本书的理论意义在于：文化人类学关注人类文化中带有起源形态的事物，在研究方法上注重实证、统计及田野作业；而戏剧（特别是民族民间尚存的原始形态戏剧）是以行为作为呈现方式的。戏剧与民族文化、民族史、原始宗教、神话思维、原始信仰等事项关联密切。戏剧人类学把以上二者结合在一起，至少可以获得以下理论成果：1.把戏剧看做人类文化的一个必然结果将有利于对戏剧进行更为深入的研究。对于戏剧史论来说，这将是一个全新的、带有补白意义的学科。2.观念的变化就意味着视界外延的扩大，方法的改变即意味着研究成果的更新，戏剧人类学在戏剧的发生、本质、形态、历史诸方面将会取得传统方法所不可能取得的成果。3.戏剧人类学将改变文化人类学西化的倾向，是对文化人类学的补充和发展。事实上，本课题也可称之为“中国戏剧人类学”。真正地使人类学学科民族化、本土化。一个具有中国特色的人类学分支学科遂呼之欲出。本书主要研究内容：戏剧人类学的学科定位；中国戏剧人类学基本概况；作为人类文化构成部分的戏剧现象，戏剧与仪式、亲族、社会、巫术、信仰等重要人类学核心事项的关系等。

马（连良）派、杨（宝森）派是京剧老生行当中颇受业内外人士热爱的流派，他们之所以成为流派也是和创始人之间长时间的磨合分不开的。李慕良先生（马的琴师）、杨宝忠先生（杨的琴师）、杭子和先生（杨的鼓师）等都为其流派的形成、发展做出了卓越的贡献。因此，这次蒙上海音乐出版社之邀，请陈平一为马派和杨派的一些常见唱段做音响和曲谱整理，是一件很有意义的事。陈平一是我和尤继舜的徒弟，他天赋好，勤奋努力。在他的演奏中，我们能领略到其功底之扎实和对唱腔及伴奏的理解之深刻。由于流派风格不同，伴奏的风貌亦随之不同，其中包括工尺、格局、旋法、顿挫等，陈平一都能够以不同的操作方法，各具神韵。他的伴奏音乐非但可以在表演、练习中付诸实用，还可以让大家单独欣赏，可以说已经进入了审美领域。在京剧艺术中，唱、念、做、打各具风采，尤其是京剧的唱腔音乐流派纷呈、博大精深，甚至可以说，唱腔是整出戏的半壁江山，它由演唱和乐队两大部分组成。一位好演员必须有一个好的乐队帮衬，其关系好比是鱼和水，相辅相成。陈平一今年已出版的《陈平一京胡伴奏京剧经典唱段（老生篇）》伴奏专辑，可以帮助爱好者借音响设备而拥有一个鱼水和谐的“好乐队”，如今推出配套曲谱更可作为业内人士进行研究时的参考读物。

突出了舞台机械控制技术的特点与特殊要求，较全面地介绍了舞台机械设备所适用的控制技术以及一些应用实例。《舞台机械设备控制技术》内容由基础部分、控制技术部分和应用部分三部分组成，共分七章。基础部分包括舞台机械设备概述、电力拖动系统基础和液压控制系统基础；控制技术部分包括舞台机械设备电力拖动控制技术、液压控制技术和计算机控制技术；应用部分主要介绍舞台设备控制系统设计的性能要求和指标，并给出了两个典型的舞台机械控制系统实例。

建国60周年，样板戏成型40周年，我们出版了老摄影家张雅心先生拍摄于上个世纪近三百幅样板戏经典剧照的大型摄影画册。八部样板戏是文革期间被官方允许的唯一的文艺形式，它主宰了那一特殊历史时期全中国人民的文艺与生活，主导了那个年代中国人民的审美与价值的主张，甚至生活的戏剧化形态。对于经历过那个年代的中国人来说，它是一段集体的历史背景和公共回忆。样板戏的拍演集中了中国当时最好的条件、最好的导演、最好的演员、最好的编曲、最好的舞美、最好的指挥等等，谢晋、谢铁骊、翁偶虹、田汉、李承祥、汪曾祺、李少春、袁世海、李德伦……这些名字足以让我们震撼。身为新华社摄影记者的张雅心，当年被委以重任：拍摄样板戏。这是一项政治意义远远超过摄影意义的任务。样板戏占据全民文艺生活达十年之久，样板戏剧照也作为视觉经典影像被无数次的复制或者创作成招贴画、邮票、火花、装饰陶瓷等等各种各样的工艺品，样板戏也因这些图像的传播镌刻在了中国的历史上。对一种物象如此作出涵盖面广泛的多次复制本身隐含着大众文化的推广策略，只不过当时的推广目的只有一个，那就是诉求革命理想主义的意识形态。作为众多文革时期文化艺术商品复制参照的原件，这批保存完好的原始样板戏剧照底片，对文革时期文化艺术创作和消费的研究提供了一个参照系，是弥足珍贵的第一手视觉数据资料，和革命浪漫主义的行为艺术图解范本。本书发表张雅心拍摄的剧目有《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《红色娘子军（舞剧）》、《杜鹃山》、《白毛女（歌剧）》、《沂蒙颂（舞剧）》以上发表的大部分摄影作品正在进行全球限量销售，之所以能够作为图书顺利出版全靠张雅心老师的鼎力支持，see+画廊和连趣网的全力策划，以及人民美术出版社的全方位运作才得以问世。铜版纸四色印刷，物超所值！

