《中国话剧现场（2001-2012）》主要内容包括：主旋律话剧小议、全国话剧新剧目交流展演、感受查明哲、《又一个黎明》、《一官风波》、《俗世奇人》、《赵氏孤儿》年、再谈《赵氏孤儿》的改编、宋国锋的动作艺术、《平头百姓》、《立秋》二题、《柠檬黄的味道》等。

《艺术正义及相关问题》作者围绕戏剧中的“艺术正义”进行理论论证，用13个实例剖析阐述，形成13篇观点鲜明、论据充分的文章。内容涉及中外，延展古今。不是单一地就艺术论艺术，跨学科、跨地域地引用、论证，用艺术研究、哲学理论、心理学、社会学等学科的理论知识，全面剖析、论证。

《蒋公的面子》是今年的一部热门话剧，成为近年话剧界的一匹黑马。本剧以南京大学校史为题材，通过1943年蒋介石兼任南京大学（时称国立中央大学）校长时，邀请三位中文系教授赴宴的史实，形象地揭示了知识分子面对强权时的复杂心态。《话里话外话“蒋公”》运用大量的第一手资料和照片，全面、真实地总结该剧诞生到百场的艰辛与盛况，对喜欢和关注该剧的读者提供了了解的窗口。

《戏剧学硕士优秀论文集7：戏剧撷英录》的作者中只有一个男生，余下六个皆纤纤玉女，而写出的文章视野开阔、纵横捭阖、从容自信、酣畅淋漓，其功力劲道，颇另可观。 七篇从中国话剧研究、编剧研究、电影视听语言研究和表导演理论与实践研究各专业方向推选出来的优秀硕士学位论文，汇总在一起结集出版，其实也是云南艺术学院的省级重点学科戏剧与影视学、博士点建设培育单位戏剧学院、影视学院办学历史的屐痕的保留。

《世界戏剧学》为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。《世界戏剧学》作为余秋雨教授的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位。三十年间，很多出版社都想再版本书，但余秋雨教授都没有同意。理由只有一条，它实在太厚了，整整六十八万字，一定会把信任他的读者压得喘不过气来。他一直企盼能抽出一段较长的时间，由自己大删一遍。于是就搁置至今。奇怪的是，整整三十年过去了，不仅没有出现“同类新书”，连本书中提到的那些经典，知道的人也越来越少，包括很多从事电影、电视、戏剧的专业人员。这种状况让余秋雨教授颇为震惊，再加上半年前几位著名编辑及一些学生的再三询问与寻找，余教授终于下定决心开始系统修订，本书才得以与广大读者见面。

著名越剧艺术家傅全香的唱腔非常丰富，她灌制的唱片及各种录音资料众多。但年久失散，很难收全。《上海越剧名家唱腔精选系列：傅全香越剧唱腔精选》选择1944年至1989年期间的部分有代表性的唱段，从中可以了解到傅派唱腔演变和发展过程的梗概。

本次论坛期间，中央戏剧学院完成了所承担的论坛会务工作，为论坛顺利举办做出了积极的努力。为了能够记载和传输本次论坛的精神与学术成果，中央戏剧学院主动承诺出资编辑出版本论坛文集，这是历史赋予我们的责任。

从剧场到电影，在奥斯卡与金马绚丽舞台的背后，隐藏着怎样的美学思考？透过大师的双眼，跨越东方与西方，穿梭繁华与空无，窥见艺术家最深刻的陌路追寻——独一无二·叶锦添美学。

《热风·研究坊·历炼精魂：新中国戏曲改造考论》在新中国“改戏”的社会政治文化大背景下，从不同类型和专题的代表剧目入手，选取神话戏、人情戏、历史戏、鬼戏、“样板戏”等做戏曲个案研究，通过考察其具体的改编过程及相关阐释，分析所谓新与旧、雅与俗、精英与民众的价值观念和趣味之间彼此妥协利用的微妙关系，以及政治改造要求和实践限度或曰阻力之间拉锯进退的曲折历程，有力地揭示出戏改运动具体过程和历史意义。

照片的第一部分是“氍毹撷英”有近80幅珍贵的老照片。从金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盗御马止。大多是从民初到建国前的剧照。“庐山真容”里从孙菊仙、俞菊生、郭际湘、陈德霖的便装照开始。到马富禄、茹富蕙、孙盛武的便装照止，收录了29幅京剧前辈的便装照、生活照。《闲话聊斋》中，包括了四个话题：“多师之徒杨小楼”、“余叔岩的价值”、“武净”、“李世芳的走红与陨落”。这四个话题的前面，作者都写了文字较多的说明，照片不但涉及了剧照，而且还有这些人的师承、传人、生活照。最可贵的是作者写的李世芳这位几乎被人遗忘的四小名旦之首的简历，还有难的见到的剧照、生活照搜集得极为充实，竟有50幅之多。看到末页梅兰芳先生在李世芳灵堂守灵的照片，不禁让人唏嘘不止。