《黄梅戏音乐传承·发展丛书：程学勤黄梅戏唱腔精选》精选了程学勤五十余年创作的百余首黄梅戏经典唱腔，包括《蔡文姬》、《红灯照》、《状元与乞丐》、《桃花女》等，这些唱腔传唱多年、经久不衰，是安庆地区特有的唱法和具有代表性的作品，展示了黄梅戏唱腔在发展历程中与安庆“怀腔”的渊源关系，有极其重要的地域性、权威性及传承价值。

话剧是什么？这个问题就像一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，不同的人有不同的回答。但，有一点毋庸置疑：话剧本身有一种魅力吸引着人们走向这个自由的舞台。在北京市海淀区教师进修学校附属实验学校，有这么一群人，他们舍弃自己的休息时间，在专家的精心指导之下，把话剧搬到了活力四射的校园，用话剧诠释他们自己的生活，表演给他们的同伴、家长和社会大众欣赏。在这里，话剧不只是一部分人的特权，每个学生都可以以自己的方式参与到话剧的创作、表演中，每个人都可以通过话剧学习、成长。刘卫红主编的这本《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》就是北京市海淀区教师进修学校附属实验学校金帆艺术团（话剧）成长过程的一个阶段性总结，全书共分为三个篇章：不断扩大的教育舞台，讲述该校话剧教育发展、壮大的历程；自由的人生，从学生的视角讲述话剧教育活动带给他们的变化和成长；我们在路上，提供一份教师话剧教育指导手册，包含话剧《我们学校名字很长很长》的介绍和剧本、话剧《冰山在融化》的介绍以及基于它的教育教学活动设计和学生作品。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》采用二维码技术提供了四部话剧的演出视频，读者可在相应位置扫描后欣赏。《自由的舞台：中学话剧教育的实践与探索》适合一切关注话剧、话剧教育以及学校教育的人士阅读，也适合青少年阅读，相信每位读者都会从自己的视角获得独特的启示。

作者在职业生涯中，设计布景，不精致思编辑四处，属于舞台美术研究方面的学术成果。

《纵谈梨园春秋》以优美的文笔、详实的史料，生动记录了百年来我国戏曲界的名人轶事，既有京剧名家孟小冬、言慧珠等的文学传记，又有开国领袖毛泽东、周恩来与戏曲界交往的历史记录史学价值。同时，书中描写的众多戏剧大师对待生活的真诚和对待艺术的执着态度，是我们当下青年戏剧家学习的榜样，对于大力弘扬传统文化，培育和践行社会主义核心价值观具有积极的推动作用。

戏剧是一种高雅艺术。通过戏剧的欣赏，可以陶冶情操，提升个人的品位。《西方戏剧经典(1)/大学精品资源共享课程系列》(王小玲、杨莉芳主编)收集了古希腊时期的经典戏剧作品和戏剧大师莎士比亚的代表作。

凯特·迪卡米洛创作的《魔术师的小象》讲述了：男孩彼得失去了父母和妹妹，与执拗的老兵住在一起，过着痛苦乏味的生活。没想到，一次占卜让彼得得到了一个消息——他的妹妹还活着，只要跟着小象，就能找到妹妹！彼得简直无法相信自己的耳朵，因为在这个城市里，是不可能有小象出现的。魔术师正在这个小镇进行着盛大的巡回表演。可是，一个失败的魔法却造成了骇人听闻的意外事故。一头小象成为了这场事故的罪魁祸首，被警察们抓走锁了起来！彼得为了找到妹妹，费劲周折找到了小象。跟着小象，彼得不但奇迹般地找到了妹妹，而且还帮助事故的双方冰释前嫌，让每个人都找到了自己的方向……

《怎样唱好京剧（修订版）》此次修订内容主要是在原版“气、声、字、腔”四个章节的基础上，对其中“声”章节内容作了较大的修订。首先作者张再峰从声乐的角度将京剧演唱界定为“京剧唱法”，使其在方法总结、理论归纳时能够更加规范、系统。大量借鉴美声唱法演唱技法的术语，与京剧唱法有关技法相对照，在原版的基础上加强了京剧唱法与美声唱法的比对、借用力度。其目的是想通过借用美声唱法相关理论和术语，试图讲清或尽量讲清京剧唱法中某些模糊不清的概念，从而揭示、体现京剧唱法的科学性，以便更好地帮助提高京剧演唱水平。

《相声三字经》是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

艺术，一个美好而高贵的字眼。色彩斑斓的艺术世界，浩渺无垠而神奇迷人。历史学家斯宾格勒在《西方的没落》中发人深省地写道：“我们若是要研究所有的历史，我们必须先解答一个迄今未提出的问题：历史为谁而存在？…也许，现在我们也得提问：艺术为谁而存在？艺术何为？戏剧掠影用精炼的语言概括介绍了戏剧在西方和我国的发展史，向读者全方位展示了戏剧史上的经典名作，对于提高读者的戏剧人文修养大有裨益。是一本融通俗性、趣味性、知识性于一体的普及读物。

《荆楚文库：楚剧图文志》湖北为荆楚之腹地，楚地孕育了灿烂辉煌的楚文化，诞生了20多个地方戏曲剧种，楚剧就是楚地艺坛上的一枝奇葩。楚剧是清道光年间形成于湖北孝感、黄陂一带的地方戏，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏，西路花鼓戏，至今约有150年左右历史，是打锣腔系中具有代表性、影响较大的刮种，也是湖北省除汉剧外最具有影响的地方戏曲剧种。