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本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介绍了国外若干剧场的设备系统状况和与舞台灯光艺术创作相关的专业信息，为演出灯光设计的创作和教学过程的不同阶段提供参考和提示。

清康熙年间，京东河西务有一财主张好善，有子三人，长子张广聚，次子张广，兴，三子张广泰。广兴、广泰为继室李氏所生。老员外死后，兄弟三人分家，大爷张广聚为霸占家产，时刻要害三弟广泰。张广泰自幼习武，结交三流九教的朋友，在妓院“四美堂”结交了名妓韩红玉，要替韩红玉赎身，并替美人报仇。回家向大哥借钱，不料广聚大怒，兄弟反目成仇，并用毒药害广泰，多亏嫂子深明大义，放走广泰；又有义犬相救，广聚误把白犬当作广泰，认为仇人已死，从此虐待继母和二地广兴。张广泰为异人所救，二次学艺，避祸参军。立军功后荣归故里；收义子江玉，并假扮乞丐，私访河西务，大闹巡检司，惩办大恶贼张广聚，大祭白狗坟，报仇雪恨，一家团圆。

《形象戏剧学》将戏剧学、文学、社会学、心理学、物理学、美学、文艺学、历史学和哲学等学科知识有机结合起来，专门研究戏剧形象，将戏剧形象分为天然形象与人为形象，艺术形象与非艺术形象，物理形象与心理形象，静态形象与动态形象，直感形象与间感形象，随机获形与特意获形，叙事性形象与非叙事性形象等。各种概念的把握比较准确，描述简明扼要，论述有一定深度。行文流畅，具有可读性。再配以一定数量的插图，说理更加形象直观。一切艺术都要塑造出一定的形象，本著着力于从形象的角度来探讨戏剧的本质。本著认为，戏剧的本质就在于它要塑造出一种“情境直呈式叙事形象”，而这种形象的构成材料则既可能是真实人物，也可能是真实人物的物理留影，也可能只是一种心理影像。本著依托于对戏剧本质属性的这一全新认识，比较全面地分析了戏剧的发生、起源。本著认为，戏剧发生于人类直接把握世界的本能，而对于古希腊人的模仿说，则要有一个比较全面的认识；本著还认为，戏剧并不是从古希腊时代开始的，而在更加遥远的时代就已经存在了，古希腊戏剧的形成则标志着原始的、偶然性的、个人性的戏剧发展到了大众化、定型化的阶段。

《赵耀民戏剧杂谈》辑录了作者二十六年间，在剧本创作之余，对一些戏剧、文艺、文化现象的观察、感受和思考的绝大部分文字，书中具体收录了：《我被话剧的魔力所吸引》、《寄希望于新世纪的话剧》、《祈盼着纯净的创作心情》、《上海话剧应有更深广的视野》、《京剧的宿命》《“法”字新释》、《记者的新闻》等文章。

本书通过文献史料和田野考察材料相互印证，以调查为主，以考察材料为重，对南戏的现实遗存进行了客观、立体地展示。其研究的逻辑顺序是，首先展示南宋的历史人文背景和自然地理经济条件，阐述南宋音乐和南戏的历史必然性；其次围绕南戏的渊源时代、发展区域、戏文考略及现实遗存等方面，分别对南戏在南宋及以后在浙南地区的渊源时代、分布区域、美学取向、表演场所、作品体系、戏文剧目、传承方式等内容展开调查论证和图片展示。全书内容包括永嘉昆剧、平阳戏曲、丽水戏曲综述、松阳高腔、昆曲·遂昌十番、缙云的民间戏曲现象、武义木偶戏等。

《戏曲研究（第74辑）》主要内容包括：京剧研究、开垦京剧学研究的处女地、——谈实验戏剧的探索、《戏考》中的现代意识、论京剧的中和美学精神、戏曲传统艺术生产方式之终结、间空与交流等。

从戏剧发展史来看，南宋时期所形成的南戏和后来河北一带产生的元杂剧，缘于南北两种不同的文化背景。到了明代，大量传奇剧目的上演，最大程度地使南北两种文化有机地结合起来。中国戏剧与诗词、小说、绘画、音乐等艺术门类相互影响、相互促进，收到了共同繁荣的效果，同时又对其他艺术领域产生了巨大影响。在漫长的封建社会，中国戏剧对没有机会接受教育的广大劳动人民，给予了历史、道德、哲理乃至审美等各方面的教育。中国戏剧对中华民族传统文化的形成和发扬光大，起到了其他艺术门类所无法替代的巨大作用。为全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育，加强高等职业院校的公共艺术课程建设，促进高等职业院校艺术教育工作健康开展，教育部决定在全国普通高校和高职院校开设《戏剧鉴赏》等公共艺术限选课。在《戏剧鉴赏》课的教学中，要通过鉴赏戏剧作品，学习戏剧鉴赏理论，参加戏剧鉴赏活动等环节，帮助学生树立正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位。通过《戏剧鉴赏》课的教学，还要帮助学生了解、吸纳优秀戏剧成果，理解并尊重多元文化，培养其创新精神和实践能力。为实现上述教学目标，我们编写了这本高职院校适用的《戏剧鉴赏》。这本《戏剧鉴赏》以戏剧的发展渊源为线索，介绍了我国不同时期戏剧的状况及主要代表作品，书末集中介绍了有关的戏剧理论。

《会话中的回指修正研究：基于汉语戏剧会话的语料分析》采用的是会话分析的视角，将会话中的语篇回指，视为交际双方在基本会话合作原则指导下，采用的指称照应管理手段及其结果，着重探讨说话者为了纠正会话交际中实际存在或可能出现的回指指代不清或误解而作出的修正。从这一视角研究语篇回指的好处是，可以从说话者何时、何处、在何种情况下作出何种回指修正中，反观和逆向推测交际双方在使用回指时所遵循的合作原则。《会话中的回指修正研究：基于汉语戏剧会话的语料分析》的创新性也就表现在从这一视角对语篇回指的深入观察和思考中，主要体现在如下观察、描述和解释三个方面。

近两百年来，海派戏剧的剧种、人物烟波浩淼，剧目、理论汗牛充栋，犹如千帆竞发、百花吐艳。若凭一本小书，实难采撷其中万一；但若以剪裁之法，为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势，这样做不惟有益，而且有趣。本书为读者大致勾勒出上海剧坛的形貌特征、动作神态和性格气质，描画出海派戏剧的演变轮廓、运行轨迹和发展态势。内容包括上海，一座非常有戏的城市；请问您爱看啥戏——京剧；箱底有片好绫罗——昆剧；抒发时代最强音——话剧；此生愿为上海人——淮剧等。