姜兰的这本《舞蹈形体教程》围绕舞蹈形体课的教学目的与宗旨，改变了以往无论什么专业都是同一套教学内容那种缺乏个性化的教学“套路”，以及只是将初级程度的舞蹈形体训练作为教学的“框架”。而是根据传授对象的需求，选取具有实用性、针对性、综合性、代表性的中外经典音乐作品纳入形体课的教学中，从而形成了“三位一体”为“一个核心”；理论与实践“两个结合”；美声、民声、流行三种演唱为“三个侧重”的新的教学理念与模式——“为我所需”、“为我所用”。这部《舞蹈形体教程》由浅入深、通俗易懂、图文对照，同时还附有影像光碟、音乐简介及相应歌词等，为学习者提供了一个便捷而立体的阅读空间。

仲立斌编著的《红线女唱腔艺术研究》对粤剧代表人物红线女的唱腔艺术进行了较为系统的研究。《红线女唱腔艺术研究》总共分为四章，第一章，红线女唱腔艺术沿革；第二章，红线女唱腔音乐分析；第三章，红线女唱腔艺术特点；第四章，红线女唱腔艺术传承。红线女在导演制下，依然坚持综合性一元化的创作机制，积极发挥自己的主观能动性，创编了众多的代表剧目，形成了自己独具风格的唱腔艺术，并且创造了寓情于声、龙头凤尾、字正腔圆的唱腔艺术风格，为粤剧艺术的发展作出了重大贡献。

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：第一，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书第一章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志（Iconography）分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学（Iconology）阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

《明清堂会演剧史》以明清时期极其重要的一种剧场空间形式——堂会为对象，对演出之规模、地域、特点、性质，不同时期的演出形式，观者之人数、性别、身份、地位，演者之所属戏班、声腔剧目、唱做艺术、演出时地、酬金赏赐等等，都做了深入的研究，既有史事的贯穿演绎，穷溯本末，又有堂会演剧诸形态之细密考究，赏其审美特征，剖其文化内涵，演其程序礼俗，评其历史影响，可以说是迄今为止对堂会演剧进行系统详尽研究的一部论著。全书持论允当，袭古弥新，诠解疑难，考述精赅，从总体上填补了多种戏曲史述在这方面的欠缺与不足，可为戏剧研究者和爱好者提供新的研究视角。

昆曲是我国现存最古老的剧种，也是我们民族传统文化的瑰宝。她的源头可回溯到大约六百年之前。在几百年的发展过程中，昆曲不仅产生了大量优秀的传奇剧本，而且产生并发展出委婉流丽的音乐，舞台表演方面也积累深厚。全书共五章，内容包括：昆曲的形成与发展、昆曲文学、昆剧的舞台艺术、昆曲文化、昆剧理论、文献与昆曲研究。

近年来，戏曲研究方法的更新、研究范围的拓展和戏曲文物的大量发现，为宋金杂剧的研究提供了较为有利的条件。《宋金杂剧概论》以新中国成立以来发现的戏曲文物为中心，辅以历代文字史料，力图用社会学、经济学、市场学、人类学、考古学、宗教民俗学的方法，在更加广阔的背景上多侧面、立体化地勾画出宋金杂剧的面貌，使后来者减少在宋金杂剧研究上的搔首与盘桓。

大本曲是白族特有的一种民间说唱艺术，但由于种种原因，其研究一直没有引起足够重视。老一辈学者在这方面做出了开拓性的努力，但是，总体而言，大本曲的研究在历史源流、艺人作用、文化功能等方面还存在值得深入的空间。《白族大本曲研究》拟从新的角度对大本曲进行观照。即借鉴艾布拉姆斯关于艺术作品四要素的分析模型，建立了大本曲文化系统的结构模式：以大本曲为中心，其与社会文化、艺人和观众之间构成了一个既相对稳定又充满互动的系统。进而，《白族大本曲研究》对大本曲这一艺术形式的本身进行了分析，并探讨了大本曲与其文化系统中另外三个要素之间的互动关系，希望能更系统、深入地认识大本曲这一与白族民众生活紧密相关的艺术形式。

梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。

醒感戏，原名“省感戏”，是浙江省永康市独有而古老的地方剧种，也是永康市的文化“品牌”与艺术“特产”。我国权威工具书《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》、《中国戏曲志·浙江卷》《中国戏曲曲艺词典》均有“醒感戏”条目。其中《中国戏曲曲艺词典》说：“【永康醒感戏】戏曲剧种，仅流行于浙江永康。因第一个上演的剧目为《毛头花姐》，故也叫‘永康毛头花姐戏’。渊源于当地的民间传说、民歌、小调，在发展过程中，也受了侯阳高腔、松阳高腔、徽戏的影响，从中吸收了一部分剧目和音乐。所唱曲牌如[驻云飞]、[山坡羊]等，大抵来自候阳高腔。因历史上种种的原因，流传不广，目前已无职业剧团。”。令人遗憾与忧虑的是，醒感戏在永康已濒临灭绝。许多老艺人均已辞世，后继乏人。为此，作为非物质文化遗产，醒感戏亟待抢救保护。永康市有关文化部门，对此十分重视，经多方努力，已于2007年5月列入浙江省非物质文化遗产名录之中。2011年6月列入国家级非物质文化遗产名录。

一、本辞典是一本评弹专科辞典，涵盖评弹艺术的各个方面，以评弹艺术专业工作者、评弹爱好者为主要读者对象。 二、本辞典共收词目近1500条，分类编排。计有总类、行话术语、书目、音乐、人物、著作书刊、社团、书场八个大类，并附有《传统书目传人系脉表》、《苏州弹词检韵》。本辞典分类仅为方便读者查检，不代表任何学术体系。 三、本辞典所收演员条目以生年为序；生年不详者，若在光裕公所出道，以出道年份为序；出道年份不详者，参照大致年代排列。四、本辞典正文后附有《词目笔画索引》，供查阅。