《江苏省哲学社会科学重点学术著作·青年文库：明末清初戏剧研究》分为上、下、外三编，体现着研究的三维向度。上编探讨明末清初戏剧的发生、发展以及作家不同心态影响下的创作规律；下编则对明末清初出现的重要的然而被学术界忽视或误解的传奇、杂剧作品进行考证，显示了宏观研究与个案研究的结合，使得全书所论既具有广度，又具有深度；外编不仅对学术界长期以来误认为是明末创作的秦子陵剧作进行考辨，更正了这一错误，而且还披露作者新发现的秦子陵其他剧作，深化了清代戏剧史研究，使书稿涉及的学术视野更为开阔。

吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，正可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了50多年来特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析，作者通过对当代戏曲动态发展的考察，指出了某些具有内在规律性的认识。尤其作者在当代戏曲文化发展的支撑体系、当代戏曲文化存在形态的确切定位等章节中，对当代戏曲艺术本质特征的分析概括，可以使我们得出戏曲艺术的多样化呈现形态，是其艺术体系开放性的反映，当代戏曲正是在海纳百川、博采众长的过程中延续发展，时代的发展，带来戏曲舞台艺术比以往任何时候更具丰富性。但是，在这样的发展中，保持戏曲表演艺术的特质，也就是它的独特的表演形式审美特征是十分重要的，这是它艺术的根脉所在。作者指出，在综合艺术戏曲中的多种艺术再也不是原来单独存在的具有独立品性的艺术，戏曲不是各种艺术的混合物。故事演化为戏剧情节，音乐变形为具体的唱腔与伴奏，舞蹈转化为程式化的身段，美术体现为布景、道具，广义的表演也要规范于戏曲舞台之内，滑稽戏、杂技武术都要丧失自身的独立价值，融合于戏曲情景之中……

广播剧——听的艺术此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。 其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。

《蒲州梆子志》是关于蒲州梆子的大型资料性书籍，全书收集了各类剧种条目1500条，图片近1000张，字数多达154万，分为综述、图标、志略、人物、附录五大部分，书中记载了蒲州梆子的产生、演变、流布、发展和现状等问题。

《中国戏曲概论》是吴梅在戏曲理论方面的主要著作，包括《顾曲麈谈》和《中国戏曲概论》两部分。探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了元、明、清三代的杂剧、传奇和散曲。资料丰富、论述精当，是为“专家之学”。

京腔作为弋阳腔的变种，它在北京受到普遍地欢迎。清代宫廷把它定为御用声腔，与被文人士大夫青睐的昆山腔一起演出于皇宫大内。同时，京腔更受到广大市民们的垂爱，因为它通俗易懂，更适合文化层次不高的下层群众。《京腔研究》是作者对于京腔研究的论文之作，也是集众人所长，刻苦研究的成果。

山西阳高县北部三镇庙宇及庙会，在20世纪90年代之后依旧艰难的村民生活中，于情理之中迅速复兴。在村民的需求之中，在民间信仰的扩布之中，在村民的意识及行为之中，它们于涅柴之后的再生是有选择和多功能的，并具有自身恢复与适应调节能力。这使停止或处于暗流状态的民间乐班复又大张旗鼓地出现于该场合之中。阴阳与鼓匠，是当地对于分别以笙管与唢呐为主奏乐器的民间仪式音乐班社成员的不同指称。原本具有不同民族特征的乐器，笙管与唢呐，在曾经是多民族交相融合的区域之中相遇，同时被村民接受与使用。在数百年的变迁中，唢呐与笙管相谐与和鸣。社会身份首先是普通村民的阴阳与鼓匠，亦因其吟诵经文、乐器演奏等相关技艺而成为与普通村民相异的仪式执行人。阴阳与鼓匠乐班并非纯粹的音乐组织，而是活跃在当地庙会及丧葬礼仪中的仪式班社。作为象征体系中的文化符号，他们链接着村落中的群体仪式与家族仪式。生活于人生礼仪与社区礼仪之中的阴阳与鼓匠乐班，是与周遭村民精神上互助互惠、经济上接受世俗化集体供养、并以家庭经营为主体的艺术班社。或日，乐班成员是经营着自己的班社，生存在村落礼俗文化里、接受世俗化的集体经济供养之中的小农。在民间信仰体系中生存的阴阳与鼓匠乐班，由于功能的同及不同，不仅构筑了村落生活级序，而且，通过仪式过程中的不同角色扮演，演绎了仪式中间层次的内部细分。其中阴阳所执行的仪式指向更多的偏向神灵，亦因其遵循或日固守而代表秩序空间中的相对核心地位。鼓匠，则是促使传统生“变”的因素之一，其变化显现得颇为隐蔽与微妙：在表面乐曲增减及改变的现象中，实际蕴涵着功能实质的稳定与不变。正因其表面彰显的善变，所以鼓匠能够在时政更替之中主动吸收与纳用新鲜事物、迎合不断变化的观众口味，在传统与现代之间迅速发现与保护自己位置的能力是阴阳所无法相比的。这，也是鼓匠似乎更能超然于历史而生存的原因之一。阳高县北部阴阳与鼓匠乐班，作为建构秩序空间的中间砖石，链接起秩序仪式与象征体系主轴中的“神圣”与“世俗”、“神灵”与“村民”的极点两端；并通过在秩序空间——庙会与丧葬——的特定环境中，经由阴阳与鼓匠乐班的音乐建构（music making），用两种功能相近、用法相异的文化符号共筑了个性化的地方历史。

