60年，共和国一路走来，风雨砥砺，岁月流金。在60年发展的交响曲中，经济发展突飞猛进，文化的发展和进步亦构成了其中辉煌的乐章，并且越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。山西作为中华文化的重要发祥地之一，既有五千年历史传统的积淀，又有革命根据地红色传统的传承，还有民间民俗文化生生不息的活力和创造。60年来，我省一代又一代文化艺术工作者薪火相传，积极保护、发掘这座文化富矿，创作出了一大批具有中国气派、地方特色的艺术精品，推出了一大批享誉全国的艺术科研成果。“晋商文化、关公文化、佛教文化”三张文化名片影响深远；“黄河歌舞、山西锣鼓、文学晋军、戏曲梅花”四大文化群体威名远播；舞台艺术精品工程的辉煌成果和山西题材电视剧的集群亮相，唤醒了山西人的文化自觉，树立起了山西人的文化自信，为全省经济社会的发展，做出了巨大的贡献。最近一段时期，伴随着我省经济实力的增长，文化体制机制的不断创新，文化艺术基础设施建设方兴未艾，文化建设的新高潮正在到来。省文化厅党组提出，山西文化要“转型发展、创新发展、跨越发展”，创新文化体制机制，创新人才支撑工程。

本书约14万字，收录脸谱1000余幅。本书命名《秦腔历代故事戏脸谱》，所收录剧目，凡上古、商周、春秋战国、秦汉、隋唐五代、宋、元、明、清历代，殆无缺漏；每一剧目并有详细文字说明，不仅剧情本事，作者开蒙以来亲自扮演之角色，亲见、亲历之演出，秦腔著名班社、演员，演出场景，无不详备；脸谱勾绘，亦不仅限于花脸及丑角，凡戏中人物皆有描绘，琳琅满目，蔚为大观。

《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是超越了前辈，是他们那个时代*鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔保调，烘托气氛，武打作战，都靠它。虽然也有它丰富的艺术表现手段，但它极少或根本没有西洋歌剧交响音乐意义上的多层性、立体性的表现。中国民族歌剧在继承戏曲传统通过旋律塑造人物已达到很高的水准。旋律成为歌剧音乐中*重要的*摄人魂魄的部分，通过优秀歌剧选曲在群众中的流传，使歌剧的生命力得以延长，甚至长盛不衰，这也是我们作曲家重视旋律写作的重要原因。这无疑是中国民族歌剧的长处。然而，若只注重旋律，没有更丰富的表现手段，终究是个缺憾，也很难发展提高。这一点都懂得，在某些“经典”作品中对乐队音乐已有相当的重视，特别在运用戏曲音乐手段，将戏曲文武场融入管弦乐队做过成功的尝试并有所发展。《野》剧音乐很注意充分发挥乐队的能量，在通常“伴奏”功能的基础上充分释放乐队的表现力。它是声乐表现的补充、延伸、丰富和加强，又是戏剧中应有，声乐里所无，而由乐队独立完成的心理和情境描写的更具感染力的音乐，或写得丰满泼辣，或写得舒缓精细，虽然因时间紧迫，难以精雕细刻，整体上仍很精彩。但是我以为剧作还没有给乐队音乐提供大显身手的表现空间，作曲家应该努力争取。当然《野》剧音乐的精彩之处还是在旋律，在人物唱段。《野》剧中有名有姓的七个人物都很重要，戏就是围绕这七个人物展开，写好人物唱段是音乐成败的关键。《野》剧的正面人物金环、银环、杨晓冬、杨母，是作曲家着力要写好的，确也写得很好；反面人物也没有简单化，也着力于形象塑造，形象准确，唱段有特色。

二人转本是东北土生土长的艺术形式，近几年来却已经跨越了地域限制，在全国各地都受到了热烈欢迎。2008年春节晚会一炮打响的小沈阳，其实就是一名二人转演员。赵本山也说，“东北黑土地是我的父亲，二人转是我的母亲。”他从二人转中得到了源源不断的灵感。但关于二人转，却一直有着所谓的“雅俗之争”，少有真正熟悉二人转的学者，能够从审美、文化、理解的角度去研究和解析它。本书作者之一王国华是久居东北的青年学者，一度专攻二人转研究，与东北二人转泰斗那炳晨、韩子平等来往甚密，长春“东北风二人转剧场”老板马普安等亦为圈中好友，还曾为著名二人转演员孙小宝写过二人转小帽，对二人转台前幕后的情况了解甚多。本书既有对二人转名家名角的介绍，也有二人转经典曲目的赏析，有对二人转演出细节的敏锐解析，更有对二人转文化现象的深入思考，并附有数十幅珍贵照片，是一部不可多得的佳作。