2009年是《上海戏剧》杂志创刊50周年，《上海戏剧》的繁荣和沉寂、犹疑和反思、探索和变革，就犹如一台长达五十年的大戏，忠实地记载着上海和中国戏剧事业的发展历程。近日，《上海戏剧》从五十年来戏剧圈内外名家为杂志撰写的篇章中，按照年代顺序精选一百多篇，编为《戏折书痕〈上海戏剧〉50年名家百篇文选》一书，由文汇出版社出版。 该书通过看似零星、片段其实却有内在连缀的文章，引导读者作一次半个世纪以来中国现代戏剧历史的旅行，感悟戏剧艺术的魅力。

昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，具有严谨的曲调格律，《昆曲格律研究》对昆曲的字声、句式、韵位、集曲、曲调组合等格律及昆曲曲谱作了总结与论述。 昆曲采用的是曲牌体的音乐结构，具有严谨的曲调格律，《南京大学学术文库》之《昆曲格律研究》对昆曲的字声、句式、韵位、集曲、曲调组合等格律及昆曲曲谱作了总结与论述。《昆曲格律研究》一书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

如果说戏剧是最难驾驭的综合艺术，那么戏曲则又是其中最难操作的艺术样式之一。称职当行的戏曲作家既要像小说家那样具有开阔的视野、广博丰富的阅历、独特颖异的感悟、飞天入地的想象力，善于编织故事、安排情节、刻画人物，又要像诗人那样具有澎湃而充盈的激情，还要熟悉戏曲舞台，懂得表演和音乐……正因如此，素质全面的优秀戏曲编剧人才向来十分难得！　一个时期以来，在“但求我用，不求我有”的潜规则的影响下，短视偏见和功利思潮泛滥，不少剧院团不愿意养剧作家，甚至把剧作家视为负担和累赘，似乎出现了“唯编剧特别是戏曲编剧人才难养也！”的局面。结果酿成大量戏曲作家的淡出、流失和转移，直接破坏了戏曲艺术的生态平衡，造成戏曲原创力的不足，好的戏曲剧本如凤毛麟角，以至于经常看到不少演员因为遇不到能够施展表演才华的好剧本而苦恼、焦灼。不少名角身陷粗制滥造的平庸剧本，浪费了艺术才华。

朋友，你喜欢舞蹈吗？你是否有这样的经历：偶然间打开电视，舞蹈的画面跃人眼帘。那不是“歌伴舞”式的傻傻的舞姿，不是讲故事似的简单模仿，而是一个不知名字的舞蹈作品，一个永远在舞蹈姿态的流动中勾人心绪、触摸悸动的舞蹈表演，一个让你一眼看去，就化作了一道闪电，光芒四射，并且在你的心灵上烙刻下永恒的印记！我的朋友，你喜欢跳舞吗？你是否有这样的经历：从繁重而紧张的工作中逃开，或是从厚厚的书本功课里暂时　脱身，在夏风习习的夜幕下漫游街头，在不经意之间，踱步舞厅，狂跳一阵迪斯科，不知不觉中，心情焕然一新，自己焕然一新，天地焕然一新！我亲爱的朋友，你喜欢欣赏舞蹈吗？你是否有这样的经历：盼望已久的经典舞蹈《天鹅湖》的演出票终于到手了，当受尽了冤屈的公主奥杰塔和英俊的王子齐格菲尔德跳起了双人舞时，所有观众都屏住了呼吸，除去小提琴和大提琴之间如胶似漆的旋律应和之外，舞台上圣洁的白色纱裙仿佛化作了一团浓浓的雾霭，轻柔地飘荡着。奥杰塔的伤心和忧郁在爱的纯净世界里渐渐消散，只有无尽的优雅、端庄……愿意走进舞蹈艺术天地的朋友，别问风向和晴雨，请随我来！

深入浅出地介绍了京剧的行当、道具、表演艺术特点等知识，同时娓娓道出众多梨园典故和伶界轶事，展现了京剧艺术的无穷魅力和京剧艺人的不懈追求。作者年轻时得幸亲眼目睹梅兰芳、马连良、袁世海等人演出，后来又因工作关系与众多京剧艺术家有深入交往，谈起京剧个中趣味，可谓手到檎来。书中配有九十多幅图片，著名画家程多多专门为《京剧下午茶》绘制了二十幅插画，插画和文字相得益彰，更是可人。

《舞论：王克芬古代乐舞论集》论述了石窟舞蹈图像和各种古典、民族、民间舞蹈的文章，可以说同作者已经出版的几部中国舞蹈史专著一样，都凝聚了她大半生研治舞蹈史的心血。《舞论：王克芬古代乐舞论集》共分五个篇章，具体包括《敦煌舞谱残卷探索》《云冈石窟舞蹈雕像多元风格溯源》《中国宫廷舞蹈发展的历史轨迹及深远影响》《古羽舞与翎子功》等。