袁小弟，江苏常熟人，现为苏州市和常熟市戏剧家协会理事、常熟市尚湖镇文联副主席、常熟市尚湖镇王庄办事处党工委书记。曾当选为苏州市第十五届和常熟市首届、第二届精神文明建设“十佳新人”。历任常熟市原王庄镇党委宣传委员、副镇长，常熟市尚湖镇党委委员、尚湖镇王庄办事处主任等职。在乡镇分管宣传文化工作二十余年。作者志在弘扬和重树曾为当地一品的“王庄戏曲”这一特色品牌文化，十多年如一日，精心为当地的兰花艺术团创作小戏、小品，并在周边农村、集镇常年演出，所在的尚湖镇也由此被确定为苏州市小戏、小品创作基地。

《古代乐官与古代戏剧》共分上下两篇：上篇“古代乐官概论”的研究对象，以古代乐官制度与乐官功能为主；下篇“古代乐官功能述略”研究乐官与戏剧的有关问题，以论戏剧起源及形成方面为主，戏剧成熟以后的问题稍略。

《中国近代戏曲史（套装上中下）》是全国艺术科学“十五”规划国家重点课题，于2003年11月1日获准立项，为期三年。《中国近代戏曲史（套装上中下）》上接《中国戏曲通史》，下连《中国当代戏曲史》，是一部承上启下的戏曲史专著。由张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》已于1980年至1981年出版，该著作从戏曲的起源与形成写起，截止到19世纪40年代，即1840年左右；余从、王安葵主编的《中国当代戏曲史》也于2005年出版，时问是从1949年起至1998年止。如今已经编撰完成的《中国近代戏曲史》则从1840年起，到1949年中华人民共和国成立止，阐述中国近代百年戏曲艺术的发展变化。全书共分上、中、下三卷，三卷的分期为：上卷自1840年起，到1911年止；中卷自1912年起，到1937年止；下卷自1938年起，到1949年止，每一卷中包括综述、声腔剧种、戏曲文学、戏曲表演、戏曲音乐、舞台美术、戏曲班社与教育等内容，力求全面、立体地展现近代戏曲艺术的发展历程，探索近代戏曲的发展规律。由于能力所限，错误在所难免，敬请读者和专家提出宝贵意见。

“舞蹈创作思维”可以针对从来没有尝试过舞蹈创作的学习者，他们之前可能非常怀疑自己的舞蹈创作才能。与别的舞蹈教科书不同的是，本书所有训练的目的是为了发掘舞蹈者本来已经具备但还没有释放出来的创作才能。而那些在创作领域奋力拼搏了多年的年轻编导们，如果希望通过加强创作思维、创作方法训练以突破创作中的瓶颈问题，更好地运用针对性强，有实际价值的创编技巧解决实际问题，那么，他们将通过本课程提供的思维原理和训练而获得帮助。

中国传统戏曲的演出形式中，蕴含着古典艺术的美学精神，这是中国现代戏曲的源和根，需要我们深入而反复的学习与体昧，千万不能丢。因此，中国的戏曲美术必须在继承传统的基础上去开拓创新。《中国戏曲美术》正是在这样的前提下著述的，全书分戏曲服装、戏曲道具和戏曲布景三个篇章，较为系统地阐述了中国戏曲美术的传统和现在。

本书共收录戏曲脸谱近1500幅，主要取自8个地方大戏剧种。因地方小戏剧种的脸谱大多源于大戏剧种，故仅选取了颇有剧种特色的6幅花鼓戏脸谱，以作小戏剧种脸谱的代表。书中收录的全部脸谱按湘剧、祁剧、辰河戏、常德汉剧、衡阳湘剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆的顺序排列，各剧种脸谱中再分别依净、丑、生、旦排列，由谢雨、陈嘉琪、章琳等三人负责择选、修改、厘正、拍摄和编辑，并分工编写了脸谱索引。周方今参加了部分剧种脸谱的现场拍摄，邹世毅、谢惠钧负责一、二、三审。谢惠钧拟就全书的基本结构，撰写“湖南地方戏曲脸谱概述”，邹世毅写了“前言”，并审定了全书的所有图片和文字。

这是民族历史长河中多元文化交替发展、轮回演进的常态，也是开放后外来文化冲击的常情。如此局面虽不应担忧，但甚需扭转守根。在这种情况下，以怎样的方式、潜移默化地让戏曲艺术走近青年一代，以达到守正纳新，使戏曲文化能够大力承扬、育引青年一代的效果，是当代文化领域和戏曲工作者义不容辞的责任和历史使命。目前戏曲教育方式和读物与戏曲现状需求差距甚远。多年来只注重了从业人才的培养和对器乐爱好者的引导，对广大民众的戏曲认知教育至今还无综合可行的视读资料。这使得广大青年一代在梨园门前无以进入，不知园中风光，这是新一代青年人对戏曲陌远的主因之一。打开园门，引导青年进入梨园，是多年来很多戏曲从业人士思谋的问题。有的无从下手，有的对目前局面的改变缺乏信心，思而无果，谋而无方。周武占先生从事戏曲工作二十多年，是极具社会责任感和对戏曲发展敏锐感的戏曲专家。由于他对戏曲教育和发展动态的敏锐，决定了他多年来对戏曲历史、现状和未来走势的深度研究，使得他能够抓住戏曲现状的症结问题，并坚信戏曲是未来民族发展的支撑文化，把引领新一代青年走进梨园，提高新一代人的素养，看成“我的责任”。他广泛走访大众，求证业界前辈和社会各界名人志士，集思广益，形成了自己对戏曲教育的主导思路：对青年一代引导认知是第一，其次才是专业技能培养。《河南戏曲》一书，正是他戏曲教育思路的体现，更是他社会责任的履行。《河南戏曲》的出版问世，对戏曲教育现状是适时应势，填补了戏曲教育视读资料的空白。它的问世正是新一代青年人的期待，也是对戏曲业内人士学术责任、信心地唤起和引导。我们坚信《河南戏曲》必是一股春风，它将使绚丽梨花香飘神州。

《越剧司鼓打击乐》力求贯彻规范性与应用性、理论性与实践性相结合的原则。它把一部分京剧司鼓打击乐演奏基础内容和越剧过门与唱腔演奏基础融为一体，以拓展传统越剧司鼓打击乐演奏及训练的空间；更加丰富该专业教学的内涵，使学习者能正确把握越剧音乐及司鼓打击乐演奏的规律性和特殊性，彰显专业特色，为打造和培养越剧司鼓打击乐人才奠定了良好的基础。《越剧司鼓打击乐》是按照高等职业教育与越剧司鼓打击乐专业课程设置，为有效地培养优秀的越剧音乐演奏（伴奏）专业人才的要求而编写的，主要适用于高等职业教育越剧音乐专业或从事司鼓打击乐专业教学。

2008年，首都文明办、阳光文化基金会、中央芭蕾舞团、北京市教委等单位共同发起了“阳光下成长——与芭蕾共舞”的芭蕾舞进校园项目。迄今为止、北京市近20万中小学生观看了芭蕾舞的公益演出。芭蕾舞知识的普及能够对青少年进行美育教育，帮助他们建立正确的审美意识、找到合适的抒发情感的渠道，并帮助他们树立自信，建立与他人的互助协作和信任关系。《走近芭蕾》正是在这些公益活动的基础上，为青少年进一步了解芭蕾知识，感受芭蕾之美，走进芭蕾世界而编著的。阅读《走近芭蕾》，让我们共同在芭蕾的阳光下成长。

由郭鹏和吴寒冰编著的《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考，填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。