戏剧艺术
-
后浪电影学院159[美] 斯蒂芬·旺(Stephen Wangh) 著,刘倩 译本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的第一批学生,作者继承了他的毕生心血,并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法,弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。 随着一节节表演课的展开,在小说般富有场景感的对话中,作者生动勾勒了八位虚构的演员,向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条“逆向”的道路,即寻找那些阻碍演员的因素,为己所用,从而让演员走上一条自我敞开之路,开启有如神助的创造性表演。
-
奚啸伯唱腔琴谱集许俊德 编戏曲是一门综合艺术,我国地大物博,民族众多,剧种也有300多种。其中区别剧种的主要因素是唱腔音乐。唱、念、做、打、舞,唱为首位。演员一开口唱,便知是什么剧种,演员一开口唱便知是哪个行当哪个派,但也各有各的特点,各有各的独到之处。奚啸伯出身票友,武功及身段技巧乏于幼功。但在唱念表演方面,却有着精深的研究。他的嗓音欠宽亮,但其音色韵味醇厚,把重点放在“唱”上,“以字定腔”“以情行腔”“错骨不离骨”“唱胡琴,让胡琴”“赶板夺字”“唱戏唱气口”。其“唱”法度严谨,系统规则。对于谭(鑫培)、余(叔岩)、言(菊朋)、马(连良)各流派都有较深的领会,用奚啸伯自己的话:“走红舞台的著名演员是我们学习的对象,诸家诸派秉承的风格各有不同,我自己倒也还有自知之明,所以不敢专继一家,以免玷污师门,于是只好集各家适合于自己的东西,用来丰富自己,藉此提高自己的艺术水平。”
-
射箭提阳戏剧目集成王壮,侯钫 著射箭提阳戏是国务院批准确定的第四批国*级非物质文化遗产,是目前中国保存最完整、传承最活态、内容最丰富的傩戏品种之一,堪称中国傩戏的“活化石”。 本书对当前射箭提阳戏剧目、曲谱进行系统、完善的整理。在以往书面材料的基础上,又借助视频材料做了修订,并对戏曲中的方言进行了尽可能准确的考证,同时又作出具有地方色彩和日常表现力的注释。这不仅仅是对某种民间艺术样式的文字记录和传承,而且在戏剧、语言研究方面,也有着不俗的价值和意义。
-
1949—1966年社会主义戏剧研究申燕 著十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段,1949年至1957年是第一阶段,以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主,1957年至1962年是第二阶段,以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主,1962年至1966年是第三阶段,反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。第一章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释,其共同点是以问题意识统领每章的分析,把握每种模式所特有的质素,挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照,第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析,爬梳社会主义价值观念由最初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整,同时辨析当下的社会主义核心价值观与“十七年”戏剧所构建的价值体系的内在关联,及由此反映的社会主义价值观的嬗变轨迹,并探讨其所形成的价值观念对其后中国戏剧的影响。
-
后浪剧场042[美] 罗伯特·科恩(Robert Cohen) 著,费春放,梁超群 译这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它,你将在资深学者的引领下,坐在行舟的前排,挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中,演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场,向你展示各国剧场的经典名作;不同风格的流派此起彼伏,分分合合;传统与革新激荡出艺术的浪花,令你为这永恒的“现场”流连忘返。 本书是北美高校戏剧入门的指定教材,全球畅销30余年。每次修订,作者都会遍访世界舞台的蕞前沿,发掘新戏,对话新秀,观察新的戏剧运动和潮流,引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版,特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国,亲自拍摄80多幅新增幕后图,力求记录当今剧坛动态。
-
读书谈艺叶长海 著本书包含叶长海教授多年的戏曲研究成果以及对艺术的感受心得。全书第一辑的文章专注于中国艺术的基础理论,名为《论艺》;第二辑名为《说剧》,既包含戏曲史的研究成果,亦有对现当代戏剧现象的认识。
-
道光朝文人戏研究袁睿 著《道光朝文人戏研究》分为上下两编,每编各四章。上编“综论”从背景、题材、风格、文体四个方面对道光朝文人戏进行整体考察。“背景论”介绍了文人群体的生存状态、学术风气和戏曲活动情况,展现文人曲家对雅部阵地的坚守。“题材论”对作品内容进行划分,着重介绍“悼亡戏”等新题材作品。“风格论”总结了道光文人戏的三大风格——感伤风格、实证精神以及抒情特征,挖掘其产生的原因与表现模式。“文体论”从戏曲体例和写作技巧着手,构拟出“双线索”的发展模式,验证了道光文人曲家坚守雅部创作、道光文人戏“风流未泯”的论断。下编“个案研究”选取六位有代表性的作家,分为四组进行考察。这些作者既有名家,亦有不见经传者。他们代表了四类不同的时代心理和创作风格,具有典型价值。周乐清忠君爱国,他的作品歌颂失意英雄,展现了中下层士人的功业理想和爱国热情。梁廷枏是第一批开眼看世界的开明绅士,他早年的戏曲作品却内容陈旧、思想消极,其思想转变的过程反映了社会转型期文人的觉醒。河北乡间文人褚龙祥,一生籍籍无名却留下了大量戏曲作品。从典雅蕴藉的雅部昆腔到活泼俚俗的鼓词小调,他都运用自如,代表了当时文人对花部曲艺的接受与借鉴。终章借顾太清等三位女性戏曲家的事迹,对才女群体进行论述。作品中看似激昂的呐喊却带有催眠和妥协的味道,反映了男权统治下女性的压抑苦闷和思想局限。
-
文化融合视野中的赖声川戏剧胡明华 著《文化融合视野中的赖声川戏剧》主要从东西文化融合以及两岸文化融合的视野,通过对赖声川主题意蕴深刻、艺术风格多变的原创戏剧作品的深入细致分析,探讨其创作背后的核心思想价值观与重要的东西方戏剧文化资源,并概括其独特的复调性戏剧结构,以及赖声川自由灵活地运用多种舞台表现手法追求观演融合的戏剧剧场性特征。
-
戏剧文化生态与多维研究陈军 著本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点,拓展戏剧研究的空间,将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围,构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括戏剧作家与作品、戏剧理论与历史、戏剧舞台实践、戏剧接受与学术史反思、当下戏剧评论等,在综合研究基础上致力于戏剧文化生态考察及文化自信的构建。
-
后浪剧场041苏广辉 著本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则,详细阐述了81个代表性的即兴游戏,以及8种即兴长剧形式,进而阐述了即兴戏剧进阶技巧,并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南,介绍了即兴在工作和生活中的应用,进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者,以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。