《上海越剧名家唱腔精选系列：张云霞越剧唱腔精选》将张云霞最精华的曲目统统收入其中。张云霞的唱腔别具一格、委婉细腻。初宗“袁派”，后兼蓄并收。戏路宽广、表演细腻、唱腔华美，塑造了大批传统剧和现代剧中性格迥异的人物形象。

《上海越剧名家唱腔精选系列：徐玉兰越剧唱腔精选》收录了89个唱段的曲谱，几乎囊括了徐玉兰所有代表性剧目的优秀唱段，各种唱腔和板式亦无所不包，可为集徐派唱腔之大成。越剧表演艺术家、著名小生徐玉兰在五十多年的艺术实践中，创造了丰富多彩、特色鲜明的徐派唱腔。

在首届京剧传承与发展国际学术论坛上，梅葆玖、谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉等北京京剧院著名表演艺术家、研究中心特聘国内外专家等40余人进行了热烈研讨，与会专家对于京剧的热爱与执着激发了我们致力于研究“北京京剧”的动力，明确将《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）作为研究工作的切人点，充分发挥研究团队多学科交叉与国际化背景等优势，在北京市哲学社会科学规划办公室王祥武主任的鼎力支持下，《北京京剧院打造世界驰名院团的战略研究》（项目编号12JcB003）和《新形势下北京京剧传承与发展的现状、问题与对策研究：基于市场化的视角》（项目编号12JGB004）获得立项，使得我们的研究与探索在良性机制上运行。本书也成为以上项目的结项成果。其间，部分研究团队成员从最初的“戏盲”进步为“戏迷”，通过近80人次听戏看戏，认真学习深入了解北京京剧，真切感受北京京剧的魅力。历时15个月，组织召开10余次专题研讨，经近80人次反复论证，《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）剧情简介中英文版本共历经15稿，成稿校对5次，虽跌宕起伏，终柳暗花明。同时凝练出《关于京剧叩开国际演艺市场大门的思考》、《绾鹤发以浴红衣览众美得撷芳华》、《京剧传承与发展的市场化问题：基于国际文化服务贸易视角的分析》、《从新网络媒体的角度看京剧的传承与发展》等学术研究成果，并不遗余力地对“北京京剧”做国际学术推广，为传播“北京京剧”品牌，为实践“唱响之旅”、“传承之旅”国际巡演，打造北京京剧院成为世界知名院团奠定理论基础。

《上海越剧名家唱腔精选系列：钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段：《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等，还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾，为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。

著名越剧艺术表演家王文娟成功塑造过许多光彩夺目、栩栩如生的舞台艺术形象。王派唱腔在继承前辈的基础上，博采众长、融汇贯通，逐渐形成，具有鲜明的时代气息。对于扩大越剧的表现题材，推动越剧音乐的发展具有一定的贡献。

《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（中英对照）》分为重点推荐；经典剧目两部分，主要内容包括：《红鬃烈马》（《征服战马的英雄》、《薛平贵与王宝钏》）；《红鬃烈马》之《花园赠金》等。

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。全书共六章，围绕“写实”这一核心概念，分别从舞台美术、表演、观演关系、演剧形态等角度论述中国现代演剧模式建立过程中的相关问题。同时，《写实理念与中国现代演剧》还对写实理念影响下的传统演剧进行了剖析，将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注。

《中国百年话剧史述》叙述了中国话剧的诞生、演变、发展的历程。从16世纪中国人第一次目睹了西洋戏剧到20世纪初中西文化大碰撞催促了中国新剧的诞生，从1907年的第一部完整的中国话剧《黑奴吁天录》到新时期的话剧舞台，时间跨度逾300年。把中国话剧的历史作为一门综合艺术的发展历史加以研究和描述，即把话剧文学、话剧运动、舞台艺术、导演艺术和表演艺术纳入话剧历史的范围。把话剧作为综合艺术的整体发展的历史给予考察和评估。对中国话剧的历史发展理出了一些线索，揭示了一些有规律性的内涵。反映了中国话剧史学的研究的进展。对中国百年话剧发展作了一次历史的总结。

从清乾隆五十五年（1970）四大徽班进京算起，京剧形成的历史已超过二百年。昆曲的历史较早，对于京剧的形成影响深远。昆曲的表演艺术奠定了京剧艺术体系的基础。及至民国，京剧发展至鼎盛阶段。随着京剧艺术的发展以及众多学者文人的参与，相关图书的编着出版也一度出现了繁荣的景象。这些图书，刊载了许多著名剧评家的文章以及反映演出实况和演员动态的第一手资料，传留了大量的戏曲史料和研究成果，流传至今已堪称弥足珍贵的历史文献。

《青少年艺术欣赏讲堂：著名歌剧欣赏》主要内容包括：费加罗的婚礼、魔笛、费德利奥、自由射手、汤豪舍、塞维利亚的理发师、茶花女、浮士德、卡门等。