日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于全球戏剧语境中。这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。

本书主要由作者在近两年内创作并在浙江广电集团经济广播和人民号、今日头条、视频号等播出的广播剧转发而来。记录在共同富裕方针指引下的浙江儿女们在浙江大地上励精图治，创造创新，敢于迈出共同富裕第一步的弄潮儿精神。全书计划分为十个篇章，通过“文旅融合”“春风助学”“青春担当”“创业创新”“共富味道”“创新业态”“中医传承”等话题，记录心怀梦想，不负韶华，走在共同富裕道路上的新一代，他们无论年纪，无论性别，都在用实干的心态迎接风雨挑战，用努力的汗水开辟新的领域，用收获的笑容证明奋斗的喜悦。他们平凡、朴实，但充满蓬勃的生命力，激人向上。他们在走向共同富裕的道路上走出一条富裕之路，并乐于奉献，追逐着美好愿景。他们的故事质朴动人，充满感染力和正能量。

本书对柳琴戏的形成传播流派、发展过程， 其他古老剧种及民间音乐对拉魂腔的影响等内容做了介绍， 并选入部分知名演员和老艺人的柳琴戏优秀唱腔选段， 供读者欣赏。柳琴戏， 至今已有200多年的历史， 在鲁南、苏北、豫东、皖北地区广为流传， 影响很大。柳琴戏唱腔优美， 绚丽多彩， 表演粗犷明快， 语言通俗易懂， 是深受群众欢迎和喜爱的山东地方戏曲剧种。2006年5月柳琴戏被列入首批列入重量非物质文化遗产保护名录。为使柳琴戏这一优秀文化遗产得到保护， 传承和发展。

为纪念京剧净角名家郝寿臣先生对于京剧艺术的传承以及戏曲教育上做出的突出贡献，北京市戏曲艺术职业学院在2016年举办了纪念郝寿臣诞辰130周年研讨会，本书即为此次研讨会上论文的结集。本书版面字数约15万字，共收录20篇文章，包含了与会专家和学者的全部发言，此外还收录了郝寿臣先生经典照片20余幅。内容既有对郝派艺术特色的评价，也有对郝寿臣先生治学理念和教学方法的深刻探讨和认真总结。本书对于传承郝派艺术，以及探索戏曲教育方法等方面均有极强的指导和借鉴意义。

本书共收录9个剧本，由上海市剧本创作中心选编，这9个剧分别为《暖•光》《大江北望》《义勇军进行曲》《同舟》《好八连》《真假“西施”》《鹿鸣》《东海波臣》《假如我不是嵇康》。剧种涉及话剧、歌剧、沪剧、越剧、评弹、京剧和昆剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。

勃兴于易卜生和斯特林堡的戏剧遗产可谓根植传统，成就斐然。本书围绕斯堪的纳维亚戏剧的历史和发展进行研究，从中世纪的早期表演一直到当下带有挑衅意味的实验作品，考察不同时期的戏剧主流形式和趋势。丹麦、瑞典和挪威三国关系密切的戏剧文化繁荣时间远远早于外界的认知。不仅如此，本书还试图阐明，这三个北欧国家丰沛的戏剧活力很大程度上缘于与整个欧洲戏剧界的积极互动（而不是单向输入）。到19世纪后半叶，随着易卜生和斯特林堡在国际剧坛的崛起，斯堪的纳维亚戏剧在广义的欧洲范围内开始占据主导地位。到了我们生活的这个时代，斯堪的纳维亚戏剧舞台上的导演和设计师们正在用比以往任何时候都强有力的姿态全面影响着当代戏剧的现状和未来。

军事题材主题空间是一种特定的环境空间，这个环境空间融入了军事事务或军事事件，既保留了空间的一般属性，又赋予了其独特的军事特征。这种空间的存在，不仅为我们提供了一个深入观察与理解军事文化的窗口，更是通过具象化的形式，传递出强烈的军事气息与战争氛围。军事题材主题空间设计是以军事题材为创作内容，进行场景空间创作的主题空间设计。《军事题材主题空间设计研究》军事题材主题空间的理论框架、方法论及案例分析进行了全面梳理和深入剖析。同时还结合大量实际案例，对军事题材主题空间设计的实践应用进行了生动展示。

一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台上，再到演员排练、技术合成、预演、宣传推广及至首演的各个环节，带领读者探寻剧院台前幕后的秘密！

《戏曲研究》130辑有声腔剧种理论、古代戏曲、地方戏研究等几个专题，收录有陈曦的《郭汉城评传》，刘文峰的《戏曲声腔流变与剧种研究》，王一峰的《京剧基本特性论——从“戏剧的基本是舞蹈”说起》等文章20篇。从不同角度对戏曲理论进行了研究和分析，对戏曲在现代的发展具有重要意义。

《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。