戏剧艺术
-
青少年艺术欣赏讲堂黎孟德 著《青少年艺术欣赏讲堂：著名芭蕾舞剧欣赏》主要内容包括：关不住的女儿、仙女、吉赛尔、海盗、葛蓓莉娅、天鹅湖、睡美人、胡桃夹子、舞姬、仙女们等。 -
厦门大学中文有戏演出季剧作集王晓红，李晓红 编《厦门大学中文有戏演出季剧作集（第1卷）》讲述了中文有戏，含义有三：其一，指的是厦门大学人文学院中文系每年创作多部戏剧戏曲影视作品，其二，无论社会如何浮躁，我们仍坚信中文是一个有前途，有戏的专业，其三，在一个更高的层面上表达的是，有如此之多热爱艺术的师生们投身于文学艺术制作，为发扬中华文化不遗余力，中华文化在全世界一定有戏，中文有戏，将是我们永远不懈的追求。 -
厦门大学中文有戏演出季评论集李晓红，张艾弓，王晓红 等编《厦门大学中文有戏演出季评论集（第1卷）》讲述了中文有戏，含义有三：其一，指的是厦门大学人文学院中文系每年创作多部戏剧戏曲影视作品，其二，无论社会如何浮躁，我们仍坚信中文是一个有前途，有戏的专业，其三，在一个更高的层面上表达的是，有如此之多热爱艺术的师生们投身于文学艺术制作，为发扬中华文化不遗余力，中华文化在全世界一定有戏，中文有戏，将是我们永远不懈的追求。 -
中日傀儡戏因缘研究邱雅芬 著《中日傀儡戏因缘研究》主要以中日交流史、中国傀儡戏发展史为切入点，导人民俗学、宗教学等相关领域的视点，以史论结合的方式探究中日傀儡戏关系问题，在研究过程中高度关注中日两国傀儡戏所蕴涵的文化意义，以阐明中日傀儡戏的深层关系以及同途殊归的问题。在此需要表明的是，拙论的研究仅限于立体形傀儡戏，即一般所谓的“木偶戏”，而不包括平面的“皮影戏”，这是因为中国皮影戏虽然曾经东传日本，但它在日本并未得到长足发展的缘故。基于以上思路，《中日傀儡戏因缘研究》共分六章循序渐进地展开论述，下面对各章节主要内容大致介绍如下：第一章“中日两国的偶人崇拜”。第二章“中日两国的傀儡戏神”。第三章“中国傀儡戏的形成及其对日本的影响”。第四章“中日两国傀儡戏的形态异同”。第五章“日本傀儡戏中的中国文化因子”。第六章“中日傀儡戏的分途演进及其原因”。 -
西戏中演刘璐 著戏曲表演有三个层次：演员要变成剧中人必须通过行当这一中介：在扮演任何角色之前，必须经过长时问“前表意”的训练，熟练掌握行当的程式，再通过“表意”的排练，逐渐进入戏剧情境和角色性格，最终在舞台上达到“强表意”。戏曲既有前表意的丰富表现手段——行当的系统程式，又能自如地改造它们，以表现各种人物的高浓度的思想情感。不但与外国戏剧故事、反映现代精神的新故事“嫁接”，也可以吸引外国人来学。戏曲可以在斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特这两个体系中间搭起桥梁，其行当既可以用来展示海达、朱丽这样情绪激烈相对写实的人物，也可以用来展现布莱希特笔下的理性人物。 -
名人与戏曲鲁德俊 著《》名人与戏曲》分为上下篇，讲了戏曲的一些基本知识，还有京剧的一些名人，历史名人，现在的名人，讲述了中国这一国剧的发展过程。 -
话剧语言的滥觞与成熟陈曦 著《话剧语言的滥觞与成熟》以史为线，将对早期话剧时期、浪漫主义诗剧时期和诗化现实主义戏剧时期话剧语言的微观研究、共时研究渗透到中国话剧史的宏大叙事中，通过对不同时期话剧语言的形式分析和形态呈现，探寻戏剧语言从诗歌风格到诗化风格的转变，透过戏剧语言的：诗性；实质发掘其在不同发展时期的具体呈现，用不同的文体学分析方法阐释戏剧语言在不同发展阶段的主要特征，例如对早期话剧的话轮分析、对浪漫．主义时期剧作的抒情性分析、对以曹禺为代表的话剧成熟时期的：复调；型会话语言的分析等。 -
莎士比亚的性别之战王玉洁 著《莎士比亚的“性别之战”：莎翁戏剧作品的女性解读》主要内容包括：莎翁浪漫主义喜剧的女性解读、他世界的狂欢与父权社会的颠覆、亦幻亦真的梦中世界：《仲夏夜之梦》中绿色森林的狂欢、“世外桃源”贝尔蒙托：《威尼斯商人》中的狂欢世界、“放浪形骸的文字”：《第十二夜》中奥利维亚宅邸的狂欢、“双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”：《皆大欢喜》亚登森林中的狂欢等。 -
戏曲文物与戏剧形态元鹏飞 著《戏曲文物与戏剧形态》包含三部分内容：一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。 -
以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心王春晓 著乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，《高校人文学术成果文库·乾隆时期戏曲研究：以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心》着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。《高校人文学术成果文库·乾隆时期戏曲研究：以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心》认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。
