能忽视文化建设；一个现代化的国家，不仅应该有繁荣的经济，也应该有繁荣的文化。

由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作，使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起，使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要，走上了一条独特的设计道路，出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装，所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的，而且还是一个有组织的群体，这在舞台服装的历史中还不多见，本书对其进行了深入的探寻，发现了更多精彩的舞台服装设计，这个群体具有特殊性，以及极其广泛的代表性，本书把这些优秀的作品介绍给大家，从而共同分享这个美的世界。

焦循（1763—1820），字理堂，一字里堂，江苏甘泉（今扬州）人，清代学者。自幼颖悟，博闻强记，于易学、经史、历算、声韵、训诂无不研究，对戏曲之学亦多所考索。嘉庆年间举乡试，后应礼部试不第。阮元督学山东、浙江时，招其往游。在扬州北湖筑雕菰楼，笔耕于其中，十馀年托足疾不入城市。著作极丰，有《雕菰集》、《易章句》、《易通释》、《易馀龠录》、《孟子正义》、《里堂学算记》等，论曲著作则有《剧说》、《花部农谭》、《易馀曲录》等。全书包括《剧说》、《花部农谭》、《易馀曲录》三种。是焦循关于中国戏曲考证专著。为了适应现代读者的阅读习惯，此次出版的整理本，力求雅俗共赏。整理者不仅对书中内容进行分段标点、增加标题，同时还配有大量相关的戏曲书影和戏曲版画，并撰写前言，全面介绍焦循其人、清代扬州戏曲发展以及《焦循论曲三种》一书的内容、版本情况。 全书装帧典雅、时尚，是广陵书社宣传扬州文化的又一部精品之作。

从20世纪初部分留日学生组织的春柳社在日本东京成功演出《黑奴吁天录》算起，中国现代话剧已经走过了整整100年，在这100年问，话剧在中国广阔的土地上生根发芽，经历了艰难、曲折的发展历程也取得了辉煌的成就：不仅诞生了曹禺、欧阳予倩、夏衍、田汉等伟大的话剧作家，而且涌现出了《雷雨》、《日出》、《上海屋檐下》、《茶馆》等震撼人心的优秀剧作。尤其是进入文学艺术的新时期以来，在众多戏剧界人士的共同努力下，中国话剧获得了前所未有的发展空间，人才辈出，戏剧舞台上真正呈现出“百花齐放”的喜人局面。与蓬勃开展的话剧活动相呼应，理论界对于百年中国话剧发展历史的总结与检讨也日益展开，人们试图通过梳理与回望，把握中国话剧在整整l00年的时间里跳动的脉搏，在总结经验和教训的同时，给未来留下可借鉴的启示。这部《中国话剧艺术通史》便是这种背景下的成果之一。本书有以下几个方面的特色：第一，本书尽可能地把最近二三十年学术界已有的研究成果吸收进来，因而大大地弥补了过去的话剧史著在内容方面的不足。第二，把话剧作为综合艺术的整体发展历史给予描述和评估。第三，第一次把台湾、香港和澳门的话剧发展史纳入，使这部《中国话剧艺术通史》成为一部名副其实的中国话剧史。第四，这是一部基本上能够反映中国话剧百年的中国话剧艺术通史。第五，与先行出版的《中国话剧百年图史》（上下卷）可以相互配合参照，阅读。

外国戏剧对于中国话剧的形成与发展有着直接的影响。任何一个国家的戏剧艺术都不可能孤立存在，了解欧洲戏剧发展的历史，熟悉戏剧的历史改革进程，将会有助于读者从人类戏剧艺术中发掘出瑰宝，开启艺术与人生的智慧之门，在提高艺术鉴赏力的同时，增强创新意识与创新能力。外国戏剧从古希腊时代发展到今天，依然散发着无穷的魅力和生机，《20世纪外国戏剧精选（名家导读版）》从选取了外国经典戏剧的一小部分，这些作品都取得了很高的成就。

