《中国高等戏剧教育》中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。

《中国木偶戏史稿/上海戏剧学院规划建设教材》主要针对木偶表演和制作专业本科生，因此，在写作过程中力图照顾到学生的需要，既有比较详实的史料呈现，也有一定考辩反思。教材有对上古、中古时期木偶戏萌芽和发展的描述，更注重对近代木偶戏演出状况的展现。其中，上编主要是对古代木偶戏萌芽、发展、繁荣以及流布等发展方面作了梳理和考辩；下编则侧重于近代以来木偶戏演出状况的回顾；最后还用一定篇幅叙述了当下木偶戏艺术的人才培养和港台木偶戏的发展状况。为方便有兴趣的同学做更进一步的探索研究，我们还在附录中列举了20世纪以来，木偶戏史研究的重要文献资料。同时，我们还将第列入中国非物质文化遗产项目的木偶戏品种附列书后，以增强学生学习的兴趣和动力。

藏戏是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。《中国非物质文化遗产代表作丛书：藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。

本书重点讨论戏剧研究中的方法论问题，采取案例分析的方式，分别介绍文体学、经典叙事学、结构主义符号学、原型批评理论、精神分析学、女性主义批评、社会表演学、跨文化研究等八种理论方法在戏剧理论与批评中的应用方法和理论成果。

《京剧经典唱段100首（金版）》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。

戏曲要焕发青春，必须要重视三个问题。一是要传承与发展各地的地方戏。有人称京剧为“国剧”，认为“京剧”是戏曲的代表，只要花大力气、投入大本钱让京剧繁荣起来，戏曲也就兴旺发达了。这一观点极为偏颇。京剧仅是戏曲百花园中的一种花而已，或许这种花比起其他花儿更艳丽一些，但它决不能代替其他花儿。即使京剧真的繁盛了，也不能由此就说戏曲的百花园生机勃勃了。不要说不可能有那么多的京剧院团能够满足亿万人民观赏戏剧的需求，就是有那么多，也不是所有人都愿意欣赏京剧的。要真正振兴戏曲，就必须重视地方戏——一方人喜爱的一方戏，努力让它们“活”过来，重新获得观众的青睐。只有大多数剧种馨香四溢，各放异彩，才能说戏曲的春天真正地又回来了。二是要引导大批青年人积极参与到振兴戏曲的事业中来。或是做戏曲的演职人员，立志做戏曲艺术家；或从事戏曲理论研究，为戏曲创作、戏曲欣赏提供理论支撑；或做戏曲忠实的观众，构建戏曲的群众基础。而现在的情况是令人焦心的。绝大多数青年人依然对戏曲没有兴趣，且离得越来越远。报考电影表演专业的，其录取比例最低也是200∶1，而戏曲的最高学府中国戏曲学院，报考戏曲表演专业的，其录取比例多少年来都没有超过3∶1。省一级戏校则根本没有比例，即使报考一个录取一个，也往往招不到学生。至于从事戏曲理论研究的青年人更是愈来愈少，许多攻读戏剧戏曲学专业硕士研究生的人，绝大多数其实并不热爱戏曲专业，之所以学习这个专业，无非是想混一张硕士学位证书以获得找到更好工作的敲门砖而已。三是真正地按照戏曲规律来做戏曲。自２０世纪８０年代提出“振兴戏曲”的口号以来，国家不可谓不重视，社会不可谓不支持，业界不可谓不努力，所投入的人力、财力，在戏曲的历史上是空前的，然而，几乎没有收到什么成效。究其原因，是没有按照戏曲规律来做戏曲。做编剧的，为了显示出自己的“思想”深度，将所谓的“哲理”、“人文精神”融入戏曲之中；做导演的，基本上是话剧出身，带着改造戏曲的目的，将戏曲“话剧化”；谱曲的，总想着有所突破，在剧种的声腔中大量地塞进各种音乐元素，使剧种音乐丧失了特有的韵味；做舞美的，为了表现盛世物质的富有，或将舞台装饰得富丽堂皇，或营造出溪水哗哗、雨丝飘飘的真实场景。原本是主体的演员，却成了任由导演摆布的木偶，加之唱念做打的基本功不过硬，在搬演剧目的过程中，基本上没有发挥其主观能动性。自然地，这样的剧目越多，戏曲衰败的速度会越快。怎么办？没有捷径可走，只能对症下药。我们虽然人单力薄，但也尽最大的努力做了些工作。上海大学中国戏曲发展研究中心与上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心联袂举办了“中国戏曲剧种发展史学术研讨会”，邀请了四十几位戏曲学养深厚的专家来沪专题探讨地方戏的发展历史、全国知名剧种的艺术特质以及振兴的方略。本辑中收录的对滩簧、淮剧、川剧、歌仔戏、黄梅戏、瑞安高腔等剧种的研究论文就是这次研讨会的部分成果。上海大学中国戏曲发展研究中心与上海戏剧学院戏剧戏曲学研究中心还一起举办了一次“海派学术会议”。何以称之为“海派”？是因为这次学术会议没有任何世俗的功利目的，所邀请的都是华东地区戏曲学专业博士生，膳宿费全免，让他们来沪发表自己的研究成果，并由六位资深教授一一评点，最后还按照论文的质量给他们颁发证书和奖金。举办这样的会议，其全部目的就是激发年轻人献身戏曲事业的热情，引导他们确立终身为戏曲服务的志向。王之涵、回达强、黄义枢、宋希芝的论文就是这批新秀论文的代表。２０世纪，戏曲以与时俱进为目的的革新有没有成功的范例，回答是肯定的。四大名旦被观众高度认可，实际上是革新的结果；越剧从“的笃班”演变成全国重要剧种，亦是革新的成绩；５０年代“戏改”中产生了一批经受住时间考验的“经典性”剧目，绝对是“革新”带来的；就是今日评价不一的样板戏，也有许多值得借鉴的地方。不然，样板戏何以至今还常唱常演？为了汲取样板戏的艺术营养，我们带着学员走访了曾经在样板戏上耗费大量心血的艺术家们，以访谈的形式，记录了他们对历史的回顾和打造剧目的心得。我们特别自豪的是，我们并非“坐而论道”之人，圣哲主编花费了数年时间，潜心探索戏曲艺术规律，创编了两台戏曲剧目——《公司》与《徽州往事》，由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬搬上舞台后，在学界与观众中激起了巨大的反响，尽管褒贬不一，但是，其中的闪光点还是给予业界很多的启发。本辑中关于《公司》的评论就表明了学界的部分评价意见。但愿这本书能为不断沉沦的戏曲带来希望！

