“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，较可能地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 本书是对24位话剧艺术家的访谈实录，包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等，记录了他们成长与成才的过程，内容丰富生动，很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况。

马名骏（1939— ）是国家京剧院一级演员，工铜锤、架子花脸，享受国务院政府特殊津贴。 本书约10万字，照片约50幅（主要是舞台照片），附录演出戏单10张，内容分为三个部分：一、作者京剧生活自述；二、作者对京剧艺术的随想和感悟；三、师友对作者的回忆和评论。 作者是新中国成立后成长起来的一代京剧新人，其生活和艺术历程，折射出了这一时段京剧发展新的面貌以及此后曲折的发展历程，并为大历史提供了个体的样本和细节，有一定的积极意义。

本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。 本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。

本书围绕知识产权保护对外商直接投资（FDI）与出口技术进步关系的调节作用展开，基于制度经济学理论、知识管理理论、资源基础理论，运用文献研究法、规范研究法、实证研究法、定性分析法、定量分析法进行深入系统的研究，建立了一个分析知识产权保护与FDI对出口技术进步产生影响的完整的理论研究框架。本书能为我国知识产权保护战略的实现，产业协同发展体系的构建，以及引资政策的具体落实提供更加客观的参考。 本书可供政府科研发展决策与科研管理部门、高新技术企业、知识产权相关研究与管理的人员阅读参考，也可供高等学校经济管理及相关专业的师生学习参考。

本书以明清以来的安徽地方具有代表性的戏曲舞蹈为研究对象，从安徽戏曲的历史着手进行挖掘研究，考辨安徽地方戏曲舞蹈源流，梳理其历史发展与传承，对安徽极具代表性的地方剧种徽剧、庐剧、傩戏、泗州戏、黄梅戏、目连戏、凤阳花鼓戏等戏曲舞蹈部分历史和文化的起源、发展、流变以及舞蹈形体姿态特征等进行阐释和研究，对于地方戏曲舞蹈的资料整理和发展地方传统文化有一定的积极意义。

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本书从美学与哲学角度对曲艺表演这一实践性艺术的各个典型门类的特点、特色及其艺术魅力进行细致的分析与阐释，解决了长期以来曲艺艺术研究领域当中重视史论研究、重视表演实践，而疏于整理曲艺美学相关认知的问题。作者也将多年从事舞台表演的相关经验与积累融入到了对曲艺之美的发现和研究当中，使本书既具有一定的美学理论价值，也同时具有丰富的舞台表演实践的演绎和展现。

光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。 无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有了探究的价值。

《中国当代戏剧演出作品分析教程》中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第114辑分为六大板块，各个板块独具特色，分别为：秦腔现代化与现代秦腔实践之路、艺海回眸、戏曲音乐、戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向。