本书是作者自1986年参与黄梅戏《无事生非》以来，三十多年创作了《李清照》《墨痕》等五部大戏，编配杨俊《中国黄梅经典》唱片，总监并编配吴琼“2008新年演唱会”，为马兰准备96年中央电视台春晚的《遥寄》等百余首黄梅戏唱腔编配的自选集。作者主要探索是让大型西方管弦乐队与黄梅戏结合。实践证明 “戏曲＋管弦乐队”的平台，至今仍具有强大的表达功能与时尚性，可以让古老戏曲艺术焕发勃勃的青春活力。本书适合戏曲爱好者使用

本书是中国戏曲学会中国当代戏曲表演艺术家创作经验大系中的一本，主要针对评剧旦角表演艺术家曾昭娟的表演特色进行了分析和总结。书中收录有其表演的《红高粱》《革命家庭》《寄印传奇》等六部作品。每部作品分别介绍其剧情梗概、创排过程、唱腔设计、服装舞美，以及角色感悟、演出难点，创新突破等。

笔墨书巴风蜀韵，戏剧歌时代精神。四川青年话剧编剧人才培养班30名学员围绕中国共产党成立100周年、乡村振兴、社会主义现代化新征程、中华民族伟大复兴等主题，创作了32部反映巴山蜀水风土人情，讴歌大巴山红色文化传统，反映川渝儿女新时代使命担当的现实题材剧本。其中戏剧作品包括大戏作品11部，小品小戏作品21部。大戏作品代表性作品有《古镇弦歌》《青山青》《油城的女儿》《防空洞下的秘密》等；小品小戏代表性作品有《一口好锅》《柚了花香》《蜀苑77号》等。所有入选作品均经戏剧界具有深厚的理论和实践经验的专家指导，内容健康、导向正确。剧本题材广泛，主要反映了川渝后备青年编剧们对继承四川戏剧创作优良传统、讲好中国故事、弘扬中华文化的使命与担当。

昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱"，做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。

梅兰芳，著名京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，是20世纪中国戏剧的一个奇迹。作为万众倾慕、名扬中外的一代宗师，他的艺术思想需要系统研究，他的舞台成就值得认真总结，他曲折的人生经历，更是我们认识时代变迁的重要窗口。本书分列8章，以梅派剧名为题，用极为细致而真实的语言，将梅兰芳的一生介绍给读者，图文并茂，梅韵悠长。

全书对广东汉剧表演艺术家李仙花的艺术人生进行了回忆和记叙。全书从李仙花的学戏经历到创作诸多不同的经典角色的创作经历再到观众及专家对李仙花的评论等进行了全面的记录和叙写，对广东汉剧发展起到承前启后作用的表演艺术家李仙花的表演技艺和艺术成就做了总结展示。

心理和创作心理，是演员进行表演创作很重要的技术和手段，它关乎演员创作的心理健康，关乎演员在表演创作活动中的自由自在和自我感觉。演员创作心理研究，以心理学、艺术心理学基本原理为抓手，尝试以科学的方法，解释演员创作活动中的心理现象（发生和发展的规律）。本研究从十二个方面：演员表演创作心理研究、感知表演艺术、演员与角色的创造、心理与创作心理、意志与创作意志、注意与创作注意、感觉与创作感觉、知觉与创作知觉、想象与创作想象、情绪情感与情感创造、性格与性格的创造、创作中的知觉与灵感，对演员创作心理展开较为广泛的议论和较为深入的探讨。本研究有助于演员把握表演创作及角色创造的复杂性，形成和获得积极的、稳定的表演创作心理及状态。

本书的“戏剧”概念为大戏剧概念，主要包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧、音乐剧等。全书针对当前首都戏剧发展现状，从主体论、审美论、创作论、改编论、批评论、空间论和发展论等7个维度探索戏剧与首都观众及城市文化建设的密切关系。第一章主体论，主要从戏剧人的文化自觉与艺术创新着手，阐释创作的团队意识、题材意识及文化自觉性。第二章审美论，主要探索当代戏剧的美学追求，包括戏剧系统的审美思考、戏剧艺术在雅俗之间所呈现的人文精神等。第三章创作论，着重探讨现实题材创作，特别关注了现代戏创作的高起点与舞台实践。第四章改编论，重点研究改编传统戏的得与失，如戏曲的本体问题、剧种与流派问题、历史剧的人文拓展问题等。第五章批评论，重点阐述戏剧评论的批评功能，包括戏剧评论的价值界定、“大戏看北京”的现状与问题、新文人戏的思考等。第六章空间论，重点阐述得风气之先的小剧场艺术，同时也兼顾戏剧及剧场对城市文化空间的再造。第七章发展论，主要关注当前戏剧院团的发展问题，包括当前戏剧院团创新现状、院团改革和疫情之下的生存状态等。

《梨园一斛饮》为一本艺术评论文集，主要是戏剧评论，其中囊括了戏剧理论、名剧改编，电影电视书评略涉及。作者从文本建构、舞台呈现、演员表演特色和主旨思想等方面内容着眼，从艺术理论角度深入浅出，条分缕析的解剖，同时从艺术的不同角度对剧目进行点评，并提出个人观点，在一定程度上引导观众如何欣赏原创剧目深层次或多方面的现实意义表达。读者在阅读审美愉悦的同时，可以窥探戏剧文学在舞台的完美诠释和剧本创作技巧。

本书主要从川剧导演的历史溯源，川剧导演与剧本、表演、音乐的关系，川剧导演艺术的特征、发展、传播，以及川剧导演的影视创作、川剧导演的人才培养等方面对川剧导演艺术进行了较为全面系统的研究，努力建构川剧导演艺术理论体系，揭示川剧艺术规律，对川剧传承发展提供理论依据和实践参考。