《京剧有故事》是一套专为孩子打造的、让孩子亲近京剧的故事书。目前出版8册，共有55个故事，囊括大部分经典的传统剧目，还融入了濒临失传极具特色又适合孩子的剧目，包括贵妃醉酒、穆桂英战洪州、三岔口等。语言风格充分保留京剧的语言特色及舞台特点，巧妙穿插京剧知识、舞台艺术及历史、名家故事等，深入浅出，娓娓道来。所有插图均为作者手绘，童趣中彰显京剧韵味，图文相得益彰，从阅读和视觉上给孩子新鲜、有趣的享受。阿拉伯文由阿文母语资深翻译家精心翻译审定，忠实于原文内涵，语言通俗地道，保留传统京剧唱词神韵，是儿童文学阿拉伯文翻译的代表性作品。《张飞审瓜》包括了7个关于社会生活与思想道德的故事，阐释了传统智慧与道德修养的主题，既有传统经典剧目，也有濒临失传极具特色又适合孩子的剧目。

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任》《学堂》《小考》《归家》《大考》《父子会》《团圆》十折，常演八折（一、二两折合，九、十两折合），故称《昆山八出》。 明代昆山富户顾槐总，家有妻、妾两人。妾琼荷，系丫鬟岀身，在家中地位低下，处处受到大夫人的虐待。后琼荷在磨房推磨时产下一子，取名顾童。不久，槐总离家赴任为官。顾童天资聪颖，刻苦攻读，在母亲抚育下成人，后更名顾鼎臣。赴京应试时，遭到大夫人的阻挠、刁难，幸兄长顾君聪（大夫人所生）心地善良，暗中赠与盘缠，才得以应试，并获中状元。荣归故里时，除赠与生母及兄长荣封官诰外，还不计前嫌，亦将官诰赠与了大夫人。其时，适槐总告老还乡，父子重逢，合家欢聚一堂。昆山为昆曲发源地，《昆山记》为纪念昆山当地先贤而作，早先昆班进昆山演出，常演此剧。近代以来，除上海新乐府昆班传字辈及仙霓社于20世纪二三十年代偶有演出外，《昆山记》一剧近百年来罕见舞台，也未见有传奇剧本的刻本传世，其他传本亦很难得见。

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜班曾以之为连台本戏，梅巧玲饰演苏少夫人韩翠珠，号称独家，其后由余紫云继承，上演不衰，韩翠珠遂成为徽班花旦的经典角色之一。后王瑶卿委托旗籍票友松茂如将四喜班旧本《梅玉配》改编为完全的皮黄格式，于1905 年下半年在中和园推出，《梅玉配》不但达到京剧旦行艺术的高峰，是沟通联接青衣与花旦家门行当的桥梁，同时也是旦角戏胜过老生戏的伊始，预示了新时代的到来。 《梅玉配》（一名《柜中缘》）原为清代传奇，作者姓名已佚。叙明朝四川举子徐廷梅赴京应试途中落难，为京都客店黄婆收留。徐廷梅赴庙求签，偶遇吏部尚书苏旭之妹苏玉莲，一见钟情，并于苏小姐临去时拾得其绣帕，回店遂生相思病。黄婆得知后愿出力相帮，遂借卖珠花之名入苏府探询，迫使玉莲应允与徐廷梅约见。其时玉莲已许字周知府之子琪芳，黄婆遂趁周府过礼之日，引徐廷梅混入苏府见玉莲并还帕，却意外被困在玉莲闺房。玉莲无奈将徐廷梅锁入衣柜，每日供食，二人守礼不相犯；但玉莲神思焦愁举止反常，终令其嫂韩翠珠起疑。韩翠珠借故探访小姑闺房，当场识破柜中玄机，徐廷梅与苏玉莲跪陈因由，求其宽释。韩翠珠心生怜悯，思忖之后，决意成全小姑及徐生，遂传黄婆上门，斥责之后与其定计，令其将玉莲、廷梅认作干儿女，趁夜带二人出逃；自己则纵火焚玉莲闺房，假作玉莲被烧死，以塞责周家婚约。恰周琪芳因作恶多端取咎暴毙，婚事遂罢。其后徐廷梅入试，得中高魁，归拜主考苏旭。韩翠珠暗中窥探师生言谈，验其为柜中徐生，遂接来黄婆及玉莲，促使廷梅与玉莲成婚，阖家团圆。 王瑶卿此剧经多次删改、精简，存在多种不同的版本。梁小鸾藏本是在王本基础上整理而成，相较于程玉菁藏本的整理本（收入北京市戏曲编导委员会所编《京剧汇编》第十五集），梁本除了文献价值以外，更符合今天舞台演出的时长与体量，有相当大的实用价值。

