音乐剧这种艺术形式已经在中国发展了30多年。其间，除了引进、搬演外国经典音乐剧目外，中国音乐剧人也在不断努力将音乐剧本土化，尝试创作出中国题材中国风格的音乐剧作品。《中国音乐剧发展历程与现状研究》对音乐剧在中国发展的进程进行梳理，论述了音乐剧艺术成长、发展、成熟的历程，从声乐、表演等不同视角分析各阶段代表性表导演艺术家的艺术特色及其成就；并就音乐剧发展状况及其历史变迁脉络以及中外歌剧音乐剧演出交流与合作进行了必要的描述和记叙。

苏珊-洛里？帕克斯于2002年凭借她的《强者／弱者》获得普利策戏剧奖。通过细读帕克斯的戏剧作品，本书选择了帕克主要的六部戏剧作为研究对象，包括历史剧（《第三世界中不可觉察的易变性》、《全世界最后一个黑人之死》），“红字戏剧”（《在血中》、《去他的A》），“林肯戏剧”（《美国戏剧》、《强者/弱者》）。这六部剧具有一定的代表性，有帕克斯早期的实验性剧作，有针对白人男性经典文本而创作的以黑人女性为主体的剧作，有对美国历史代表人物进行滑稽模仿的剧作。本书从苏珊-洛里？帕克斯的戏剧观出发，从主题和创作手法等方面考察这几部戏剧如何利用“重复”的手段“修改”历史，重新揭示历史，从而使读者更加接近历史的真相。

《二十世纪黄梅戏唱腔发展研究（1945-1965）/安徽音乐文化研究论丛》系黄梅戏专题学术作品，以1945-1965年黄梅戏唱腔变化发展为研究的切入点，通过田野调查和文献研究，探讨了黄梅戏从不定腔到定腔规式化的唱腔发展，以及社会环境的变革、新文艺工作者的加入为其唱腔和曲调风格的迅速嬗变带来的影响，并对唱腔发展及历史渊源进行了学理分析，具有一定的学术意义和出版价值。

湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏、花灯戏、地花鼓的总称，具有丰富浓郁的湖湘文化几点和艺术表现特色。湖南花鼓戏的传统剧目共有400多个，这些剧目大多为劳动人民和艺人集体创作。新中国鞥里后，湖南现代花鼓戏也得到空前发展。本书根据湖南省艺术职业学院60多年花鼓戏剧目教学经验，收集整理了以著名花鼓戏老艺人何冬保等为代表的多位名家经典剧目，力求全面完整地传承花鼓戏。本教材包括剧目特色、教学目的、剧情简介、人物分析等12个部分。力求引导学生从基本模仿进入创作体验，为他们将来成为高素质综合型人才打下坚实的理论与实践基础。

《余音绕梁：从学唱京剧谈起》的内容、特点如下：一、对京剧唱腔的基本板式及其特点、京剧唱腔节奏的重要性和在演唱中如何掌握板眼技法等问题，结合唱腔实例，做出了分析和诠释。二、对字音的头、腹、尾及在演唱中如何根据字音的头、腹、尾进行吐字发音做了诠释；对四呼及四呼在吐字发音中的重要性做了说明；对尖团字、上口字及适度发音等问题，从实用出发，尽可能多地举出实例予以说明；简要地阐述了十三辙的来源，强调了在演唱中归韵收音的方法及重要性。

《侗戏丑角研究》具有填补研究空白的意义。纵观东方戏剧的代表——中国戏剧，她是一种典型的角色戏，尤其是其中的丑角，不仅是中国戏剧的核心生命力所在，有“一个丑角救活一个剧种”之说，是中国戏剧z为原始的角色和原动力，还是中国“乐感”文化z为典型的艺术形式。本书从丑的生发与文化建构、丑角的类型、丑角的朴素呈现——表演与文本视域中的侗戏丑角、丑角的村落接受与阐释——接受视域中的典型丑角、丑角的功能与意义几方面出发，思考如何更好的将侗族的艺术瑰宝——侗戏和少数民族文化发扬光大。

《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的第一手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以第一人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了“说什么，比怎么说重要”，让剧本回归“人味”；导演课上，他提出“导”引创作概念并整合“演”出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于“人”的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，也能使读者更新对人生的体认。

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。

本书主要内容为著名昆剧艺术家柯军先生所传述的11出传统经典昆剧曲目，如《桃花扇 沉江》《长生殿 酒楼》《红楼梦 胡判》《邯郸记 云阳法场 生寤》《铁冠图 对刀步战 别母乱箭》等。作为非物质文化遗产传承人，我国当代昆剧界领军人物，柯军先生归纳总结老一辈师傅对这些经典曲目的传授、个人的理解思考及舞台表演要领，多数为独家秘授。并以其亲身经历，回顾其从艺四十余年来的幼时苦练、师辈教诲、同门故事等精彩点滴，作为“传”字辈昆曲传承人，传授昆戏最传统的要诀，传播大美昆曲文化。本书荣获2017年度“中国最美的书”称号。

《中国戏曲大会》一书是由中央电视台戏曲频道录制并播出的综艺节目衍生而来。该书是一本弘扬中国传统文化的作品。全书内容高度还原节目本身，根据节目组提供的素材，精简整理而成。书中以题目形式呈现，分为辨识篇、连线篇、视听篇、是非篇、图片篇、选择篇、拓展篇、竞技篇等不同的内容。题目涉及广泛，涵盖全国26个省、市、自治区的50个剧种、133个剧目，包括港台地区——除大家熟知的京剧外，像台湾流行的歌仔戏、香港流行的广东粤剧、东南沿海流行的闽剧、高甲戏等，包括传统戏、新编戏、现代戏，也都有体现。涉及中华民族几千年历史，其中民间传说、文化故事都加以重点渲染，集思想性、艺术性、观赏性于一体，让观众更深层次地了解戏曲文化。