慈禧太后是非常喜欢京剧的，但是她属“羊”，看戏时最忌讳提到“羊”字。到宫里给她唱戏的京剧演员，不能唱《变羊记》、《牧羊圈》这一类名字的戏。如果戏词有“羊”字就得改。比如，玉堂春原词是：“苏三此去好有一比，好比那羊入虎口有去无还。”为了避开“羊”字，只得改唱：“好比那鱼儿落网有去无还。”著名武老生王福寿在外边跟人合伙开了个“羊肉铺”，便犯忌了，慈禧从此再不赏他银子。她吩咐下边：“不许给王四（王福寿）赏钱，他天天剐我，我还赏他？”有一年二月二，清宫里耍龙灯，著名武生杨小楼耍珠子，不慎把戏台角上的檀香木架子撞倒了，人皆大惊。这惊驾的罪过可不轻啊！慈禧立即传杨小楼，杨小楼赶忙跪倒领罪。慈禧开口就问：“三元（杨小楼的小名，慈禧从来都叫演员的小名），你今儿是怎么了？”杨小搂连忙答道：“奴才今儿个唱了四出《挑滑车》，实在有些支撑不住了，才无心惊了驾。”慈禧听完说：“真难为你了，今后不许应这么多活，赏你20两银子，回去休息吧！”接着耍珠子的李寿山一想：这倒不错，不加罪反加钱，我也来一下子。耍着耍着照样把台角的架子撞倒了，人们又一惊。龙灯一停，李寿山被带到慈禧面前，慈禧面带怒气问：“李七，你怎么了？”李寿山一愣，不知如何回答。慈禧说：“你是看三元得了赏，也想试试？你是存心哪。

《东西方戏剧的对峙与解构》作者以穿越古今、凌跨中外的通观视野，对戏剧史上的文化交流现象进行了钩深索隐的资料分析，从戏剧观念和戏剧样式两个角度比较观照，透视东西方戏剧的异同。

《净之韵：京剧花脸》是关于介绍“京剧花脸”的专著，具体包括了：京剧的艺术特征、花脸剧目与花脸角色、色彩斑斓性格化的京剧脸谱、花脸行的老四位、架子花脸演员、花脸行的代表剧目、两种类型戏、几个有特色的角色、几个有特色的唱段等方面的内容。你知道京剧的艺术特征吗？你知道花脸的审美标准吗？你知道色彩斑斓性格化的京剧脸谱代表了什么吗？你知道花脸行的老四位是哪几位吗？你知道著名的铜锤花脸演员吗？你知道著名的武花脸演员有哪几位吗？…… 通过阅读《净之韵：京剧花脸》，你就能从书中找到以上问题的答案。

20世纪歌剧的情节（不仅是传统的有“故事”的情节，还有很多是没有“故事”的情节）就显得相当重要。或许你可以在完全不了解歌剧情节的时候欣赏一部20世纪以前的歌剧中声乐的美，但是对于一部20世纪歌剧，如果不了解它说的是什么，那几乎就等于无法欣赏了。《20世纪西洋歌剧故事》按照作曲家的国别分类，介绍了100多部歌剧的基本故事情节，可以作为20世纪西方歌剧的一部概览。由于20世纪歌剧的情节实在是五花八门，时常挑战着人们对歌剧、戏剧的基本概念的认识，《20世纪西洋歌剧故事》闲来无事的时候，可以当作故事书看，也是饶有兴味的一件事。

《事件》是挪威杰出的现实主义剧作家易卜生在1882年完成的作品，易卜生在这部 戏里讲述一位正直的医生斯多克芒发现家乡浴场水中含有传染病菌，他不顾市长和浴场主的威胁利诱，坚持改建浴场，并要在《人民先锋》报上发表文章，然而当权者却煽动民众，操纵“民主的”表决机器，宣布斯多克芒为“人民公敌”。《事件》采用戏中戏的结构方式，就人类的居住环境正容易遭受破坏这一备受关注的现实问题，塑造了几位个性鲜明的在淮河边长大的大学生形象。他们暑假回到家乡时，目睹满目疮痍的淮水河，痛感家乡污染问题的严重，决心排演易卜生的《人民公敌》，以唤起家乡父老治理污染的觉悟。但是，他们遇到了《人民公敌》剧情中相似遭遇！周围的家人朋友在了解他们排演话剧的真正意图之后，基于各自的利益考虑，以种种方式进行阻挠！这群大学生还没走出象牙塔已经悲哀的发现：只顾眼前，不顾长远；只顾赚钱，不讲道义的人所摧毁的不仅仅是人类赖以生存的生态环境，更严重的是他们所做的这一切腐蚀了人们纯洁的心灵！

