作者魏军对军事、公安题材的文学创作，有一种出乎自然的钟爱。他的作品真实动人、脍炙人口，这得益于他多年军旅、警营生活的积累。 为探索这类题材作品的创作技巧和表现手法，促进、繁荣我国影视文学创作，我社精选了魏军八部军事、公安题材的影视剧作结集出版，以飨广大读者。

中美戏剧交流的历史，开始很早。从19世纪50年代起，断断续续，曲曲折折，冷冷热热，一直持续到现在。一方面，其中自然状态下的交流、受社会经济原因干扰下的交流，意识形态冲突和政治需要影响下的交流，在中美戏剧交流过程中都发生过。因为这种情形，使中美戏剧文化交流显现出文化交流过程中的普遍特点；另一方面，中国和美国在戏剧交流中缔结的文化关系，其实又在一定情况下象征着东方与西方的文化关系，这种关系的历史缔结与现实情形表征为文化关系，它折射着世界政治经济的秩序结构和变化现状。这些，恰恰是文化学研究的重要内容，也是《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：中美戏剧交流的文化解读》梳理史实的表层下面的深层意义之价值所在。既不就事论事地讨论历史事件，又不一般地去研究文化问题，吴戈所著的《云南文库·当代云南社会科学百人百部优秀学术著作丛书：中美戏剧交流的文化解读》是以文化生存、发展、繁荣和传播的逻辑来梳理考察中美戏剧文化交流的特征及其所具有的文化学意义的。在当今世界经济一体化加速、民族文化多元共存、个性互异的需求面临着前所未有的挑战的时候，这个话题尤其有意义。既有文化交流的现实指导意义，又有文化学研究的个案分析的理论意义。历史的经验和现实的启发，对今天民族国家保持正确的交流姿态、坚定的价值信守和鲜明的文化个性，都十分必要。

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《中国文化与中国戏剧》所使用的“文化”一词，其概念主要是狭义的文化。“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。”毛泽东在《新民主主义论》中，揭示了这种文化的产生基础与社会作用。文化又是一个历史范畴，它是一个动体，其发展与影响随时代的变化而变化。但文化又具有一定的稳定性，特别是当文化内化为人们的社会心理之后，其稳定性更为清晰可见。文化是人的文化，社会的文化。而以往的社会，是一部阶级对立的历史，所以，文化也有它的二重性，列宁指出：“每个民族的文化里面，都有一些哪怕是还不大发达的民主主义和社会主义的文化成分，因为每个民族里面都有劳动群众和被剥削群众，他们的生活条件必然会产生民主主义的和社会主义的思想体系。但是每个民族里面也都有资产阶级的文化（大多数的民族里还有黑帮和教权派的文化），而且这不仅是一些‘成分’，而是占统治地位的文化。”①革命领袖对文化的论述，为我们对于文化及其作用的认识，提供了科学依据。戏剧的产生及其发展，归根到底，是一种文化现象。把戏剧作为文化现象来研究，无论在国内还是在国外，都还只是刚刚起步而已。研究领域的扩大，为戏剧研究提供了新的认识角度。《中国文化与中国戏剧》试图从中国文化与中国戏剧的关系上，来说明中国戏剧的产生与发展。

京剧，不知迷醉了几代人，不知倾倒了多少国内外观众。若问它为什么能有这么大的吸引力？那是因为京剧确实有令人陶醉的艺术魅力。靠的不是什么灯光布景，不是什么杂技武术，更不是庞大的乐队和伴舞的人海，也从未搞过耗费巨资的大制作。它是集中国表演之大成，融唱、念、做、打、舞为一体的综合性艺术。它像一株美丽而古老的大树，具有浓烈的民族色彩和古色古香的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，剧目多达千余出。它为什么被称之为“国剧…‘国粹”，迷人之处又在哪里？追忆往昔，前辈艺人给我们...

