戏剧艺术
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游艺画刊上海书店出版社 著由著名戏剧家潘侠风创办的《游艺画刊》是以戏剧艺术为主体的娱乐性、综合性的半月刊。1940年4月创刊,1945年9月终刊。画刊设有戏剧、电影、杂耍、艺术、文艺、漫画、台球、国术、象棋、词谱、小说等十几个栏目。每期都配发数幅京剧名伶彩色演艺照片,并都有主编潘侠风的“编者话”。各期经常刊载著名报人娱园老人(戴愚庵)、聊公(即张聊公)等有关戏曲知识的杂文、京剧名伶的轶闻趣事、各种游艺知识。画刊“杂耍版”刊登的大量曲艺理论知识、艺人生涯、曲目介绍和评论,为中国近现代戏剧史、曲艺史研究提供了丰富而翔实的资料。上海书店出版社现依据上海图书馆馆藏全套《游艺画刊》原刊为底本,分装9册,按16开精装,影印出版,并将该刊篇名整理编目,以便读者检索利用。本书的出版以期有利于近现代珍稀戏剧史料的积累和保存,为研究者与普通读者提供阅读便利。
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粤剧社会艺术水平考级教材 表演1-4级粤剧社会艺术水平考级委员会本书是我国套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材,共分为1-10级,本书是1-4级。教材本着“传承开拓”的宗旨,集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中有代表性的经典元素,结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式,从浅到深、从易到难,循序渐进,科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材,学生能在寓教于乐的氛围中,按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计划,增强身体动作协调能力,提升艺术审美水平及德、才、礼兼备的综合素养;还能通过对粤剧的了解,接受传统文化艺术的熏陶,进一步加强对中华优秀传统文化的认同感和传承使命,坚定文化自信。
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戏曲文献和表演形态新论张颖 主编,戴阿宝,康保成本书收录了康保成近十年在本刊发表的三篇重要文章:《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》,并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索。
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一学就会的100个扑克魔术宁平 等 著《一学就会的100个扑克魔术》(演示解说版),内容涵盖了100个简便易学、老少皆宜的扑克魔术,一两副扑克牌就能变幻出100种全新魔术!《一学就会的100个小魔术》(演示解说版),主要以插图形式介绍,辅以简单的文字叙述,配套的二维码内容是魔术表演和揭秘步骤的同步演示与解说。使读者在学习过程中一目了然,只需花一点点心思,再按照书中的步骤反复练习就可以了。只要你想,只要你愿意,你就可以轻松地在大家面前“露一手”了!
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京剧舞台艺术口述史何祚欢 著本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述,为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程,自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代,展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称,与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影,再现了名家风采,本书内容丰富,数量繁多,涉及面广,对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的第一手资料和回忆,为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络。该书的出版具有重要的学术价值和史料价值。
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后申遗时期江苏曲艺类非遗的现状考察与活态传承刘廷新 著本书是关于曲艺类“非遗”保护的研究著作。本书论述了江苏曲艺类“非遗”的资源、现状、传承中存在的问题,并提出了活态传承的路径选择。本书以全新的视角,以实地考察为基础,通过个案的实践研究,借鉴日韩两国的成功经验,结合江苏曲艺类“非遗”当代传承的实际,凝练出了具有较强实用性和指导性的活态传承理论,填补了国内关于曲艺类“非遗”活态传承的研究空白,具有较突出的学术价值和应用价值。
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李少春唱腔琴谱集许俊德 编李少春原名宝琳,生于1919年,祖籍河北霸州,著名梆子和京剧演员李桂春(艺名“小达子”)之子。从李少春幼年起,其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱,想学什么就学什么,看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略,为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余(叔岩)派,武宗杨(小楼)派。其实不然,李少春从7岁就开始练功学戏,授业老师很多,如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周信芳、盖叫天等。他学戏并非一成不变,刻意模仿,而能广纳百川,学流派又不拘泥流派,汲取多种艺术营养。由于他本人的勤奋好学,加上长时期的舞台实践,因此能在继承传统的基础上推陈出新,进行新的尝试、新的探索。他所创作的艺术精品广为流传,深受观众的欢迎和喜爱,影响深远。他开创了一个具有雄浑洒脱、凝重刚健、清新壮丽艺术风格的艺术流派——亦文亦武的李派艺术。为了京剧事业,李少春一生始终在不懈地追求、探索、实践。他所演出的传统戏、新编历史剧和现代戏中,对人物的理解、体现和安排都注入了新的血液,在继承传统的基础上总是有所创造和革新。正是因为有李少春这样一批承前启后的艺术家的努力,才推动了京剧艺术的发展。
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云上的汤显祖吴凤雏 著2020年恰逢汤显祖诞辰470周年,为了纪念这位伟大的戏剧家,北京大学文化传承与创新研究院(抚州)、抚州汤显祖国际研究中心与教育部中华优秀传统文化(昆曲)传承基地联合发起“云上的汤显祖——汤显祖研究系列讲座”。本书是在北京大学2020年秋季学期举行的“云上的汤显祖——汤显祖研究系列讲座”基础上编撰而成的。 本书约21万字,黑白图片约40幅,聚焦汤显祖的生平与创作,围绕汤显祖的自我塑造与他人塑造、汤显祖的人生道路与戏曲创作、汤显祖家族藏书与其创作的关系、汤显祖与晚明自我意识的拓展、汤显祖对曹雪芹的影响、《牡丹亭》的表演艺术以及《牡丹亭》版画等方面进行讨论,反映出“汤学”研究领域的研究趋势与部分最新成果。
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辽剧七十年刘效炎,毛琦 著辽剧,原称辽南影调戏、辽南戏,是在辽南地区(包括瓦房店、盖州等地)传统皮影戏基础上发展起来的辽宁省的新型地方戏曲剧种。本书经过5年多的不懈努力,站在全省视角,从辽剧作为省剧的大地域范畴,对辽剧的历史、辽剧剧种的形成、衍变及发展现状及新世纪以来“辽剧”的振兴情况等进行研究梳理,全面、系统展示了辽剧的发展历程,并通过大量的资料查阅、采访当事人、分析研判、修正补充等艰苦细致的工作充实完善了书稿中的史料性资料。
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梨园杭韵吕茹 著一池碧水氤氲气,江南烟雨入戏来。在杭城的剧院、公园、学校或者街巷,散落着多少戏台,至今歌响未衰,诸君可于甘如泉醴的歌喉中,感受历史温热的脉搏。那里,有小儿女温柔缱绻的情爱缠绵,亦有英雄将士激扬壮烈的血泪忠魂。一颦一笑,一招一式,教人神魂摇荡,心湖翻涌。那些辉煌、凄凉、美丽、多情的传说,沉淀在杭城千古沧桑之中,静静润泽着每一个过客的悲愁与欢欣。