从东北民俗和信仰的历史脉络中去把握二人转作为近现代民俗艺术形式的发生根源，特别是借助于当代考古学新发现来追溯二人转深远的仪式原型，试图从文化整体上给予打通型的全方位立体阐释。《二人转的文化阐释》一书确实是开拓性的，在人文研究的视野和方法方面，树立起一个范例，一个标尺。尤其在当今全球化浪潮冲击之下，本土文化自觉和重新认识口传与非物质文化遗产的大背景之中，这部书截然不同干学院派架空的文学理论高头讲章，而是从我国本土文化的实际出发，又能够解决实际问题，发微索隐，从二人对唱的现实表象背后追溯出二神对舞的神圣性爱仪式，透辟地阐明了二人转表演模式中“女爱男”主题的所以然，这就更显得意味深长。

这是一本把歌舞伎艺术与京剧艺术进行比较研究的、很有特色的书。前半部写日本传统歌舞伎舞台表演与中国京剧舞台表演的异同，后半部着重介绍、研究当代日本大型歌舞伎《新三国志》的舞台表演。通过二者的对比，使广大读者了解不同国家、不同民族、不同观众的艺术欣赏要求和审美标准。全书通俗流畅、简要明白，使读者很容易接受。作者朱香钗女士是优秀戏曲演员、戏曲教师、戏曲导演，又是日本大学艺术部海外客员研究员，她具有丰富的舞台实践经验和学历学识，才能准确如实地把中国京剧和歌舞伎的艺术风采呈现在读者的面前。据我所见，历来进行东西方文化交流的专家学者，原理性的比较研究居多，具体地把京剧与歌舞伎作比较研究，朱香钗女士属于较早的一人。我希望朱香钗女士在此基础上进一步努力。 本书着重于写日本歌舞伎与中国京剧的舞台表演风采异同，其中也涉及古老的温州永嘉的鼓词“陈十四收蛇妖”演唱形式及浙江婺剧团《白蛇传》中的“断桥”表演特色。因为丰富多彩的东方戏剧艺术就像绚丽夺目的百花园，争相斗妍；而这些艺术曾经震撼无数观众的心灵。广大的观众最具有艺术审美能力和评判的权力。观众就是“上帝”。

东北二人转，2006年6月10日被国务院公布为中国非物质文化遗产。为了使这份珍贵的文化遗产得到妥善的保护和传承，文艺理论家田子馥历经十年，对有270余年历史的东北二人转三个历史时期的三种演剧形态，进行考察和审美梳理，以敏锐的审美视角确立了一个崭新的审美理论体系。《东北二人转审美描述》分为“本体本色”、“文本情趣”、“原型精神”三个部分共十二章。其中，“非戏非曲的‘第三体’”、“双线缠绕的动态结构”、“零距离的观演互动”、“丑角本色的‘审丑快感’”、“九腔十八调的音乐本体”、“二人转营养液泡出来的戏”等篇章都有精彩的描述，尤其生动地描绘了赵本山和韩子平对于二人转事业的独特贡献；在“庄稼院的叙事文本”、“民间剧诗的语言情趣”、“山野的性格疯狂的爱”、“二百七十年的审美记忆”、“东北人的文化精神”等篇章里，都有作家独到的发现和有趣的描写。《东北二人转审美描述》对二人转原始形态进行了文化人类学追溯，对其人物典型进行美学分析。

戏剧是全人类共有的一种文化活动方式。从美学理念上说，西方戏剧的传统是摹仿，中国戏剧的传统是写意；从方法上说，西方戏剧主要依仗动作与对话，中国戏剧则是以歌舞演故事……这种种不同的产生源于民族、历史、社会发展、文化传统的不同，反映的是不同的审美理想，构成的是不同的方法体系。 中西戏剧的比较研究在中国开展的历史也有些时日了，其间也获得了许多成果。但是，这一学术领域需要进行的探究远未穷尽，本书可谓抛砖引玉，以期能够引起更多的人进入到这个门类的研究中来……

《蒙古族曲艺新探索》是作者多年来从事蒙古族曲艺理论研究的基础上撰写的力著。书中绪论以外对伊若勒（即蒙古语祝词）艺术、马格塔勒（即蒙古语赞语）艺术、好来宝（即蒙古语即兴诗）艺术、陶力（即蒙古语英雄史诗）艺术、岱日拉查（即蒙古语争辩辞令）艺术、乌力格尔（即蒙古语说书）艺术、陶吉道吾（即蒙古语历史故事歌曲）艺术、笑嗑（即蒙古语相声）艺术等蒙古族八大曲种进行了比较全面、系统、深刻论述和探讨。并在阐明北方草原游牧部族的传统文化的形成发展概况和蒙古族传统文化的继承与沿革的关系的同时，写出了每个曲种的产生年代、起源、历史发展、分类、特征、音乐定形腔调等具体内容。从而全书论点准确、内容丰富、选材恰当、结构合理，不仅对蒙古族传统曲种作了新的探索，而且留下了蒙古族曲艺事业发展演变的时代印迹，填补了蒙古族曲艺理论研究中的空白点。这对于蒙古族专业和业余曲艺工作者、曲艺理论工作者具有较深的研究、学习和参考价值。