毛古斯舞是湘西土家族特有的仪式性舞蹈，几千年来，一直存活在专供祭祖的摆手堂中。那种“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的宏伟气势一直延续到解放前夕。对于它，众说纷纭，毁誉兼有，真是“横看成岭侧成峰”。一些古典史书方志将它蔑称为“淫祀”，解放后终于被正名。《土家族简史》称：“茅古斯，土家话为‘拔步卡’，是一种古老的萌芽状态的戏剧。……表演者浑身上下捆扎稻草象征毛人。”1959年，中央民族民间艺术考察团前来湘西调研，对它给予了高度评价，认为：“湘西毛古斯是中国舞蹈的最远源头。”参加1991年（吉首）中国傩文化国际学术研讨会的许多专家学者一致称赞它为“中国戏曲的活化石”。毛古斯为什么时而被称为戏剧，时而被视为舞蹈呢？是因为它具有多边和交叉的属性。它既有舞蹈成分，又有戏剧表演；既有仪式性，又有娱乐性。《湘西土家族毛古斯舞》则从舞蹈的角度切入，与读者一起来品读这一部土家先民的千年遗著。

《明代剧论与画论》是对戏曲理论研究领域和方法的一个新尝试。所谓剧论与画论，并非剧论和画论的平行研究，而是将重点放在剧论上，以剧论为主。将二者同时置于艺术形态和民族文化的大视野，统览它们各自的历史渊源和在这一特定时段的基本情况，进行跨学科、全方位、多角度的综合、立体研究，有助于我们用新的途径、新的方法，更好地说明和解决戏曲理论和实践问题，更好地认识它们各自内在的美学特性。《明代剧论与画论》希望通过对剧论与画论的比较、分析和运用，达到说明、解决戏曲理论和实践问题的目的。因此，在研究方法方面，同时采取了文艺比较学、文艺心理学和传统的文学批评方法，后者包括文史哲结合、推源溯流、知人论世等等。

文艺晚会在我国的经济文化建设中起着非常重要的作用，是当今演艺活动中应用最为广泛、出现最为频繁的演出形式，其活泼生动、丰富多彩的艺术特色，受到了人们的普遍欢迎，甚至构成了演艺文化的一个符号，成为一种文化现象，走进了每个人的日常生活。因为文艺晚会既可宣扬宏大主题具有极强的导向性，又可寓教于乐、陶冶身心、突出娱乐特征，所以，不管是专业的文艺创作生产部门为了赢得经济效益和社会效益的需要，还是各级行政部门、企事业单位、部队团体出于政治的、经济的、公益的或自娱自乐等各种目的的需要，都在很好地利用文艺晚会这种艺术形式的特点，努力发挥其功能作用和自身优势，服务于和谐社会建设。 但是，文艺晚会目前没有被视为一个专门的艺术门类，长期以来的创作都是处在一个“晚会晚会，节目开会”的尴尬境地，学术研究处在一种被边缘化的状态，理论研究尚在初级阶段，或者说刚刚开始，没有形成系统的理论阐述，严重滞后于其他艺术门类的理论研究水平。 因为没有系统的理论作指导，人们对文艺晚会的认识尚处在一种朦胧的状态，主创人员也大多是非常主观的摸着石头过河般的试探性创作。这种客观因素的存在，直接导致了各级、各类文艺晚会存在着良莠不一，艺术水平参差不齐的客观现实。基层的文艺晚会，普遍是不知所云的简单模仿上一级的晚会，有些晚会甚至没有主题，没有中心点，只是节目的机械组合，更没有什么艺术手法可言，真可谓“同面同声，步调一致”的原地踏步走。

“走进京剧”丛书（共4册）是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。《将相和》《昭君出塞》《群英会》《杨家将》《四郎探母》《打渔杀家》，这些都是京剧发展史上炙手可热、流传甚广的经典剧目，本册精选了三十多个这样的京剧剧目．用生动活泼的故事形式对这些剧目进行了改写和演绎，故事生动，人物形象鲜明，使读者可以通过阅读故事加深对京剧文化的了解，领略到京剧艺术的魅力。

