《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容，并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问，以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变，是传承人第一手的体会与感悟。在本书编撰的过程中，以具体的剧目为中心，聚焦于剧目的前世今生、传承脉络，发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力，同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。

《边走边说——张曼君导演艺术》是中国戏曲学会“当代戏曲艺术家创作经验”丛书（第一期）中的一本。张曼君是当代很重要的戏曲导演，多次获文旅部文华大奖、文华导演奖、中宣部“五个一工程”奖。创造了很多艺术经典，指导的剧目种类横跨京剧、湘剧、评剧、川剧、河北梆子、秦腔、锡剧、昆剧等多个剧种。张曼君在导演艺术上很有自己的主张，为原创戏曲缔造“一剧一格、一戏一品”的艺术特质。本书是其对半个世纪实践的总结。

梅兰芳，1894年出生，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师。2024年为梅兰芳诞辰130周年，书稿为中国艺术研究院举办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”的配套画册，画册主编周庆富。本书内容分为一代宗师、文化使者、情怀担当、使命新生、念念不忘五个部分，共收入梅兰芳近两百件照片、手稿、戏单等珍贵图片，可谓取材丰富，视角独特。

《琼剧通识课》是一本系统全面而又通俗有趣地介绍和普及琼剧的小书。书中九个精心设计的单元，可以带领读者走进琼剧世界，系统地认知琼剧的基本知识，领略其独特的风貌与韵味。

中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。黄河九省区有丰富的戏曲资源，将这些戏曲资源进行充分的挖掘、整理、研究，是对我国优秀传统文化的保护与发扬。《黄河大系？戏曲卷》的编写，目的是为了详细地向国内外广大读者介绍黄河沿岸九省区戏曲的情况，引起读者对丰富而瑰丽的戏曲文化的注意、重视和喜爱，以期弘扬发展优秀的戏曲文化，传播黄河文明。收录沿黄九省各省代表性的剧种，按照时间顺序排列。（一）文学性。应选取质量较高、文学性较强的剧本，在语言、结构、主题、人物塑造等方面具有较高的文化品位。（二）地域性。选取各地最具有地域特色的戏剧作品，反映当地独特的民风民俗，或历史事件等，在戏剧语言、唱腔等表现形式上有鲜明的地域特色。（三）影响力。尽量选取具有全国性甚至更广泛影响力的作品。 《黄河大系？戏曲卷》可分为上下两册或上中下三册。由青海篇、四川篇、甘肃篇、宁夏篇、内蒙古篇、陕西篇、山西篇、河南篇、山东篇九个篇章组成。每个篇章下列代表剧目、剧种概述、创作故事、相关图片四部分。《黄河大系·戏曲卷》是丛书“黄河大系”的分卷。分为上、下两册，约40万字，400幅图。从黄河源头青海写起，直到流经的最后一个省份山东。以省（自治区）为单元，梳理沿黄九省区戏曲发展脉络，对九省区戏曲历史渊源、发展过程等进行综述，详细介绍九省区代表性剧种的源流变迁、风格特色、著名演员、代表剧目，以及本省（自治区）戏曲界的重大事件。在系统梳理、学术严谨的前提下，兼顾内容的通俗性、可读性，用图文并茂的形式展现沿黄九省戏曲的深厚底蕴和独特魅力。戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。黄河九省区有丰富的戏曲资源，将这些戏曲资源进行充分挖掘、整理、研究，是对我国优秀传统文化的保护与发扬。《黄河大系·戏曲卷》的编写，目的是详细地向国内外广大读者介绍黄河沿岸九省区戏曲的起源、沿革、发展及特色，既能为戏曲艺术研究、传承与发展提供资料依据，也能展示黄河乃至中国戏曲的博大精深、绚丽多彩；既是弘扬发展中华优秀的戏曲文化、传播黄河文明的重要举措，也是对总书记讲好“黄河故事”重要指示精神的贯彻落实。

《水流云在——中央戏剧学院“编剧理论与创作实践”专业研究生剧作选》，精选2003-2014年间毕业于该专业的六位硕士的毕业大戏（话剧剧本），辅以她们当年的学位论文，以及为出版本书，专门创作的创作谈，是一部集剧本、理论研究、创作心得于一体的总结性的编剧理论用书。六位作者均为女性，她们或从本科阶段、或从研究生阶段起在中央戏剧学院学习，现在均在编剧实践、编剧教育等领域从事相关工作，取得了不俗成绩。从此书中，我们既能具体而微地看到拥有七十余年深厚历史底蕴的中央戏剧学院编剧专业，从本科到研究生阶段一以贯之的教学特色，又能感受到六位女性剧作者在专业学习历程中的青春感悟和生命轨迹。

我所说的残酷，是指生的欲望、宇宙的严峻及无法改变的必然性，是指吞没黑暗的、神秘的生命旋风，是指无情的必然性之外的痛苦，而没有痛苦，生命就无法施展。——安托南·阿尔托《残酷戏剧：戏剧及其重影》是法国戏剧大师安托南·阿尔托论述戏剧的经典文集，包括论文、讲座、宣言及信件。阿尔托在书中提倡戏剧应该是残酷的，应该表现生的欲望、宇宙的严峻以及无法改变的必然性。他主张戏剧的功力应该是使观众入戏，观众不应是外在的冷漠观赏者，舞台应与观众融为一体。他的戏剧主张对现代戏剧产生了巨大的影响，他在本书中提出的生活的残酷性理论，使其影响又远远超越了戏剧这一狭窄的领域。

笔墨书巴风蜀韵，戏剧歌时代精神。四川青年话剧编剧人才培养班30名学员围绕中国共产党成立100周年、乡村振兴、社会主义现代化新征程、中华民族伟大复兴等主题，创作了32部反映巴山蜀水风土人情，讴歌大巴山红色文化传统，反映川渝儿女新时代使命担当的现实题材剧本。其中戏剧作品包括大戏作品11部，小品小戏作品21部。大戏作品代表性作品有《古镇弦歌》《青山青》《油城的女儿》《防空洞下的秘密》等；小品小戏代表性作品有《一口好锅》《柚了花香》《蜀苑77号》等。所有入选作品均经戏剧界具有深厚的理论和实践经验的专家指导，内容健康、导向正确。剧本题材广泛，主要反映了川渝后备青年编剧们对继承四川戏剧创作优良传统、讲好中国故事、弘扬中华文化的使命与担当。

《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》采用神话-仪式学基本理论框架，综合运用音乐学、人类学、语言学、历史学等多学科方法，在综合分析古代丝绸之路的考古文献及传统习俗材料的基础上，沿着神话—偶仪—乐器—戏*的路线讨论了戏*文化观念的发生，依据脚色—叙事—*牌—文本的线索讨论了戏*诸因素的形成，因循唱（念）—腔—乐的思路讨论了戏*形态的蜕变，多视角、多维度全景式地将戏*发生、形成与蜕变的全过程还原到历史的语境中。总体上，《丝路交流与戏*形态的生成、蜕变》视野开阔、材料丰富、观点新颖，为中国戏*史、戏*音乐史的研究开辟了一条新的路径。

梅兰芳，著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，是20世纪中国戏剧的一个奇迹。作为万众倾慕、名扬中外的一代宗师，他的艺术思想需要系统研究，他的舞台成就值得认真总结，他曲折的人生经历，更是我们认识时代变迁的重要窗口。本书分列8章，以梅派剧名为题，用极为细致而真实的语言，将梅兰芳的一生介绍给读者，图文并茂，梅韵悠长。