戏剧艺术
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张春秋舞台艺术八十年王玉明，王天明，王利明，王慧明 著；张春秋 口述《张春秋舞台艺术八十年》由张春秋述。 -
戏剧表演概论刘树春 著《戏剧表演概论》针对表演类的艺术高校在校学生和艺考生而设计。分为演员的综合素质，表演是一门艺术，表演的实质，表演的基础元素，表演的核心元素————动作，人物形象的创造等十四个部分。通过对《戏剧表演概论》的学习使学生能够运用学到的理论知识具体指导自己的艺术创作和艺术实践，从而全面提高学生的理论水平和整体创作能力。 -
戏剧影视杨扬 著《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》讲解了古典芭蕾舞、现代舞、毯子功等形体基本功的训练，中国古典舞身韵、器械道具运用等舞台技能的训练，中国民间舞、古典礼仪等代表性动作技能的训练。对于形体训练的讲解图文并茂，还有示范动作的完整视频。《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》填补戏剧影视表演专业形体课程教材的空白，既可作为高校相关专业的教材，也可作为广大表演艺术、舞蹈艺术爱好者的参考用书。《戏剧影视：形体表演基础（第2版）/表演专业“十二五”规划教材》作者在十几年表演专业形体课的教学实践中，根据戏剧影视表演的实际需要，不断创新，摸索和总结出更适合培养演员形体表演能力的训练方法。第1版出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几十家高校指定为相关课程的教材。修订后的第2版，讲解更加简洁，图片更加生动，是表演专业形体课程不可多得的教材。 -
疏影幽兰中国昆曲的当代传承与发展柯凡 著《疏影幽兰：中国昆曲的当代传承与发展》在回顾昆曲历史、论述昆曲现状的总体观照下，从昆曲剧目的传承和发展；昆曲舞台艺术的传承和发展；昆曲理论研究的发展与探索三个方面进行了分别整理与梳理。其中昆曲剧目的内涵着重论述了知识分子的主体精神和特定时代的审美旨趣；从上层社会对“正”与“雅”的崇尚的视角梳理了剧目体制逐渐规范的过程，通过分析剧目体制日益摆脱“规范”之严格限制的现象，揭示出昆曲从业者面对变化了的社会生活和大众思维方式，既让昆曲在一定程度上被动的迁就观众，也对昆曲实行了积极有效的改革的真实发展面貌；而在昆曲理论研究方面，则反映出了昆曲剧目创作和舞台演艺的现实状况，并对昆曲的发展产生指导作用。此外，《疏影幽兰：中国昆曲的当代传承与发展》还对当代以来的昆曲发展诸事件进行了细致的梳理与整理，形成了“当代昆曲大事记”一部分，颇有学术价值。 -
20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐研究王梅 著“文革”后新疆的歌剧，以新疆歌剧团为中心，创演了一批全部以民族传统故事或传说为题材，运用本民族语言和本民族唱法，及由西方管弦乐队、民族乐队混合的伴奏乐队进行演出的民族歌剧，在内容和形式上均进行了成功探索，并趋于繁荣。《20世纪下半叶新疆地区歌剧创演及其音乐研究》力求通过挖掘、整理20世纪下半叶新疆地区的歌剧史料，来系统梳理出20世纪下半叶新疆歌剧创演历史的发展脉络，同时对其中产生的主要作品音乐，作为个案进行尽可能深入、详尽的音乐学分析。 -
中国现代文学与韩国资料丛书5金柄珉，李存光 著20世纪上半期，以反映韩国人在中国广袤大地上颠沛流离的生活和义无反顾的抗日斗争为主体的各类文学作品，顺时而起，应运而生。这类作品的作者涵盖面广，刊发处所和传播覆盖面广，题材内容广。在中国现代描写异域人和异域生活的文学作品中，表现韩国人和韩国的作品可谓“标新立异”，特色鲜明，独具一格。产生于特定历史时期这些作品，以其不可复制的视角和特点所展现的文学景观，丰富了中国现代乃至整个20世纪中国文学的题材内容、思想内涵和人物画廊，具有极大的认识意义和美学价值。它们不仅有助于扩展和深化对中韩现代文学的认识，还为现代中韩文学文化关系史、交流史研究，提供了若干新的文献史料和思想启示。尽最大努力汇集整理并以历史既有面貌出版上述作品，为这一领域的研究构建相对完整系统、翔实可靠的第一手文献资料，既是这一领域研究基本建设题中的应有之义，根本之举，也是中韩研究者殷切希望着的一项亟待完成的工作，学术意义重大。 -
京剧二百名段邵爱生，邵幼生 著《京剧二百名段（续篇2）：唱腔琴谱剧情》主要为了普及京剧知识、维护传统艺术，继续约请《京剧二百名段》原编者编写，选取京剧名段曲谱及其琴谱：老生80段、青衣花旦100段、老旦17段、小生16段，花脸23段、对唱19段，共计255段。另有84出京剧剧情简介，128位京剧名家介绍，84则京剧常识及前两册的目录。 -
生命的飞翔阿色·益西降错仁波切 著《生命的飞翔》由“人生的际遇”和“慈悲菩提”两大主题构成，是一本有关如何将佛法融入生活的行动指南，是一张脉络分布精密的生命地图。 -
着色十年盛典徐家华 编“着色”始于2003年，旨在用一种全新的展现形式，将学生们纸笔间的艺术创意转化为舞台上的艺术作品。在传统教学中，学生们往往将重心放在如何把头脑中的创意绘制成设计稿，但是，只有将充满想象力和艺术性的平面画稿，成功转化成立体的、真实的、戏剧性的舞台作品，创意才能得以真正实现。这个过程，对于学生、老师，无疑都是一个巨大的难点。“着色”这一教学模式，在此境遇中破壳而出。上海戏剧学院舞美系服化教研室有着一支优秀的教师队伍和一套完整的教学体系，曾培养出一大批优秀的专业人才。在博士生导师徐家华教授的带领下，学生以“着色”项目为创作主线，以“民族风情”、“戏曲”、“海洋”、“未来世界”、“后台”等关键词为创作主题，独立完成设计理念、材料制作、成品展示的创意全流程。 -
当代戏剧交流语境的危机及应对邓菡彬 著本书通过对当代戏剧种种现象的分析，并结合戏剧史、戏剧理论和外部文化环境的视角，梳理了当代戏剧危机的根源在于交流语境的危机，并进而探讨了交流重建的可能性，试图为戏剧的未来打开思路。从文化继承的角度来讲，本研究具有很大的现实意义和学术价值。
