歌剧是音乐与戏剧、美术、舞蹈等独立艺术综合而成的舞台艺术，自1600年从意大利诞生伊始，在世界各地都涌现出了无数杰出的歌剧作曲家，也为歌剧舞台留下了一部部感人至深的歌剧作品。其中，浪漫主义时期意大利大师威尔第的歌剧无疑是歌剧史上最受世人喜爱、上演率极高的作品。本书从介绍歌剧的组成要素以及其体裁风格入手，系统梳理了意大利歌剧在巴洛克时期至浪漫主义时期的发展，以浪漫主义时期意大利大师威尔第早、中、晚三个时期的代表歌剧及其音乐风格为研判对象，结合相关历史史实，重点分析了威尔第代表歌剧音乐创作理念及其创作成就，以期达到对威尔第歌剧贡献乃至对意大利歌剧特征的认识和理解。

台州乱弹的唱腔十分丰富，它以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽戏、词调、滩簧等。唱腔奔流激荡、柔中有刚、刚中寓柔；文戏武做，武戏文唱；其舞台语言以中原语言结合“台州官话”，充满民语乡韵，通俗易懂，独具特色。本书共收集整理了国家非遗乱弹代表性传承人傅林华先生的乱弹作品十余部。

《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》的主要内容就是仡佬族傩事活动中的各种文献资料，其主要内容如下。（一）傩坛口述文本 仡佬族地区傩坛坛班掌坛法师多是心口相传，实际的傩事活动中，其真实脚本多是口述文本。这类文本记录起来篇幅太大，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》只收录了一个框架式自述文本。（二）傩坛科仪抄本 这类文本是本书的主体内容，《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》收入了《安龙谢土科仪》至《造茅解结科仪》（按音序排列）共50余件科仪抄本。（三）仪式剧文本 仡佬族傩仪式活动中，确实有一些戏剧性的成分。《黔东北傩戏文献资料集存（套装上下册）》根据仪式活动中的人物对话具有明显戏剧特征这一标准，将“神戏”或“正戏”归入《仪式剧》一类，共15种。（四）杂戏文本 本书以“除神戏（正戏）之外的戏剧文本”作为标准，把搜集到傩坛“插戏”归入《杂戏文本》，共20余种。（五）经忏咒诰 本书将仡佬族傩坛中的经文忏文、符讳、手诀、咒诰等单独归入《经忏咒诰等》。（六）傩坛文书 包括牒文、疏文、帖文和状文票引等，就是傩仪式中用于神鬼世界的公函类文书，一般跟仪式的目标与程式有直接关联，包含着传统文化的丰富信息。（七）音乐文本 音乐作为傩仪式的重要组成部分，在傩仪式中有着法事指挥方面的功能，同时也是宗教精神流化民间的重要灵媒。由于冉文玉在出版《大巫冲傩》的时候，已经将仡佬族傩坛音乐文本收入了，本书只录入了一份《时新锣鼓引子》。

《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特征，选取古今或中外具有同质性的戏剧作品进行比较研究，研究视野开阔，提出了许多不同于前人的观点。

《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。 本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京剧《瑞蚨祥》、京剧《文明太后》、淮剧《小镇》、淮剧《小城》、秦腔《易俗社》、昆剧《顾炎武》、黄梅戏《大清名相》。

清唱剧《雷锋》是2014年由沈阳师范大学音乐学院与沈阳军区政治部前进文工团合作组织创作并成功首演的一部作品。这部作品以沈阳师范大学教学实践基地为依托，以演出的形式建立军队与高校的密切合作，开创了高校与军队文艺团体合作的新模式，为深化实践教学改革拓宽了新思路。该剧通过独唱、重唱及合唱，分别展现了雷锋参军、训练投弹、读书学习、劳动推砖、捐款、入党等十多个雷锋入伍后的学习、生活场景。随着音乐的不断转换，尘封了五十余年的记忆逐渐开启，翻阅起雷锋的真实生活，走进了雷锋年轻的心灵。本剧音乐磅礴厚重，展现了独唱、重唱和合唱等多种形式，烘托雷锋的高尚情怀。作曲家运用了丰富的创作手法，并在音乐中适当融入了东北的地方特色和新颖的流行音乐风格元素，实现了思想性和艺术性的较好统一。本书收录这部巨制的完整乐谱，包含序曲和尾声共计16首分曲，以声乐和钢琴伴奏的形式呈现，并附有作者对其中重点曲目的排练提示。

《戏剧艺术》1978年创刊，是上海戏剧学院学报，CSSCI来源期刊。本刊从近年来已经发表的重要学术论文中选出12篇，翻译成英文。内容包括中国话剧、古代戏曲、现代戏曲、外国戏剧、比较戏剧、舞台艺术等话题，是向国际戏剧学术界推介我国戏剧研究成果的一次尝试。《戏剧艺术》（英文版）创刊号是上海市新闻出版局立项的期刊国家化项目，此为第二辑，读者主要面向海内外戏剧学界研究者，以及中国戏剧的爱好者等，希望通过中国戏剧研究的“走出去”来践行文化“走出去”。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，有戏剧创作与批评、古今剧史新论、中国现当代戏剧、外国戏剧、学术史思辨等栏目，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内近期新研究成果。

本书是美国各类即兴表演团队的必选读物和教程，前半部分讲解作者的即兴表演理念及表演技巧，后半部分介绍作者多年教学总结的即兴表演练习方法。全书向初学者形象地展示了即兴表演的精髓。内容实用，条理清晰、既适合初学者学习，也能让有经验的即兴表演者提高表演水平，开拓视野。多来来深受即兴剧初学者的喜爱。

内容涉及：水浒戏的研究，这部分是按时间从元至清对水浒戏的文本生成（结合历史、民间传说）、版本考究及剧本细读阐释传统中国士人阶层意识民阶层意识的意蕴；对部分历史时期戏曲行当、代表剧目的改编与传播论述不同时期戏曲美学的生成与演变；兼有剧评、戏曲论著之随感等文章。某些文章中的观点虽已有前人述及，但这些“重申”（例如：水浒戏中女侠形象塑造的“失语”与异化）仍不失为真知灼见，为研究者提供了新的角度。