进入新世纪后，中国的教育正由应试教育向素质教育转变，其目的是要培养德、智、体、美全面发展的一代新人。为大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康发展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》和教育部关于《学校艺术教育工作规程》的要求，全国高等学校从2006年秋季起普遍设置公共艺术课程，作为限定性选修课程。公共艺术课程与其他公共课程一样，是高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。它对提高大学生的审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全的人格具有不可替代的作用。为配合公共艺术课程的教学，进一步落实教育部办公厅关于《全国高等学校公共艺术课程指导方案》，我社编辑出版了这套“普通高等学校公共艺术课程系列教材”，包括《艺术导论》、《大学音乐鉴赏》、《大学影视鉴赏》、《大学戏剧鉴赏》、《大学美术鉴赏》、《大学书法鉴赏》、《大学戏曲鉴赏》、《大学舞蹈鉴赏》，共8本。该套教材在编写原则上，一是适当考虑各艺术门类知识的完整性，也就是说，在教材整体框架的设计上，将各艺术门类的基本知识、经典作品按其内在的逻辑架构反映出来，做到整体结构科学合理，各艺术门类知识完整；二是充分考虑非艺术门类专业学生的接受能力，也就是说，教材的编写切忌过于专业化，力求做到专业知识通俗化；三是教材以讲座的形式呈现，做到深入浅出，有一定的可读性，使学生喜闻乐见。这样，我们以期广大学生通过公共艺术课程的学习和实践，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解和吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，提高感受美、表现美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。

让-雅克·卢梭是心灵的力量压倒其时代的最突出的范例之一。他渗透、改变和彻底改革他那个世纪和以后世纪的社会。旧的破碎的世界对他的怨恨并没有放错地方。在伏尔泰和卢梭之间，后者起了远为重要得多的作用。伏尔泰是百科全书这一庞大而密集的星群中最灿烂的明星。卢梭却是孤身一人，单枪匹马进行战斗。让-雅克·卢梭的生平和著作在文学史上提供了一个天才人物的范例，也许是独一无二的。天才降临其身不仅是自发的，而且违背他的意志。　——罗曼·罗兰关于戏剧演出给达朗贝尔的信卢梭作为法国18世纪的著名思想家，曾就戏剧问题同别的学者展开激烈争论，本书就是他为这争论发表的系统看法。卢梭在书中发表的见解惊世骇俗，言人所不敢言，特别是他敢于以社会效益来评论作家，至今仍有巨大的生命力。卢梭的生平和著作卢梭一生著作浩繁，本书为法国著名作家罗曼·罗兰编选的一个简本，从卢梭的《社会契约》、《爱弥儿》、《忏悔录》等多部代表作中选取精华，还撰写了导读性的介绍，将卢梭的人生经历结合著作加以评述，使人能从相对简短的篇幅中了解卢梭思想的全貌。

本书的编写主要是两年来的上海市多媒体演艺虚拟合成重点实验室项目建设的科研成果和项目实践经验的结晶，本书从数字化创作技术理论基础、数字化演艺创作理念、虚拟演艺创作系统的建设、虚拟演艺创作系统应用和虚拟演艺创作平台的应用软件技术和标准等几个方面进行阐述。