为纪念蔡正仁从艺六十周年，《风雅千秋·蔡正仁昆曲官生表演艺术》由其口述，由王悦阳整理撰写。选择了十出蔡正仁最为拿手的“大官生”经典折子戏，将昆曲的“冠生”艺术精华，一览无遗。在书中，蔡正仁着重回忆了学习传承经典的过程，重点剖析了每一折戏的表演要点、身段难点与精彩看点，并就其一个甲子以来的舞台感悟、人生体验，通过对十出戏的分析讲解，向读者一一道来。全书文辞力求流畅易读，深入浅出，雅俗共赏。书中还有程十发、戴敦邦、程多多三位名画家，为每折戏都绘制了精美的“戏画”，增加了书的艺术感和含金量，提升了文化品位。

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该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套优秀的教程流通于各大音乐院校。

该选集选编了作者为黄梅戏舞台剧、黄梅戏电影及黄梅戏音乐电视创作的唱段共92首。如舞台剧《打金枝》中的“头戴珠冠压鬓齐”、电影《牛郎织女》中的“到底人间欢乐多”、音乐电视剧《西厢记》中的“月移花影玉人来”等。每首唱段都深受广大戏迷的喜爱。同时作者还为每首唱段进行了注解，从而让读者更好地理解剧情以及该唱段在塑造人物性格方面的重要作用。

与西方戏剧、歌剧和舞剧不同，戏曲就字面理解，就是戏中有曲。它是一门综合性很强的艺术，以戏为本，辅以音乐、歌曲、服装、身段、道白、杂技等，其中又以道白和歌曲唱段为主，而这两项，又和戏曲的地方性有着血缘的关系。在农村乡镇，地方戏的起源，其中很重要的一个基因，就是地方性的特征——方言。语言的确是表演艺术的重要载体，无论是戏剧的台词、歌曲的歌词、旋律的起伏，都直接受创作者所用的语言影响。但现今的表演艺术，借助于科技，台词、歌词，能直接翻译并同步放映在荧幕上，也可以在开幕前，把故事和每幕情节介绍在荧幕及特刊上。我们去看一场演出，是身、台、行、表的综合视听享受。让我们着迷的，是剧意，是情节，是节奏，是舞美，是艺术家的精湛演出，是音乐的旋律，是词曲的配合，是整体演出的震撼，是对精神的一次充电。语言是其中一个单元，但不是决定能否欣赏演出的因素。

《当代舞台艺术观察与思考》系文化部艺术司和人民日报社文艺部“当代舞台艺术观察与思考”征文活动优秀作品的结集。时代发展必然导致审美情趣和艺术呈现发生相应变化，剖析文艺现象，解读文艺思潮，对舞台艺术进行理性思考和前沿探索，入选文章既有从全局角度概括当代舞台艺术面貌者，也有管中窥豹抒发一得之见者，思考有锐度，表达有态度，文字有温度，显示了当代艺术评论的实绩。

在中国文学史上，戏剧有着重要地位。不仅有着众多的戏剧作家，而且还产生了像《窦娥冤》、《牡丹亭》等具有世界性影响的作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》旨在向广大青少年读者尤其是中小学生介绍中国戏剧的发展历程及经典作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》语言活泼，可读性强，符合青少年的阅读特点，对于广大青少年尤其是中小学生了解我国戏剧的发展有着重要意义。

《中华戏剧学丛刊：戏史何以需辨》是中华戏剧学丛刊（第一辑）第七种，主要就“戏史何以需辨”这一主题所做的思辨性论文集。作者陈多认为戏剧研究首先应辨明两种戏剧史观，一种是作为戏剧文学的史，一种是作为戏剧样式写成的史，前者以文学为中心，后者以表演为中心，只有实现“诗本体观”向“剧本体观”的转变，才能实现戏剧回归表演艺术的本质。作者联系中国戏曲发展的实际，由上古“变相祭祀”、先秦的“乐舞戏”、巴蜀的目连戏以及《白兔记》、《西楼记》等论题出发，阐发戏史需辨的实证精神，呼吁戏曲研究要从其本质为表演艺术的角度，要从众随俗，以演为本，切忌把戏曲研究拉入案头研究死胡同里。《中华戏剧学丛刊：戏史何以需辨》思辨性较强，其戏剧观是对王国维《宋元戏曲史》里的戏曲观念的颠覆，因而是一本较有深度的戏剧理论著作。

“传奇”，古日非奇不传也，以故事多彩和人物瑰奇为其要义。《京剧传奇》，聊借传奇之笔法，旨在钩沉京剧历史的前尘往事，阐说戏界名家的岁月浮沉。数百年京剧的历程，就是艺术递变和融合的历程，是腔调融合、行当融合、唱念做打融合的历程，是不拘一格集百家之长、臻了完美的历程。数百年京剧的印迹，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，也离不开文化濡染的印迹。京剧传奇，就是人的印迹，就是沧桑时代的印迹。

《中州传统音乐研究丛书：中州传统曲艺戏曲音乐概论》主要分为两大部分：第一部分中州曲艺音乐，主要阐述了中州曲艺艺术的历史文化背景，包括历史沿革、唱腔结构、语言与内容等。第二部分中州戏曲音乐，主要阐述了中州戏曲的历史文化背景；中州戏曲剧种与声腔源流；从中州方言与戏曲音韵及腔格、唱腔结构特征、音阶与调式、演唱特色、乐队与乐器等方面论述了中州戏曲音乐的艺术特色。