本书为2019年1月26日在北京召开的“纪念梅兰芳首次访日演出100周年学术研讨会”，以及2019年6月12日由梅兰芳纪念馆主办的“第二届梅兰芳研究青年论坛”论文合集，约32万字，图片约50幅。论文作者主要是中国、日本、美国等海内外戏曲研究领域的知名学者，以及国内戏曲研究领域的青年才俊，聚焦梅兰芳访日演出的相关史实、各界反应与态度、访日演出过程中中日两国知识分子之间的交流情况、梅兰芳访日演出在中日两国近代史上的定位，以及青年学者在本年度梅兰芳研究中的独特视角与成果，包括原始文献的抉发，史实梳理与考证，在一定程度反映了当下国内外学者在该领域的研究现状和水平。尤为难能可贵的是，本辑中以梅兰芳访日为议题的一组文章，通过文献和史料的发掘，勾勒出清末及民国年间以辻听花为首的、在中国有工作生活经历的日本京剧迷及京剧研究者群体，拓展了研究的视域，并在研究深度上有新的突破，在整体上将该领域的研究向前扎实地推进了一步。

在中国戏曲艺术发展的历史长河里，闽南歌仔戏是一门较为年轻的艺术；作为非物质文化遗产中的动态表演艺术，则是闽南地区不可或缺的文化载体。《闽南歌仔戏的文化版图》采用田野调查法、口述历史法以及多学科交叉法相结合的形式，在爬梳文献、舞台观摩、问卷调查、深度访谈的过程中，尝试厘清闽南歌仔戏发展流变的历史进程，分析其戏俗衍变、剧团运营、演出模式、剧目传衍、舞台艺术之特点，探寻受众心理与市场产业化关系，以及新媒体对于整合戏曲资源的积极意义，并佐以翔实的田野调查资料和大量新图片，考察歌仔戏在现代化进程中，受社会外在环境（政治、经济、文化等）及其自身发展（艺术规律）的影响形成的剧种个性，在尊重剧种个性的基础上，充分认识闽南歌仔戏这一剧种的本体价值、社会价值及其戏曲史价值。

《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本书收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项及资助的、在社会有一定影响力的佳作剧本9部，这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演，这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的蕞高水平。

本书作者早在2002年就于中国台湾出版了儿童创造性戏剧教育领域的第一本中文著作，此书成为该领域当之无愧的开山之作。本书是作者又经过十多年的精心研究，今在中国大陆出版的新成果。本书理论与实务兼具，理论部分，综合整理了幼儿游戏与戏剧教育相关的名词、定位、内涵、历史沿革等不同的方面，以建立一套系统性的理论，让读者了解戏剧教育的全貌；实务部分，统整多年现场教学与研究的心得，并呈现幼儿园的教学案例，以帮助读者更好地理解戏剧教育。作者也将本书中理论与实务验证的研究过程与方法统整呈现，供有志从事戏剧教育研究的同行参考。

秦腔作为中国西北古老的戏剧起于西周，源于西府形成于秦，精进于汉昌明于隋，完整于唐传播于明，盛行于清在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来，几经衍变，蔚为大观因周代以来，关中地区就被称为秦，秦腔由此而得名。秦腔艺术的传承发展，不仅要传承表演艺术，剧本的传承更为重要，学习借鉴优秀剧目的创作经验是必经之路。《西安秦腔剧院老艺术家剧本选编》精选西安秦腔剧院老艺术家剧本，传承西安秦腔剧文化。

《常德市戏曲曲艺普及读本》重点介绍国家非物质文化遗产常德汉剧高腔、荆河戏、常德花鼓戏、常德丝弦、鼓盆歌等地方代表性剧种和曲艺，并辅以精美插图、经典唱段普及戏曲曲艺常识。该读本将对坚定文化自信，弘扬中华很好传统文化，加强戏曲曲艺知识普及教育，增进本市中小学生对戏曲曲艺艺术的了解和体验起到重要作用。

本书为由新加坡传统艺术中心于2017年12月主办的第三届狮城国际戏曲学术研讨会的会议论文集。收录的论文有《粤剧 1910 年代至 1930 年代在上海繁盛的原因》《民族戏曲教育事业发展的重大意义》《齐合-综合-全息——中国古典戏剧演变发展的轨迹》《戏曲的程式对于普及中小学戏剧课的意义》《论经典剧目重演中的传承与创新问题》《新媒体环境下的歌仔戏传播》《日本古典喜剧研究》《中国地方戏曲近年在新加坡的传播》《在新加坡推广潮剧所面对的困境与挑战》《人类学视野下的海上丝绸之路戏曲奇观——以新加坡酬神戏为例》《金元时期北方蕃曲与元曲之关系研究》《浅谈日本江户里神乐——以住吉神社的三出神乐为例》《现代能乐的继承与发展》《格里格：“北欧的斯诺”及其眼里的梅兰芳与中国戏曲》《中日古典剧的 Chorus 所活用的叙事艺术之教育》等，对中国戏曲的历史和传承、发展以及戏曲在域外的影响进行了深入的研究，提出了许多发人深省的见解，对于戏曲的振兴和中华民族优秀文化“走出去”具有理论价值与实践指导意义。

梁郁南，现任广州文学艺术创作研究院副院长，国家一级编剧、国务院津贴专家。1959年生于广东德庆，是新时期以来广东地区*秀的剧作家之一。其作品数量多、传演生命力强，且多次荣获“五个一工程奖”“文华剧目奖”“曹禺戏剧文学奖”等*大奖，在业内拥有广泛赞誉。该书约25万字。《上篇：梁郁南戏剧创作历程》，以人物评传的写法，重温梁郁南从事戏剧工作40多年来的艺术经历，作者试图从观察者和记录者的角度，对其创作历程进行阶段性划分和概括，肯定了梁郁南在戏剧文学创作上的成就和对南粤剧坛、粤剧事业的贡献。《中篇：梁郁南戏剧作品巡》，从梁郁南从事戏剧创作35年来的众多作品中选择具有代表性的作品进行分析。通过文本细读并结合舞台演出，总结梁郁南舞台演出本的改编与审美价，并从宏观上把握其作品的总体风和艺术特色。《下篇：梁郁南戏剧创作论》，结合戏剧创作理论，全面系统地对梁郁南的创作进行研究，总结其作品中的主题凝练、情节设置、曲牌铺排、人物塑造、戏剧结构、语言模式的艺术特色等。《附录：梁郁南戏剧创作访谈录》，以*直观的方式呈现出剧作家的所思所想及艺术创作经历，展示了新时代南粤剧作家的情感思想和精神世界。

关公戏源于三国时期蜀国大将关羽的生平事迹，以其日臻完善的审美创作与广泛的审美接受基础，成为中国传统戏剧史上卓立不群的一派。《关公戏研究》从关公戏的题材来源、剧目、文本、搬演、审美接受、文体互动、文化意蕴等角度入手，对从元代至民国的关公戏作系统阐释。

《袁牧之全集·话剧卷》收入袁牧之生前出版过的四部剧作集《爱神的箭》《两个角色演底戏》《玲玲》《钟楼怪人》以及未结集的十二部剧本，及两部翻译剧本，均按发表的时间先后排列。