在学演京剧已将满30年、身为余派老生第四代传人的作者王珮瑜眼中，京剧不是“老古董”，而是一门具有颠覆性和趣味性的先锋艺术，如今的中国人基因中还流淌着对京剧的审美本能，但因重重误解而未能接触京剧、欣赏京剧。本书用凝练且有画面感的语言，将欣赏京剧应该具备的基本知识一一道出，告诉读者如何欣赏演员的身段、唱腔，如何看懂“一桌二椅”造就的留白式美学，如何听懂锣鼓……读者将与作者一起，回顾经典老戏，品味创新剧目，发现京剧背后的哲学，透过深入浅出的文字，找到属于自己的京剧观看之道。

《文姬归汉》是程砚秋先生在艺术生命鼎盛时期量身定做的一出唱功戏。《文姬归汉》由金仲荪编剧，故事见元金志甫《蔡琰还汉》杂剧，明陈与郊《文姬入塞》杂剧，《三国演义》略有记载。剧情是：汉朝建安年间，诸候纷争，南匈奴王乘乱，遣左贤王侵入中原。中郎蔡邕之女蔡文姬逃难，被左贤王掳入匈奴，纳为妃，生二子。十二年后汉相曹操大军东破乌桓，迫使南匈奴签下友好条约，曹操为修撰汉史，遣周近持金币至南匈奴，赎蔡文姬归国，匈奴王为两国友好，强赦放文姬归国。蔡文姬念左贤王十二载，对她的一片深情，忍痛留下二子，归汉途中，蔡文姬百感交集，书写《胡笳十四拍》，以解思儿之痛，路遇昭君墓，同命相怜，哭祭一番。曹操率文武百官在许都迎接文姬归汉。

本书共分上下两篇，共九章。上篇写山西戏曲文化综述、山西戏曲装扮艺术、化妆艺术、舞台情境、表演技法，下篇讲山西戏曲剧种、经典剧目、大师名家思政课、传承发展现状研究。作者对山西戏曲有着深入且透彻的研究，又有多年的教学实践支撑，因而全书写得既深入全面又重点突出。

本书系人类表演学系列之《净化型戏剧与陶冶型戏剧》。西方的传统戏剧可分为两种类型，一种是基于古希腊模式的净化型戏剧——从古典到当代的“严肃戏剧”，以演示恶为核心，它与中国文化有着深刻的差异；另一种“陶冶型戏剧”，阳光、励志，这与中国戏剧很相似，包括许多音乐剧和喜剧。本书共收录导论及相关论文18篇。书中的论文基本围绕这两类戏剧的论述展开。文章所涉内容甚广，既涉及较为专业的戏剧理论，也涉及国内外戏剧发展与演出的现状，以及具体的剧目、舞台、音乐、角色、表演艺术、流派的研究与介绍，从不同角度诠释了戏剧理论与舞台实践。

《陕西易俗社新论：1912－1949》通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程，并重估了其在戏曲史上的地位。该著首次鲜明提出“陕西易俗社是一个革命和社会教育机关．也是一个集戏曲创作、教育、表演于一体的新型戏曲班社”，在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做了历史性探究和整体性审视，较为细致地考察了陕西易俗社的发展状况与演艺活动等历史面貌。

《导演进行时》共分为《导演进行时》《教学进行时》《评论进行时》《研究进行时》四章。首章主要包含作者近年来创作剧目的导演全程记录、导演阐述等创作实践方面的经验总结与分享；第二章则以历届学生的实践作业为例，通过对学生作业的指导点评和在教学中的经验总结，展现了凝结于课堂之上的戏曲导演学科的教育模式；第三章收集了作者对当代文艺作品的研讨和品评，囊括作者在众多剧评会、研讨会上对于新创剧目的解读与评论，强调读解戏曲剧目应该坚持从欣赏入手、与创作结合、与批评统一；第四章是作者对现有理论基础学习理解后的再深化、再拓展，以及对于当今艺术现象的讨论和探究。四个章节从“导”到“教”，再由“评”到“研”，将目光聚焦于实践与理论之中，实践之中可见思想，思想之外着手实践。

剧本是一剧之本，人才是事业之本。为促进戏剧和影视创作的繁荣和发展，上海文化发展基金会在上海市委宣传部支持下，实施了一套比较完整的扶持机制。《青年编剧作品选（2017年度）》是上海文化发展基金会“青年编剧扶持项目”推出的成果，是基金会对获得资助的剧本的结集出版。书中共收录了25个青年编剧创作的剧本，其中舞台类剧本15个，有《二宝驾到》《遗忘的时光》《鉴湖雨》《臭臭城历险记》等；影视类剧本10个，有《久别重逢》《踢出一个未来》《非常撤离》等。此外，每个剧本后附有指导老师对该剧中肯的评语。本书的出版，旨在体现上海文化发展基金会对青年编剧扶持项目的宣传和支持力度，培养更多的青年编剧人才，为上海的文艺创作带来新的活力和气象。

《京剧人的美德故事》一书以小传的形式，讲述了梅兰芳、马连良、周信芳等京剧界100余位前辈艺术家们的故事。书中配有大师们难得一见的舞台剧照，展现了他（她）从事京剧舞台表演、传承国粹艺术、弘扬爱国主义精神、发掘后辈艺术人才等方面德艺双馨的精神风貌。通过本书，作者将京剧中有关美德的养分传递开来，将中国传统艺术之魂注入青年人的心田，使中华民族绵延不断的优秀艺术永远璀璨辉煌，让中华德育精神铭刻在青年一代心上，并代代传承。

本书是关于昆曲第一代表作《牡丹亭》的通俗性研究文集， 分为《牡丹亭》原作篇、《牡丹亭》 人物篇、青春版《牡丹亭》篇、汤显祖篇等。《牡丹亭》剧本从主题到唱词道白都有很多难懂之处，存在某些亟待澄清的问题，本书给予明晰的解释。本论文集剖析了剧本的主题、语言特色、剧中人物的秉性、青春版的音乐特点等，涉及昆曲美学、 当前昆曲改革问题 ，既有一定的理论深度 ， 又有大量实例的说明。并不局限于戏曲文学和文字表述，研究《牡丹亭》的戏曲音乐和唱腔也是该论文集的一个方面。语言清新、晓畅，文章具有较强的可读性是本书一个特点。 过阅读本书，读者能够更好地理解汤显祖于400年前创作这部戏的主旨，领会他在剧中表现的“意趣神色”，领略昆曲与"牡丹"相结合而产生的巨大艺术魅力。

富连成社是我国京剧教育目前的有名科班，从1904年创建到1948年停办，该科班共办7科，培养学生800余名，有名京剧演员侯喜瑞、马连良、谭富英、叶盛章、叶盛兰、裘盛戎等均出身于此。富连成社为我国培养了大量京剧人才，为我国的戏曲发展做出了重要贡献，并对后来京剧事业的发展产生了深远影响。为了积极国家社科艺术学重大项目“富连成人才培养体系研究”的有行，—21年，由外国语大学主办、外国语大学艺术研究院承办的“富连成戏曲学术论坛”已举办两届。这两次论坛汇集了国内外近30所高校的100余位专家、学者、艺术家，对中国传统戏曲人才培行全盘反思、系统回顾、客结，在继续秉承“教学相长”理念的基础上扎根大地，放眼世界。本书为参加本次论坛的专家学者的文章，收录研讨文章40余篇，余万字，内容涉及富连成社的教育理念、教育方式、人物研究、剧目研究等，旨在为培育适应新时代、新要求、新特征的高素质、国际化、专业强、品德优的戏曲人才贡献力量。