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之上。《伏虎韬》原作为传奇剧本。清乾嘉著名剧作家沈起凤《沈氏四种》之一。情节与袁枚《子不语》中《医妒》故事相似，并杂取吴炳《疗妒羹》传奇及《聊斋志异》中《马介甫》等惩治妒妇故事加以虚构。从明代以来，关于搬演惩治妒妇的传奇便有数种，如汪廷讷《狮吼记》、吴石渠《疗妒羹》、叶时章《胭脂虎》等。《伏虎韬》对前人的作品有所借鉴，但在人物设置、故事结构，曲白科诨等又有独特的创新。日本青木正儿《中国近世戏曲史》说：“极费匠心，结构亦巧。” 清人戴延年《抟沙录》：“此剧传播歌场，时伶为之增价，里中菊部师，直欲范金事之。”吴梅《霜厓曲跋》说：“大抵薲渔诸作，意境务求其曲，愈曲而愈能见才；词藻务求其雅，愈雅而愈不失真。小小科白，亦不使一懈笔。”可见沈起凤在《伏虎韬》传奇之用心之巧。剧情大抵是天界罗刹女遣胭脂虎下凡转世为悍妇张氏，观世音则遣伏虎尊者下凡转世为马侠君将其降服。轩辕生妻张氏悍妒异常，威压其夫，又招其他妇人，授以降夫之术。轩辕生之师马侠君有心助其降服悍妇，故意送一妾入其家门。新妾一入门，便遭张氏虐待。马侠君令轩辕生假借外出应试，暂时避居他处。同时设计将轩辕生之妾接出与轩辕生同住。然后派人骗取张氏钱财，悉数转交轩辕生手中。待张氏人财两空疲于生计之时，马侠君趁机遣自己的小妾女扮男装，强行向张氏求婚。婚礼上，轩辕生携新妾突然出现，将张氏羞辱一番。张氏羞愧难当，幡然醒悟，发誓不再起妒心。自此，一夫二妇为鼎足鸳鸯，和睦相处。近代以来《伏虎韬》的搬演，最主要的便是北昆名家韩世昌，其后，由于战乱以及昆曲的衰落，《伏虎韬》渐渐淡出了舞台。王瑶卿此剧经多次删改、精简，存在多种不同的版本。梁小鸾藏本是在王本基础上整理而成，相较于程玉菁藏本的整理本（收入北京市戏曲编导委员会所编《京剧汇编》第十五集），梁本除了文献价值以外，更符合今天舞台演出的时长与体量，有相当大的实用价值。

《勾阑醉：昆曲京剧中的风雅与热闹》 以新颖见地，解读经典戏曲的精彩与意韵。本书是一本以中国传统戏曲为主题的作品。昆曲与京剧是中国传统舞台艺术的两座高峰，被称为“雅部”与“花部”。作者作为骨灰级票友，又深谙中国传统文化中的种种经典意象，从戏文到唱腔、从眼神到身段，作者为我们一一道来这其中不为人知的精彩与神韵，并用画作形式为我们定格其中最为精彩的瞬间。

本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。

《闽戏掠影》一书的主要内容是对闽戏各个戏曲种类中代表性曲目的介绍和评论，将关注的焦点集中于作品及表演过程中的表达，辅以名角故事，剧种特色介绍等。以观众视角，配合部分专业理论，将深度、高度、广度和实践性相契台，让更多人了解闽戏，爱上闽戏，传递闽戏在世界范围内的独特价值，从而推开一扇典雅而迷人的中华传统文化的大门。

戏曲史上，“排场戏”这个专有名词较少得到学界关注，但它却是粤剧、邕剧、西秦戏、祁剧、桂剧等地方戏表演艺术精华的重要承载。排场戏因为涵盖了本剧种不同行当几乎所有的表演程式，而成为艺人入门的必修课。 广西邕剧是在湖南祁剧、广西桂剧的影响下，融合本地土戏、民间说唱和外来声腔而形成的皮黄声腔剧种。邕剧排场戏是邕剧艺人创造的既有独立欣赏价值，又可被套用于含有类似情节的其他剧目中的综合性表演套路。邕剧中许多为其他剧种所罕见的表演特技，如气功变脸、大过山、十八罗汉架等濒临失传的南派传统技艺，至今仍顽强地保存在排场戏中。 《邕剧排场戏研究》约25万字，以“邕剧”（南宁地方戏曲）和“排场戏”为研究对象，分为两编：“本论编”内容涵括邕剧发展的历史、邕剧排场戏的形成、邕剧排场戏的类型、邕剧排场戏的结构、邕剧排场戏的艺术特征、邕剧排场戏的演出及人才培养等，既有历史研究，又关注当下。“资料编”为作者从《广西戏曲传统剧目汇编》（第26-54集）中辑录的97种邕剧排场戏，根据剧本内容的基本性质和应工行当，将其分为文排场、武排场两类，并简要标注其名目、主要内容、人物行当、使用剧目等，是研究邕剧排场戏的重要资料。

《粉墨中国：京昆折子戏选介》收录京剧折子戏《三岔口》《玉簪记·秋江》《法门寺·拾玉镯》《白蛇传·断桥》《霸王别姬》、昆剧折子戏《牡丹亭·游园》《十五贯·访鼠测字》《宝剑记·夜奔》《烂柯山·痴梦》《长生殿·弹词》等经典京昆折子戏，覆盖了戏曲生旦净丑四个行当，尽可能全面系统地向读者展示戏曲的不同样貌。书中不仅介绍了这些折子戏的故事梗概、主要人物、演出赏析等，并以图文形式来普及京昆戏曲表演的专业术语。全书中英对照，图文并茂，全彩印刷，可以让戏曲爱好者及海外华裔新生代领略戏曲之美，感受中华文化的独特魅力。

清末民国时期，京剧批评主要以报刊为媒介，散见于中国大地报纸杂志的艺文版面。报刊剧评的流行与京剧的发展成为相辅相成的独特文化现象。本书从“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题出发，作者所论的“京剧批评”主要是京剧这一剧种演出之批评（场上之批评），而非传统的京剧文学创作之批评（案头之批评），也非传统意义上的戏曲理论与批评。作者对京剧批评家进行了深入的研究，重估他们在京剧批评史上的价值，为进一步推进京剧批评研究打下了较为坚实的基础。全书还对清末民国京沪主要戏曲报纸与期刊进行了系统地归纳和整理，是一部具有京剧批评史意义的专著。