皮影戏，又称“影戏”或“影子戏”，以兽皮或纸板做成的人物剪影在灯光照射下用隔亮布进行演绎，是中国民间广为流传的傀儡戏之一，起源于西汉时期的陕西。历目前，皮影戏几乎遍及陕北、陕南及关中各地。陕西皮影唱腔类型多样，各具特色。其中华县皮影戏、阿宫腔、华阴老腔、弦板腔皮影戏均被列入“重量非物质文化遗产名录”。 弦板腔皮影戏主要流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称“板板腔”，由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。本书以弦板腔皮影戏的起源及其发展、弦板腔皮影戏的技术基础和艺术要素、弦板腔皮影戏的戏班规矩及呈现特点、艺人传承谱系、弦板腔影戏的现状与前景等为主要内容，全面深入地梳理和总结了弦板腔皮影戏的发展历史，为中国民间艺术的地域性和门类性研究提供了生动鲜活的手资料和全面、真实的研究基础。

昆曲的诞生是中华文化史上具有里程碑意义的重大事件。自明中后期登上历史舞台，昆曲就成为中国人艺术生活与精神投射的重要载体，并为后来不断涌现的各种地方戏曲，包括国粹京剧提供了参照、描摹的范本，被称为“百戏之母”，影响力一直绵延至今，成就了在世界历史上都极其罕见的璀璨、恢弘的文化景观！ 电影文学剧本《玉园梦》是一幅展现昆曲诞生过程的长卷。描述了平民曲家魏良辅几乎凭借一己之力、耗费毕生心力创制出昆曲的全过程。

《戏林琐谈》，薛若琳著，是中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，主编韩子勇。 本书是戏曲研究家薛若琳先生的论文集，集中反映了作者数十年来在戏曲领域的研究成果。全书收录的十余篇文章，既有针对戏曲本体的研究，包括其创作年代、发展创新、历史贡献等，如《昆腔产生的年代与梁辰鱼的贡献》《明代戏曲音乐革新的创举》等数篇，主要结合《西厢记》《浣纱记》《桃花扇》等历史名剧进行阐述。也有作者就戏剧与中国历史、传统民俗、文化的联系而阐发的论述，如《中国巫傩的形成及其发展轨迹》《中国巫傩面具的产生及其衍变》等文章，拓宽了戏曲领域研究的范围，纵横兼顾，以更为广阔的视野对中国古代戏剧进行宏观把握。

本书具体介绍了丰富多彩的少数民族曲艺艺术、少数民族曲艺创作、少数民族曲艺的传承发展和保护等。同时，在少数民族曲种的文学、音乐、表演、道具等方面进行科学表述，充分挖掘少数民族曲艺的艺术精华，进而激发大家对少数民族曲艺艺术的创作和研究。并在介绍重点曲种、曲目时，使用二维码关联相关音视频，向读者充分展示了少数民族曲艺艺术的魅力。本书适合于少数民族曲艺专业学习者，对广大曲艺爱好者也是有益补充。

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本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺术教育、传承创新、理论建设、非遗保护、对外交流以及当代实践等方面所取得的新成果、新成就。

本书是京剧有名老旦王玉敏的唱腔琴谱集。收录了其经典表演剧目《朱仙镇》《徐母骂曹》《钓金龟》《遇皇后》《打龙袍》《龙凤呈祥》《清风亭》《赤桑镇》等有名唱段的操琴简谱和唱腔曲谱，且简要地介绍了相关剧目的剧情，对其演唱风格和艺术成就做了精要的赏析评述。音乐做为戏曲之魂，很好重要，老旦演员唱腔的整理尤其少见，本书因此有格外重要的填补空白的出版价值。

帮助学生建立良好的发声状态与说话习惯。教师应使学生了解相应的理论知识，树立科学的用声方法，掌握有效地对声音与言语进行运用的技巧和能力。中专阶段的台词课，旨在使学生能够在自然松弛的状态下进行呼吸、发声与说话。鉴于学生的年龄段，为了让学生们在快乐中学习，提高对学习的兴趣，训练难度不宜过大，教学手段宜多样，寓教于乐，以期教学效果大化。帮助学生建立正确的舞台言语意识。台词课是戏剧及影视表演的基础课程，教师在教学过程中应使学生明白，运用各种舞台言语，无论是声音还是肢体，都必须以观众理解为前提；训练学生运用声音与舞台言语的可变因素来塑造人物，让学生明白受过训练的声音可以随心所欲地被用来表达各种不同的心理状态和戏剧情境；让学生懂得为了更好地体现人物，就必须建立正确的舞台言语意识。引导学生明晰生活言语与舞台言语之间的区别，知晓它们对立统一的辩证关系。通过台词课的学习，帮助中专学生初步建立正确的舞台言语意识，以及言语创作的方法，这对于初学者今后进入更高层次的学习有很大帮助，力求学生经过专业训练之后，掌握言语表现技巧，并做到恰当地运用，为将来表演艺术的言语运用打下坚实的基础。正确表演艺术言语习惯的养成实属不易。在中专阶段，应该好好利用学生年龄小、易学易纠的优势，抓好台词课教学，为学生将来的长足发展打好基础，使其具备可持续发展能力，为大学输送合格的专业人才。

本书是对山东快书表演艺术几代人的研究和感悟的提炼。从山东快书艺术的演变、演唱及表演技巧、创作、作品分析几个方面入手，深入浅出地介绍了山东快书这门表演艺术，并配合经典艺术作品表演实例，二维码关联视频，向读者展示了山东快书的魅力。*后一章作品赏析，撷取传统经典和广为流传的现代作品。力求传统作品寻技法，现代作品探继承，带读者重温了幽默的、充满活力的山东快书作品。 本书可以作为学习山东快书的教程，也可为研究者提供依据，还可以成为爱好者的参考读物。

本书首次以丰富翔实的资料，从交流演出、文献收藏、作品翻译、学术研究等多个层面对中华曲艺在世界各个国家地区的传播和影响进行全面、系统的梳理和归纳，并摘录海外著名汉学家有关中华曲艺的精彩论述，对中华曲艺的发展和研究具有重要的参考价值。书后附录汇集海外研究中华曲艺著述及中外曲艺交流的史料，具有重要的文献价值。