“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，较可能地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 本书是对24位话剧艺术家的访谈实录，包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等，记录了他们成长与成才的过程，内容丰富生动，很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况。

马名骏（1939— ）是国家京剧院一级演员，工铜锤、架子花脸，享受国务院政府特殊津贴。 本书约10万字，照片约50幅（主要是舞台照片），附录演出戏单10张，内容分为三个部分：一、作者京剧生活自述；二、作者对京剧艺术的随想和感悟；三、师友对作者的回忆和评论。 作者是新中国成立后成长起来的一代京剧新人，其生活和艺术历程，折射出了这一时段京剧发展新的面貌以及此后曲折的发展历程，并为大历史提供了个体的样本和细节，有一定的积极意义。

《越剧名家口述历史》：本书采访了十几位越剧老艺术家，包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等，将他们的人生经历和艺术成就整理成书，以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等，为上海越剧界建立起一份全面的历史档案。

“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，很好地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 《木偶戏名家口述历史》：书中收录了十余位木偶戏老艺术家的口述访谈，包括周七康、郑如桂、王华、周渝生、柳和海等，反映了木偶戏的发展历程和艺术经验，以及老艺人的人生轨迹。

为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？著名音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。

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本书从美学与哲学角度对曲艺表演这一实践性艺术的各个典型门类的特点、特色及其艺术魅力进行细致的分析与阐释，解决了长期以来曲艺艺术研究领域当中重视史论研究、重视表演实践，而疏于整理曲艺美学相关认知的问题。作者也将多年从事舞台表演的相关经验与积累融入到了对曲艺之美的发现和研究当中，使本书既具有一定的美学理论价值，也同时具有丰富的舞台表演实践的演绎和展现。

光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。 无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有了探究的价值。

习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要“讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力”。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵最视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。

《名剧名家民品：现代英美戏剧赏析》，正如教材名称所示，力图通过“读名剧，品经典”来重点培养非语言类专业普通读者，即引导具有理工类专业背景的学生从自身独特的视角来理解、阐释和欣赏名剧，在学习和提高语言能力的同时，提升学生的文化素养。《名剧名家民品：现代英美戏剧赏析》共包括5个章节（不包括导言），一个章节可用4个学时完成。该教程尝试将发展性、创新性、批判性、实践性、拓展性、系统性、趣味性相结合，更重要的是培养学生将批判性思维和创造性思维相结合。教程中的戏剧实践活动，包括具体作品讲析和自编、自导、自演的戏剧小品。