徐慕云编著的这本《中国戏剧史》共分五卷：卷一为戏剧之历史，以编年体形式纵述自先秦至民国戏曲的发展史；卷二为戏剧之种类，分述秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、川剧、越剧、山西梆子、河南梆子、皮黄、话剧的概况；卷三为戏剧之组合，介绍脚色之分类、场面之组织、后台之组织、戏装砌末等；卷四详述脸谱之历史及功用、脸谱之颜色及勾法，服装如何判别文武尊卑等；卷五从理论上对中国戏曲进行评品，所谈范围较广，对唱、念、音韵、行腔等都有涉及。本书30万字，史料丰富，体例完备，是我国第一部完备的戏剧通史。书中附录的53种脸谱，49幅京剧名演员剧照，多幅地方戏剧照，两相印证，形象而鲜明，不仅极具有史料价值，即对于研究戏剧服饰史和演出实用，也很有意义。

《谭霈生戏剧理论学术研讨会论文选集（2013）》是2013年10月19日至21日举办的“谭霈生戏剧理论学术研讨会”的论文选集，其中还囊括了谭霈生先生的访谈录，以及近年完成的重要论文《戏剧与叙事》。参加会议的作者大多都是中国内地以及港台地区的戏剧研究专家、学者，有着深厚的戏剧理论功底。对谭霈生先生的“戏剧本体论”以及戏剧“人学思想”有着独到见解与深刻分析，全面系统地将谭霈生先生在中国戏剧界所做的贡献给以客观公正地评价。

《南大戏剧论丛（第十卷第一期）》的内容包括戏剧理论前沿、中国古典戏剧、现当代戏剧史、外国戏剧、学术史反思、学术年谱等栏目，这些栏目中的论文都从不同的角度反映当前国内外戏剧研究动态、前沿理论问题，对我国的戏剧研究具有相当的文献和参考价值。

《戏曲跨文化交流人才培养研究》是中国戏曲学院国际文化交流系教师的论文集，它从戏曲文化的对外传播以及戏曲人才培养等方面研究了中国戏曲作为一门传统艺术，集中华文化之精粹，在当代如何对外宣传以及传承的方面作了全面研究。这本论文集的作者，大部分是国际文化交流系的教师，还有一部分为国际文化交流专业的毕业生，他们从或宏观或微观的角度，阐发着自己对于戏曲跨文化交流问题的理解与认识。