《老舍点戏》以20世纪50年代老舍先生亲笔拟出的68出京剧剧目提纲为创作题材，在过去的五年里，邀请国内名家据此创作出戏画、篆刻、剪纸、陶艺等不同艺术形式的作品共千余件。其中韩羽、丁立人、聂干因、叶良玉、吕超然、谢春彦、张志民、杨慧生、孔维克、马骥等国内55位著名画家，创作出戏画作品1000余幅。《老舍点戏》从中遴选出近200件佳作收录其中。以老舍戏改手稿为主线，融合了书法艺术、国画艺术、京剧及各种戏曲艺术等几大国粹的《老舍点戏》，以它特有的文化艺术融合的魅力给读者带去美的享受和艺术的共鸣。继2017年9月5日济南展结束后，《老舍点戏》将陆续开启北京展、上海展、西安展等国内展，以及德国展、意大利展、哈萨克斯坦展等国外展，沿着“一带一路”，将中国优秀的传统文化传播到世界各地，向世界讲好中国故事！ 舒济说，这些手稿不仅有老舍先生对某个具体戏曲的概括，也有评价和看法，“多方位地展示了一位现代文学家，站在思考中外戏剧发展的高度，对于国粹的审视。回顾这些手稿，不仅可以看到老舍先生在弘扬传统文化上所倾注的心血，也可以看到他对于继承与发展的正确思考” 。中国老舍研究会会长谢昭新也说，这68出京剧剧目提纲手稿，为中国老舍研究开拓新的领域贡献了珍贵的文献资料，“这些京剧剧目提纲具有极高的文学、戏剧和书法价值，从这些剧目提纲可以看出，老舍先生对京戏非常精通，是京戏的内行” 。华东师范大学中文系教授陈子善甚至认为，老舍先生这68出京剧剧目手稿的发现，是老舍研究的又一重大突破，“之所以这样说，是它给我们研究老舍提供了一个新的维度” 。在他看来，这些手稿再清楚不过地证明了老舍先生对京剧的了解、对京剧艺术的把握，达到了一个相当高的高度，“在新文学作家当中，我不敢说，但至少屈指可数。而且，能用白话的语言，恰到好处、提纲挈领地将一出出京剧的梗概，像一篇篇优美的散文一样表达出来，不是一般人能做到的”。

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共十二章（含附录），以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。本书为第122辑，共由戏曲考论、戏曲史、昆曲研究、戏曲文化和当代戏曲五个部分21篇文章组成。

本书注重戏剧表演艺术发展的趋势，借助了心理学、社会学、戏剧学、身体语言学、美学等多领域多学科的基本知识和观点，展开了独立的学术研究。内容深入浅出，兼容并蓄。从戏剧表演元素的基本概念到演员的性格化创造，兼顾了戏剧表演和影视表演的特色，同时提供了创作素质训练实践性的一些练习。从表演学习、创作实践到理论的研究方面都给学习表演的学生或准备学习表演的年轻人提供了理论的参考和实践意义，使他们的表演艺术知识体系能得到针对性的补充。

全书集台了作者近年发表于期刊的戏剧研究论文及评论，共分为四部分。前两部分对新世纪以来话剧领域的”行业发展””产业化探索”等相关问题进行了梳理和辨析，相关文章中介绍了新世纪以来话剧行业的发展背景，梳理并探究了话剧近二十年的发展状况。后两部分主要是话剧剧评和艺术家的访谈研究，剧评将观剧后的感想写成文字，鲜活地记录了当代剧场的舞台风采；对年事已高的老艺术家进行面对面访谈，更是为话剧百余年发展的历史研究留下了珍贵的第一手资料。

本书精选易学实用的世界经典魔术，包括绳类魔术、纸牌魔术、纸类魔术、聚会魔术，等等。这些魔术需要的道具简单易获得，都是日常生活中的一些再平常不过的物品，比如一根吸管、一段绳子、几张扑克牌或名片、一条丝巾等，甚至你可以不使用任何东西。每个魔术都有清晰的步骤图与简要的文字解说，将表演过程和技巧全程直观呈现，一目了然，一看便会。

本项目以丛书的形式，整理出版福建省入选国务院批准的第一批非物质文化遗产中的有关民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、曲艺等项目，把这些民间形式的音乐材料按项目名称单独出版成册，并进行概况介绍，以利于民间艺术材料的保护与传承。本册书介绍了福建省非物质文化遗产之一——莆仙戏的概况，列出了莆仙戏的67种唱腔，同时介绍了莆仙戏进京演出剧目选曲、器乐曲牌以及传承人物等，对莆仙戏这个一古老剧种进行了比较全面的阐述，有利于该剧种的保护与传承。

新中国学位制度建立已近40年，当年的人文社科各学科最早获得博士学位的学者，相当一部分已成为所属学科领域中卓有成就的顶级专家。无论从当年第一位博士学位获得者的角度，还是当下所取得的学术成就、所处的学术地位的角度来说，他们都是新中国当之无愧的“学科第一人”。他们的学术道路，是新中国学科成长、成熟的缩影，显示了新中国学位制度不断发展完善的历程，代表了当代中国人文社科学术发展的**成就。 《新中国“学科第一人”文库》入选者均为新中国人文社会科学各学科第一位博士获得者中，一直活跃在学术研究前沿的佼佼者。《文库》通过将他们多年学术研究的重要成果整理结集，梳理其学术发展脉络，总结和展现人文社会科学各学科发展的辉煌成就，为后来者树立学术研究的目标和典范。 文库规模：从新中国自己培养的人文社科各学科的二级学科首位博士学位获得者中选取12-15人，其中人文各学科共8-10人、社会科学5-7人。将他们的学术研究成果整理出版。 卷册规模：每人3-4卷，每卷25万字左右。 单册书名：论著可沿用原书名。博士论文在出版时产生突出学术影响力并至今有显著学术生命力的，可以选入。 论文集和学术随笔集，要归纳提取选文（部分）主题，或以其他方式命名主书名，以副书名点明本卷所收主要内容。 选文要求：选取学者各阶段最有代表性的成果结集，以专著和论文为主，如有较多学术随笔，也可收入。（不收生活随笔及虚构类文学创作）以论著形式呈现，避免形式散漫的论文集，每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序，或以专题为选录线索。 关于序/跋 ： 可由作者本人自行撰写，或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字，介绍本人学术研究历程，梳理研究发展脉络，总结各阶段主要成就，将对学科发展的思考和构想渗透其中。

自“成渝地区双城经济圈”的概念被首度提出一年多以来，成都、重庆这两个西南城市就锚定了中国国家经济战略增长第四极的目标，开启了抱团发展的新台阶，经济、交通、文化、医疗等各项事业的合作与发展在成渝城市群之间更是搞得如火如荼。深处“圈”中的川剧艺术，如何抓住成渝地区双城经济圈建设重大机遇，探索出一条弘扬川剧艺术发展的新路子，争创唱好成渝“双城记”的排头兵，便成为业内人士值得深思的问题。

《非遗中的中国艺术》可以帮助儿童认识中国，唤醒中华的记忆。中国非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明绵延传承的重要见证。本书以生动活泼的语言、富有童趣的画风，向孩子们展示非遗中的中国艺术。本书是该系列之《中国杂技》，讲述了蹬伞、抖空竹、顶碗、走钢丝等杂技表演。