本书从民族舞蹈人才技术能力训练的角度出发，力图通过对民族舞蹈技术能力课程的设置与教学实践，进行宏观（教学模式）的总结和微观（教学手段和方法）上的分析，通过这样的总结和分析，来研究本科教学中在技术能力训练方面所取得的经验和教训，对几十年来所经历的课堂教学实践进行系统地梳理，重点对本科教学中的成功与失败的经验和教训进行全面的总结和进一步探究。用生动的实例和可靠的依据来证明目前中央民族大学舞蹈学院所设计出的，并已经在课堂上实践了12年的教学模式，是真正适合民族人才技术能力需要的、最为有效的教学模式。同时，围绕民族舞蹈人才技术能力训练在今后的发展方向和发展目标，针对所确立的“教学模式”进行更深入和系统地分析，提出存在的问题和完善的建议。 本书想达到的另一个目的是“抛砖引玉”，吸引更多关心并致力于民族舞蹈技术能力训练课程研究的同行们参与进来，发挥各自在教学经验上的优势，提出不同见解、进行广泛交流。“众人拾柴火焰高”，只要我们大家齐心努力、积极参与、勇于奉献，民族舞蹈教学理论繁荣的春天就会到来！

《北京舞蹈学院芭蕾舞系指定教材：俄罗斯学派古典芭蕾教学法》作为俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞蹈学院认定的教科书，是一本极具权威性的专业教材。我系本着“言之无文，行而不远”的学术原则，特将该书定为古典芭蕾基本训练课程的指定教材，将其作为指导专业芭蕾教学的学术标准，同时我们愿意将此书推荐给每一个学习和热爱芭蕾舞的人。

《舞蹈美学与舞蹈教育研究》分领导致辞、舞蹈美学研究、舞蹈教育研究、舞蹈创作研究、舞蹈科学研究、舞蹈文化与传播研究等五部分，主要内容包括“以传播艺术之美倡导不同文明之间的对话”“民族舞蹈审美意识的传承和变异”“关于舞蹈美学问题的点滴思考”“中国舞蹈美学的回顾与展望”“舞蹈美学体系的研究现状及整体理论建构”“含蓄与隐喻：中西舞蹈审美表达的异趣”“中日韩舞蹈美学基础比较”“舞蹈心理与审美距离——舞蹈美学和舞蹈心理学的精髓”等。

伟平之心之意，在于淮剧；伟平之艺之力，则不限于淮剧。他是一个演艺全才。他的才华和精力，犹如汩汩之水，从淮剧的一汪甘泉中漫溢出来、流淌开来，汇入了戏剧的江河湖海。于是便有了昆剧中的柳梦梅、京剧中的赵云、话剧中的通讯员、滑稽戏中的小皮匠、沪剧中的刁德一、越剧中的范大夫、黄梅戏中的赵明诚……影视剧则更多，《月朦胧鸟朦胧》、《最后的谋杀》、《水色如梦》、《清明上河图》、《紫色档案》、《如来神掌》……他左右逢源于各个剧种之间，闲庭信步于各类角色之中，每次都唱得驾轻就熟，每次都演得酣畅淋漓，每次对淮剧的理解、演绎和信心，都更深了一层、更宽了一匝、更高了一块。

《漳州芗剧与台湾歌仔戏》是漳州与台湾关系丛书之一，《漳州芗剧与台湾歌仔戏》介绍了芗剧与歌仔戏的艺术之源、文化背景，反映漳台地方戏曲种类的历史源流和艺术特色。《漳州芗剧与台湾歌仔戏》以历史文化为内容，以漳台关系为切入点，全面系统地反映漳州与台湾关系的历史和现状。

著名戏剧导演田沁鑫推出的新书《田沁鑫的排练场之四世同堂》中，收录话剧《四世同堂》剧本、导演阐释及田沁鑫与北大学者韩毓海、孔庆东，该剧舞美设计薛殿杰、戏剧阐释杨阡创作对谈等内容。 “中国鲜少有好的原创作品，以当代的新视角改编名著，当然是原创。不过现在粗制滥造的改编太多，让许多观众提到改编叹气摇头。我想改编能既保留原著精华不失文学性，又呈现新意让当下观众觉得好看，只有绞尽脑汁咬牙坚持。”话剧《四世同堂》的剧本，田沁鑫正是在这种心态下出炉的。

明清之际，戏曲不仅仅是表演艺术，它还是一种可供案头阅读的文本样式。明清戏曲序跋的出现与发展，成为了解中国古代戏曲史的重要线索。李志远所著的《明清戏曲序跋研究》采用比较研究的方法，深入探讨明清戏曲序跋的生成、形态与特色，并将它在明清时期戏曲理论批评中的独特贡献和意义予以定位。在序跋与明清戏曲论著、评点的对比中，作者得出一系列颇富启发性的结论，使我们不仅更为真切地认识戏曲序跋在明清戏曲理论批评中的地位与作用，也更为深刻地理解中国古代戏曲理论批评的民族特色。《明清戏曲序跋研究》适合对明清戏曲感兴趣者及相关研究人员阅读。

《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。 《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。

《人类表演学系列·政治与戏》综合社会学、心理学、教育学等相关学科最新成果，选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的社会表演学优秀论文，与国内学者所撰写的社会表演学论文一起，结辑出版。本书的出版有助于国内学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。

《文明戏考论》由十章组成，第一章概论近代戏剧的文化环境、发展趋向和文明戏概况。第二章考察“文明戏”术语史：追溯该术语的出现、类型与指称的泛化，清理其50年的使用情况，并解释其指称泛化的原因。第三章为“文明”与“文明戏”的内涵考证。第四章论证文明戏成长过程中被否定的原因及其受到的压制。第五章探讨文明戏的发展中得到的支持和帮助，论证文明戏的发展受到了政治党派，诸如同盟会、国民党、社会党、共产党的支持和引导。第六章的主要内容为文明戏之早期学生演剧新考。第七章对文明戏先行者进行了考证，包括王钟声新考、刘艺舟民国元年行迹新考及任天知辛亥、壬子戏剧活动新考。第八章为辛亥到癸酉的文明戏新考。第九章考索1914年到1917年前后的新剧中兴状况。第十章介绍文明戏的剧本和幕表，分析文明戏的创作诸问题，为文明戏的剧作进行分类，披露学界较少见到的文明戏幕表原貌等。