川剧是中国戏曲艺苑的一株奇葩，是巴蜀传统文化的优秀代表，新中国建立以来，川剧的文学艺术价值得到了我国文化艺术界的公认，确立了在中国剧坛的大剧种地位。而进入中国非物质文化遗产名录，则更彰显出这一古老剧种的独特价值与重要地位。1998年，国家文化部第一次下达文件，通知各地方政府推荐有代表性的民族传统文化艺术形式和文化空间，申报联合国教科文组织设立的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，在省文化厅的直接领导下，笔者全程参与了川剧的申报工侑，具体承担申报文本的撰写、统稿任务。这也是我第一次从非物质文化遗产这样一个全新的文化视角去审视川剧，去重新认定其杰出性、独特性以及在保存历史文化多样性方面的不可替代的价值。大约两个月之后，当我得知经过文化部专家评审，将昆曲作为正式推荐项目而川剧及蒙古长调、古琴、剪纸作为备选项目一向报送联合国教科文组织的时候，真是感到万分高兴，备受鼓舞。记得有一位报社记者来采访，问我川剧为什么失利。我说，川剧没有失利。在全国众多的申报项目中，川剧能够进人备选项目，这本身就说明，我国的专家评审机构已经认定了川剧所具有的“人类口头和非物质文化遗产代表作”特质。如果不是联合国教科文组织有国家不分大小，一律平等，每两年只能申报一个项目的严苛条件，川剧以及在我国九百六十万平方公里土地上世代相传的更多的项目，毫无疑问都可以进入“人类口头和非物质文化遗产代表作”的行列。进入备选项目对于川剧从业者乃至四川人来说，理所当然是值得高兴且备受鼓舞的。

《清代北京戏曲演出研究》是在搜集大量有关清代北京剧坛演出史料的基础上，以花雅诸腔为基点，通过班社、演员、剧目，勾勒各声腔的戏曲盛衰演变的历史。该书力图使清代北京剧坛上的戏曲演出活动立体化、动态化，从而达到真实、客观、系统地认识这一时期戏曲演出活动及其规律的目的，并由此为戏曲史的研究提供一个与以文学剧本为中心的不同的立足点和观察点，以冀能对建立起一种更全面、更科学化的戏曲史研究体系作出贡献。《清代北京戏曲演出研究》意义如下：一、首次尝试从剧目、学员、班社出发，对清代剧坛上花、雅盛衰的历史作全面、系统的考察和研究，在某种程度上具有填补空白的意义。二、对前人关于清代戏曲演出方面所取得的研究成果，广泛借鉴和采纳，又不拘成说，有自己的重新思考和绪论，原创性地见解所在多有。三、谋略从戏曲演出的角度入手，突破过去戏曲史研究某种程度上存在的以文学剧本为唯一着眼点的偏颇倾向，建立起一种更全面、更赛事、更符合戏曲本质特色的研究体系。

亚洲戏剧教育研究中心的创立与成长是与每一位成员的辛勤努力分不开的。此间，我们成功举办了第一届亚洲戏剧教育研究论坛，编辑出版了《现实与展望》论文集，以及出版了自己的刊物（（亚洲戏剧教育研究》的第一期《中日韩舞台美术作品集》，还创办了自己的网站（http：／／www．atecnet．Org），各院校间的交流互访比以往大大加强而有效。想起这些，一声声问候就会在耳边回响，不同的语言包含着相同的真诚与友情；一次次探讨在眼前闪现，不同的观点诉说着对戏剧艺术的执著与热爱。新朋旧友，叙情论理，总结过去，直面现实，畅谈未来，这实为亚洲戏剧教育工作者的幸事，也是亚洲戏剧教育的幸事！现在大家看到的（（戏剧塑形））一书，可以说基本上收集了亚洲戏剧教育研究中心同仁在舞台美术艺术方面近期的最新教学、创作及科研成果，门类丰富，理论实践兼顾，多方位展现了戏剧如何塑形铸魂的创作过程，集中反映了当代亚洲戏剧舞台美术教育的水平与风貌。而且，作者来自院校众多，有年富力强经验丰富的学术中坚，也不乏刚出校门充满锐气的青年才俊，真可谓人才济济，蓬勃向荣，显示着亚洲戏剧教育人才辈出深具潜力的美好未来。

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这《轻松学口哨》中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我这《轻松学口哨》向大众奉献的主要就是这种全新的、对称的、双向发声的口，肖演奏技法。《轻松学口哨》面向广大的口哨爱好者，不管是会吹的和不会吹的，都会从中得到你们所需要的东西。让口哨音乐伴随着你的生活旅程，有歌的日子，充满温馨。

《戏剧影视教学创作与管理：中央戏剧学院教师文集》汇集了中央戏剧学院教师最近几年最新的研究成果。主要内容包括：当代舞台美术的蓬勃与张扬 章抗美；20世纪90年代的中国话剧舞台美术 章抗美；关于建立我国艺术管理思想体系的思考 商尔刚；重建中国戏剧该从何处着手？——从几台国外戏剧演出谈我国剧目建设的几个问题 夏波；策划商业性戏剧演出的基本思路 马述智；定向戏与政府订单——宁夏话剧团的市场化探索 姚宇聪；印度传统戏剧改革对中国戏剧发展的启示 胡薇；美英日文化创意产业评介及我国文化创意产业的思考 张蔚；等。