《二十世纪中国戏剧整体观》于1999年由文汇出版社初次出版，当时的想法，是要把我多年来在中国现当代戏剧方面的教学与研究成果，做一个集中的整理和展示。没料到在拙作面世以后的十年中，竟然在学术界产生了一点影响，许多学习中国话剧史论的研究生将它作为主要的必读书目之一；我还常接到不少外地不相识的青年学者来信，索要这《二十世纪中国戏剧整体观》；学院里还有别的老师将它指定为话剧史课程的参考教材。这让我感到欣慰，自己长期来的心血和精力没有白费。

18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧史上最黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的音乐特征；其戏剧的本质是展现真正的人生悲剧，是专门为音乐而作的戏剧。正歌剧的观念决定了咏叹调的功能。正歌剧咏叹调最重要的功能是表达情感，而不是塑造人物形象。这个功能决定了其音乐的风格特征：人声具有绝对统治的地位；装饰具有与旋律平等的作用；咏叹调的返始结构是在对比之后实现情感的升华。咏叹调的这些风格特征反映了正歌剧传达悲剧精神，表达情感的戏剧观念。在一定历史条件、文艺思潮中产生的音乐体裁体现了它的社会功能；这种音乐体裁特有的规范和准则是为了实现自己的社会功能而产生。正歌剧兼具教诲和娱乐功能的特性，决定了咏叹调的抒情性和装饰性风格特征。正歌剧和咏叹调的衰落从本质上是其社会功能丧失的体现。

中国戏剧服装艺术和中国其他民间艺术有着密切的联系，戏曲服装图案结构好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。《中国戏服》介绍了戏曲服装图案的一部分，包括团花牡丹、饭单花纹、男褶子领花纹、小生褶子领饰、古装领圈及各种边饰花纹、女服小团花等，其结构较好，健康朴实，具有我国民间艺术独特的风格。

杨和平先生曾在上海音乐学院作曲系攻读博士学位，《谭盾歌剧研究》是他的博士学位论文。该书内容丰富，学术性强，读起来也令人感到饶有兴味。谭盾是中国现代音乐的标志性人物，谭盾的价值，不仅限于他的作品，更在于他作为我国改革开放初期，最先走向世界、并被国际认可的中国现代音乐作曲家所带给中国现代音乐创作的激情、鼓舞和信心；在于他音乐创作中异乎寻常的开放胸怀和思想跨度、以及由此带给中国现代音乐创作的影响等。因此，无论谭盾的音乐是否合乎您的口味，要想了解和研究中国现代音乐，认识谭盾，几乎已成为不可绕过的重要一步。歌剧是一门综合艺术，研究者需要拥有较多方面的文化学养。像杨和平博士这样，能将谭盾的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》五部歌剧，放到东、西方文化和现代歌剧发展的大背景上进行观察，并就歌剧的剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思想等四大方面进行综合研究和写出论文者，在国内还是首篇。因此，该研究成果也具有明显的前瞻性意义。

《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。 本书主要介绍了“蔚为大观的用‘舞’之地”、“滴水汇海，胜之以‘图’”、“美在‘打破’之间”等内容。

世界文明古国创造的人类伟大文明，唯独华夏文明独存。其他的文明都衰落、消失了。这里的原因很复杂，但华夏文明中由于有群落生态的光辉，得以使这一文明延续下来，确是毋庸否认的。《古代社会群落文化丛书》将中国古代群落生态看做是中华五千年文明得以延续发展的道德力量。是华夏文明的奇葩。研究中国文明史如果忽视中国古代群落生态。是极其不应该的。现在，西方人都承认了我们古代的群落生态，为什么我们自己还要忽视，不站出来进行全面研究。以弥补这一疏忽呢？本丛书通过对中国古代群落生态作为具象进行深入探讨，从而寻找其与现代生态伦理文明的转化机制，对其当代价值进行客观的分析和考察。在研究方法上，坚持以唯物史观作指导，既多方面揭示，又重点突出；既纵向考察，又横向比较。将研究对象始终置于人类社会发展和生存的大背景之中，以便古为今用，促进社会主义道德文明和生态文明建设。