本书是中方策展人许力先生和波兰卢布林国际海报双年展主席塞巴斯蒂安·斯密特先生联合发起“2022首届京剧艺术国际海报双年展”的作品集。书中汇集了全球艺术家的300余件作品，分为专业组获奖作品、专业组优秀作品、专业组入围作品、学生组优秀作品四个部分。这些海报作品表现手法多样、设计风格独特、传统与前卫并重、元素多元，意在通过海报设计的方式对京剧这一中国优秀传统文化进行展示与传播，展现中华民族传统艺术的美轮美奂，使读者共飨京剧艺术视觉盛宴。

淮剧发源于苏北江淮地区，诞生至今已有200余年历史。1906年淮剧传入上海，浸润在海派文化的环境中，成为海派文化的一员，是上海市的主要地方剧种之一。静安区档案馆保存了大量1950年代至1970年代的淮剧档案。为进一步普及淮剧文化，讲好静安淮剧故事，静安区档案馆与静安淮剧周筱芳艺术流派促进中心联合编著《淮剧在静安的鎏金岁月》一书。全书共分为历史篇、艺术篇、剧目篇、人物篇、追忆篇、传承篇、纪实篇，对淮剧在静安的历史进行了系统的梳理、归纳和条理化整理，从各个侧面详尽记述了淮剧的艺术特色和发展脉络。

《新加坡藏外江戏抄本研究》一书对外江戏在新加坡的传播及新加坡所藏的外江戏抄本进行了研究。本书中作者所指的“外江戏”，其实就是广东汉剧、闽西汉剧的前身。作者首先介绍了新加坡所藏的这批外江戏剧本的来龙去脉，接着通过对同期京剧、粤剧等剧种中大体相同剧目的比较，考察研究了外江戏剧本的特点以及皮黄南传的路径，从而提出了“粤调皮黄”的概念。

本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。

本书为全国艺术科学规划项目（课题编号17BH162）研究成果。本书旨在整体性、立体化观照江南戏曲文化的发生与嬗变，全面揭示江南戏曲在中华戏曲文化史上所占据的地位，多角度地剖析江南戏曲的内涵特质和文化属性，探求传统戏曲在新时代的传承与创新，构建21世纪有江南特色的文化发展战略。本书阐述了戏曲文化发展史上带有全面性、根本性的问题，为21世纪的江南戏曲理论建设、文化建设提供了一种理性思想资源。对探索传统戏剧在新时代的传承、复兴与繁荣，形成更加丰富和完备的社会文化生态，发挥戏曲艺术在建设江南人精神家园中的独特作用，有着重要意义。

本书从西方戏剧实践的古希腊剧场和宗教戏剧两大源头出发，以欧洲和美国社会文化、政治环境为背景，全面梳理了欧美重要戏剧导演及流派，重点讨论了20世纪以来导演创作戏剧的不同形式和风格，进而从实践、审美、理论、历史等各方面对其形成的原因和继承脉络进行了深入剖析，挖掘导演工作蕴含的艺术性、行动性、社会性和政治性。主要涉及45位重要导演的成就与影响，经典导演有斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等，当代先锋导演有彼得·塞勒斯、罗伯特·威尔逊等。每一章在概述剧场发展史之后，使用最具时代性的剧场演出实例来阐述戏剧导演的独特风格和发展趋势。本书的译介有利于中国学者与欧美学者就剧场研究开展学术交流与对话。

《杜邨戏剧作品自选集》是剧作家个人作品选集，收录了他多年来创作改编的舞台剧共12部。作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由上海市剧本创作中心选编。内容历涉猎古今题材，艺术功力饱满。时间跨度从20世纪90年代至2023年，形式有话剧、儿童剧。剧作的内容大部分为现代都市，还有部分为历史、神话等，反映了作者对各种题材和舞台剧形式的驾驭，显示了作者的专业功底。同时，从《爱情泡泡》《上海小开》《爱又如何》等对年轻人生存状态和婚恋观、价值观的刻画，从一个侧面也反映了社会的发展对青年的影响，具有鲜明的时代性。

本书是“二十世纪戏剧大师表演方法系列丛书”之一，该系列丛书是上海戏剧学院教授、表演系主任、戏剧导演何雁策划主编的重要出版项目之一，以介绍、翻译和研究20世纪涌现的重量戏剧大师的表演方法与相关理论为主要内容，丛书中涉及的重量戏剧大师众多，包括本书作者尤金尼奥·巴尔巴，20世纪伟大的表演训练大师迈克尔·契诃夫，美国表演大师桑福德·迈斯纳、克里斯汀·林克莱特、凯瑟琳·菲茨莫里斯、费登奎斯等。本书是巴尔巴经典著作《论导演与戏剧构作——燃烧的房子》的翻译作品，书中展现了原作者在导演与戏剧创作方面的新思维，书中内容对我国戏剧包括话剧人才培养模式有一定的借鉴作用。

《现场性：媒介化文化中的表演》 探讨的可能是当今各种表演所面临的最重要的问题。在一个由大众媒介和数字技术主导的文化中，现场表演的地位如何？菲利普·奥斯兰德的这本开创性著作自问世以来，已经推动了一个新研究领域的重新界定。通过探讨现场表演的具体实例，如戏剧、音乐、体育和法庭证言，《现场性》对媒介文化提出了深刻的见解，认为媒体技术已经侵入了现场活动，以至于许多活动根本就不是现场。在这个新版本中，作者彻底更新了他的挑衅性论点，将互联网的影响以及文化、社会和法律的发展纳入考察范围。在解开围绕着现场活动高雅文化地位的最后一些观念桎梏的过程中，这本经典著作将继续塑造公众观念，并就一个关键的艺术困境引发热烈辩论：什么是现场表演？它现在对我们意味着什么？这本经过整体修订的新版《现场性》是所有学习表演课程的学生和学者的B读之作。

本书作为一本戏曲教培参考书，以京昆小生表演中水袖与折扇的身段训练为主要内容，将此经典程式进行全面详尽的梳理、解析与总结，结合教学实践，帮助学生了解和掌握，使其在今后的演出实践中，更好地塑造与诠释小生艺术形象。本书内容丰富，讲解细致，体现了作者对教学内容的透彻把握，以及多年教学经验的积累，在一定程度上弥补了目前京昆小生表演实践型专业技能教培参考书的缺失。