“走进京剧”丛书（共4册）是专为小学中高年级学生及对京剧艺术感兴趣的青少年读者精心打造的融京剧知识、名剧故事、京剧欣赏于一炉的系列丛书，文图并茂，美不胜收。刘连群编著的《京剧入门》顺着小读者的认知规律，讲述京剧是什么，京剧演什么，京剧怎么演，京剧怎么看，京剧怎么学，生动有趣地介绍了京剧的由来，京剧的主要行当——生、旦、净、丑等，如何排戏、演戏，如何看戏、学戏等。可引领小读者步入京剧艺术的殿堂．受到京剧艺术的熏陶。

《京剧名伶艺术萃集》是台湾著名剧评家齐菘先生在不同时期剧评集萃，由“漫谈四大名旦”、“生行集粹”和“富连成点将录”三部分组成。齐菘先生自幼酷嗜京剧，年轻时曾遍览名剧，与诸多京城名角儿交好，对他们的艺术有很深的体悟，所写剧评能够深入浅出、语中肯綮，是真正的行家里手，也是研究民国时期京剧历史与京剧表演艺术的宝贵资料。《京剧名伶艺术萃集》是台湾著名剧评家齐菘先生在不同时期剧评集萃。《京剧名伶艺术萃集》分漫谈四大名旦、生行集粹、富连成点将录三部分，内容包括：论四大名旦的名次、扮相唱王技艺之别、武工跷工舞技短长等。【作者简介】齐崧，字子直，原籍吉林省伊通县，1912年生于北京。早年毕业于南开中学、燕京大学。后赴美深造，获密西根大学经济硕士学位，并在眙佛大学从事研究。作者在财经界任职有年。到台湾后曾在工矿公司、物资调节委员会及台湾电力公司任协理和正管理师等职。译有《电工概论》一书。齐崧先生在幼年时代即对京剧产生了浓厚兴趣，并曾登台彩串。其后课余及公余不断研习，对京剧按艺及理论均有卓越体认。

“滑稽”是中国表演艺术最早萌发的传统之一，它开创了中国戏剧喜剧路线的一脉，并且绵延至今。《上海滑稽史》是对20世纪初至今上海滑稽历史的回顾与讨论，除以时间线索串联分析过程外，还尝试辨析了不同滑稽形态的演进和变化情况，并对滑稽表演的风格特性、地域色彩、创作方式、美学价值等问题展开阐述。

中国昆曲，因其历史之悠久，艺术之精妙，体系之完备，及其对后起剧种之影响，在中国戏剧文化史上，占有很高的地位。中国昆曲是中国古典戏剧的杰出代表，其艺术成就与文化价值超越了国界和民族，已成为全人类所认识和选赏。

《南音·东北大鼓·人》包括三部分，共六章。第一部分分别对南音与东北大鼓及其相关的人进行比较性的叙述及分析；第二部分分别对南音与东北大鼓的传承人状况进行对比叙述与分析；第三部分是论证与结论。《南音·东北大鼓·人》通过大量的文字对南音与东北大鼓进行对比性介绍，透过对两种音乐文化生存与发展状况相关的人物介绍与诠释，探讨并分析了传统文化保护的重心与关键，试图说明人在文化中的决定性作用，在此基础上提出了传统音乐保护的策略。希望《南音·东北大鼓·人》能唤起更多的人站在为我们的子孙后代保存优秀的精神食粮与中华文化延续的高度，以创建未来和谐社会的宏观纬度，思考自己在非物质文化保护工作中的重要意义与努力的方向，并切实实行之。

《近代传奇杂剧研究》坚持从原始文献入手，尽可能广泛地搜求、发掘并恰当地运用第一手资料，在研读原始材料的基础上形成见解、确立观点；以对近代传奇杂剧的发展线索和重要作家作品的总体认识为基础，展开各个专题的讨论。还注意将近代传奇杂剧变革历程中出现的各种现象置于中国戏剧史特别是清代乾隆末年以降的戏剧发展历程中考察，注意将近代传奇杂剧的发展置于中国近代古今转换交替、中西冲突交汇的文化背景中考察。力图形成以原始文献为依据，以文化背景为参照，以戏剧史线索为依托，观点从材料出，结论从史实出，史论结合的研究思路，努力推进中国近代戏剧与文学的研究进展。《近代传奇杂剧研究》凡十章，各个章节各有侧重，从不同角度描述和展现近代传奇杂剧的历史变迁与时代特色，彼此之间又构成一个较为周详的整体，相互支撑，彼此互证，从而形成对近代传奇杂剧尽可能深入贴切、全面系统的认识。