戏剧艺术
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希望的田野吴新邦 著本书为作者的散文、小说、戏剧集。散文部分以时间为线索,记述了作者数十年来旅行、生活的感悟。戏剧部分汇集了《希望的田野》等多部戏剧。代表作《希望的田野》讲述了主人公农科院研究员张桂林和李玉英带领村民勤劳致富,并在和乡亲们共同富裕的道路上,二人爱情得到升华的故事。本书取其曾获中央人民广播电台及《光明日报》专题采访的大型戏剧《希望的田野》为书名。散文部分收录了作者描写家乡山水风貌、质朴亲情的数篇获奖文章,多角度反映了当地的自然和人文风貌。 -
游艺画刊上海书店出版社 著由著名戏剧家潘侠风创办的《游艺画刊》是以戏剧艺术为主体的娱乐性、综合性的半月刊。1940年4月创刊,1945年9月终刊。画刊设有戏剧、电影、杂耍、艺术、文艺、漫画、台球、国术、象棋、词谱、小说等十几个栏目。每期都配发数幅京剧名伶彩色演艺照片,并都有主编潘侠风的“编者话”。各期经常刊载著名报人娱园老人(戴愚庵)、聊公(即张聊公)等有关戏曲知识的杂文、京剧名伶的轶闻趣事、各种游艺知识。画刊“杂耍版”刊登的大量曲艺理论知识、艺人生涯、曲目介绍和评论,为中国近现代戏剧史、曲艺史研究提供了丰富而翔实的资料。上海书店出版社现依据上海图书馆馆藏全套《游艺画刊》原刊为底本,分装9册,按16开精装,影印出版,并将该刊篇名整理编目,以便读者检索利用。本书的出版以期有利于近现代珍稀戏剧史料的积累和保存,为研究者与普通读者提供阅读便利。 -
京剧舞台艺术口述史何祚欢 著本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述,为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程,自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代,展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称,与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影,再现了名家风采,本书内容丰富,数量繁多,涉及面广,对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的第一手资料和回忆,为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络。该书的出版具有重要的学术价值和史料价值。 -
云上的汤显祖吴凤雏 著2020年恰逢汤显祖诞辰470周年,为了纪念这位伟大的戏剧家,北京大学文化传承与创新研究院(抚州)、抚州汤显祖国际研究中心与教育部中华优秀传统文化(昆曲)传承基地联合发起“云上的汤显祖——汤显祖研究系列讲座”。本书是在北京大学2020年秋季学期举行的“云上的汤显祖——汤显祖研究系列讲座”基础上编撰而成的。 本书约21万字,黑白图片约40幅,聚焦汤显祖的生平与创作,围绕汤显祖的自我塑造与他人塑造、汤显祖的人生道路与戏曲创作、汤显祖家族藏书与其创作的关系、汤显祖与晚明自我意识的拓展、汤显祖对曹雪芹的影响、《牡丹亭》的表演艺术以及《牡丹亭》版画等方面进行讨论,反映出“汤学”研究领域的研究趋势与部分最新成果。 -
后申遗时期江苏曲艺类非遗的现状考察与活态传承刘廷新 著本书是关于曲艺类“非遗”保护的研究著作。本书论述了江苏曲艺类“非遗”的资源、现状、传承中存在的问题,并提出了活态传承的路径选择。本书以全新的视角,以实地考察为基础,通过个案的实践研究,借鉴日韩两国的成功经验,结合江苏曲艺类“非遗”当代传承的实际,凝练出了具有较强实用性和指导性的活态传承理论,填补了国内关于曲艺类“非遗”活态传承的研究空白,具有较突出的学术价值和应用价值。 -
李少春唱腔琴谱集许俊德 编李少春原名宝琳,生于1919年,祖籍河北霸州,著名梆子和京剧演员李桂春(艺名“小达子”)之子。从李少春幼年起,其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱,想学什么就学什么,看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略,为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余(叔岩)派,武宗杨(小楼)派。其实不然,李少春从7岁就开始练功学戏,授业老师很多,如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周信芳、盖叫天等。他学戏并非一成不变,刻意模仿,而能广纳百川,学流派又不拘泥流派,汲取多种艺术营养。由于他本人的勤奋好学,加上长时期的舞台实践,因此能在继承传统的基础上推陈出新,进行新的尝试、新的探索。他所创作的艺术精品广为流传,深受观众的欢迎和喜爱,影响深远。他开创了一个具有雄浑洒脱、凝重刚健、清新壮丽艺术风格的艺术流派——亦文亦武的李派艺术。为了京剧事业,李少春一生始终在不懈地追求、探索、实践。他所演出的传统戏、新编历史剧和现代戏中,对人物的理解、体现和安排都注入了新的血液,在继承传统的基础上总是有所创造和革新。正是因为有李少春这样一批承前启后的艺术家的努力,才推动了京剧艺术的发展。 -
琵琶吟徐振贵 著《琵琶吟》以晚唐时期青年眷侣梁厚本和郑盈盈数十年历经磨难、充满悲欢离合的爱情传奇为主线,以唐末风起云涌的政治变局为辅线,歌颂了两位主人公之间纯洁真诚、相扶相守的爱情。 -
粤剧红船木人桩梁炜峰,黄燕 编本书主要介绍粤剧红船木人桩历史由来,108式的桩法、基本手型、基本步型及基本步法等,旨在抢救粤剧南派表演技艺,挖掘、继承、发展粤剧传统表演排场绝技,寻回粤剧摇篮遗失的瑰宝“粤剧红船木人桩”。 -
温州曲艺史沈不沉 编本书分为温州曲艺通论、温州鼓词、温州莲花三个部分,全面阐述了温州曲艺形成的时间与条件,对温州曲艺的语言形态、语言环境及温州方言的声调特征等作了较详细的分析。从社会学角度对温州曲艺人的生存状态、知识分子对曲艺的歧视、以及历代官府对曲艺的查禁等方面进行探究。“通论”还对温州曲艺19个品种的艺术特征与演出环境及其音乐结构和唱腔板式作了介绍。全书以史为经、以类为纬,史料完整、脉络清晰,对当地曲艺史及当代发展状态,有较完整的掌握和描述。所涉温州曲艺的所有门类,内容丰富、数据翔实,能准确反映当地曲艺史全貌;从结构组合到文字的铺排,基本合理,有较高的学术水平及可读性。 -
莎士比亚植物诗[美] 格瑞特·奎利 著,[美] 长谷川澄江-柯林斯 绘,尚晓蕾 译从A到Z拾取莎翁著作中,散落的170多种(几乎所有)植物。从纽约到伦敦,前往剧场、博物馆、图书馆和户外荒原……帮助莎剧研究者们解开了困扰几百年的谜团——《暴风雨》中的“芍药”究竟是什么/哈姆雷特父亲服下的是哪种毒药/罗密欧和朋友们提到的“欧楂”到底是什么水果/“苹果”其实另有所指……如果没有成为剧作家,他应该是一位厉害的植物学家。