《军营动漫秀（曲艺篇）》内容为：群口说唱《军营动漫秀》以全新的视角和独特的艺术表现形式，生动反映了火热的军营生活，展示了当代军人独特的风采和官兵奋发向上的精神风貌。书中收录的作品内容贴近官兵，贴近生活，时代感强，主题鲜明，兵味浓郁，在全国群众文化舞台上独树一帜。

永义先生治史治文，是一个宽领域多创获的著名学者，而其着力最勤苦、一生不离弃的则是戏曲。举凡中国戏曲史上的学术热点和难点，大到起源、形成、流变、剧种、腔调，细如戏曲的程序、格范、勾栏、堂会，扩展而至正史的礼乐志和民间之俗文化，他都认真研求，作出了卓有创建的论述。他的视践还从讲堂延伸到田野，开展对地方戏尤其是小戏的调查研究；他的兴趣也由案头扩展到场上，创作了一系列的新编历史剧。永义先生是台湾戏曲研究众望所归的领军人物，更像是个一直坚守和求索着的中华优秀文化的大护法。或是基于这样一种理念，永义先生对两岸文化交流投注了大量心血。这些年来，他每年都多次来内地，参加学术会议、讲学或随剧团来演出交流；他也利用自己的影响力，每年都邀请内地的学者赴台交流，邀请内地艺术家到台湾巡演。我们知道，在有些人鼓吹“去中国化”的背景下，常常要靠个人去筹集经费，就中有许多压力和难处，而永义先生却乐此不疲。传统和亲情都是割不断的！即使在阴霾最浓重的日子裹，台湾也有许多倡行两岸交流的民间推手，永义先生，还有他的学术同道和学生们，便坚定坚毅地列于其中。永义先生的生活是简单纯正的，从来没有离开遇大学校园。他在自序中说自己“是个纯粹的读书人”，就中或有一丝半缕儿遗憾，天知道这又是怎样的一种福分！他可以带出一批又一批得意弟子，可以出版一部又一部学术专著，可以撰作诗歌散文，可以为不同剧种写剧本，然后遍邀同道、得意洋洋地到剧场观看……这是读书人的纯粹，也是读书人的幸福，是一种别样的多彩和精彩。一会儿“人间愉快”，一会儿“愉快人间”（另一部曾着散文集题名），在大多数人的印象裹，永义先生的生活应该是快乐无边的，事实也相去无远。一次他来京参会，我与田青兄、庆善兄等邀他去箭扣长城，在山下一个农家小院裹高谈快饮，不觉而至沉酣。其夜一天繁星，城台隐约，岚气烟霏，永义先生兴奋地与远在台北的夫人通话，诉说面对夜长城的感受，那一刻的他，真像一个热恋中的青年。

歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。但当人们欣赏歌剧时，最本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分——重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。重唱是歌剧艺术中的一个重要组成部分。它展现了角色之间的关系，有唇枪舌剑的争斗，也有心心相印的表白。在音色上，有时要求两人（或更多人）浑然一体，有时则要求对比强烈。在节奏上，有时要求亦步亦趋，如出一人，有时则此起彼伏、衔接紧凑。这就要求演唱者不仅要有厚实的演唱基础，还需要有丰富的艺术修养，能和对手配合默契的能力。我在二十余年的舞台生涯、学习积累及教学实践中深深地感触到，由于重唱曲集的匮乏，使平时的业务训练缺少资料和教材。在排练一部歌剧时，主要演员的主要唱段——咏叹调，早已训练有素，唱得滚瓜烂熟，而在重唱部分，却要牵扯很多精力与日程。有的演唱者可以应付有一定难度的独唱，但对须与其他演员交流配合的重唱部分却显得逊色。这些现实使我萌芽了要搜收歌剧重唱资料的想法，并着手努力地去完成《外国歌剧重唱曲集》的结集出版工作。这套《外国歌剧重唱曲集》共分五册，按语种分类。第一、二、三册为意大利歌剧，第四册为法国歌剧，第五册为德、奥、俄等国歌剧。所有段落均选自经典歌剧中的主要重唱唱段，含二、三声部以上的男女各声部的不同组合。这些段落既能在音乐会的舞台上演出，也可作为教材供不同程度的声乐学习者选用。