戏剧艺术
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戏曲骨子戏研究专辑朱恒夫,聂圣哲 著今日在戏曲舞台上经常演出的是所谓“老骨子戏”,譬如京剧的《杨门女将》、《沙家浜》等,越剧的《红楼梦》、《五女拜寿》等,锡剧的《珍珠塔》等,黄梅戏的《天仙配》、《女驸马》等,新编的剧目因不为观众喜爱,而几乎留不下来,这种现象被人们称之为“老戏老演,老演老戏”。 这种认识是既看低了演员与观众,也不符合实际情况。人们喜欢老骨子戏,主要有以下三个原因:一是老骨子戏所表现的主题思想仍与现阶段广大百姓的道德要求相吻合。是凡“老戏”,其主题思想基本上都是颂扬传统优秀美德——忠诚、仁爱、孝顺、行义等品质的,而极力批判奸佞、残暴、骄横、自私等行为。二是老骨子戏体现了戏曲艺术的审美特性。戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。三是老骨子戏为演员提供了“用武之地”。戏曲演员在习戏时,无论是唱曲,还是表演,都是用老戏作为教材的,他们由演习老戏而掌握了戏曲的表演体系。鉴于老骨子戏巨大的艺术价值,本刊在这一辑专门探讨部分演出时间较长、观众评价较高的剧目之所以具有旺盛的舞台艺术生命力的原因,以期对戏曲的振兴有所裨益。 -
京剧流派传承论刘佳,刘连群 著流派艺术产生于中国戏曲非偶然,其影响力也是为深远的,而且始终处在一个创造、传承、发展的动态过程之中。回顾历史的目的在于指导今人实践,《京剧流派传承论》力求为流派研究增加宏观的、动态的与现实的维度,为流派的薪火相传做出有益的探索。作为京剧研究者,无法直接去传承流派,但我们应该承担起理论建构与经验总结的使命。京剧流派艺术在中国戏曲史上究竟占有怎样的地位?前辈艺术家是如何实现高水平传承的?流派产生与发展的客观规律是怎样的?当前流派艺术面临的危机有哪些?如何看待保护与传承的关系?在保护和传承的前提下,怎样处理继承与创新的关系?高水平传承应该包括哪些方面?怎样落实?……这些都是《京剧流派传承论》深入思考与研究的内容,高水平传承,需要及时而务实的理论支撑,我们应总结京剧流派发展的规律,探寻新时期流派艺术存在的新模式,克服新问题,开拓新思路,为实现京剧高水平传承贡献自己的一分力量。 -
福建戏改白勇华 著《福建“戏改”:国家与民间》的整体思路是通过讨论革命国家强力进入传统戏曲领域,如何展开传统戏曲文本的改造、形式的改造、人的改造、剧种的改造、市场的改造等问题,观察国家话语如何与民间力量展开博弈。内容包括中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改”;国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编”;十七年“戏改”与福建地方戏剧种塑造等。 -
北京京剧百部经典剧情简介标准译本京剧传承与发展国际研究中心,首都对外文化 著京剧传承与发展国际研究中心、首都对外文化贸易研究基地编著的《北京京剧百部经典剧情简介标准译本(汉葡对照)》由京剧传承与发展(国际)研究中心和首都对外文化贸易研究基地编著,主要介绍了百部经典北京京剧剧目,本书的出版为探索校企合作新机制创造了良好条件,强化高校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的功能,本书为黑白口袋版,语种为汉葡对照。 -
演员创造角色 演员自我修养K.C.斯坦尼斯拉夫斯基 著;杨衍春,张勃诺,赵重刚 译本书是俄苏杰出的戏剧艺术家К.С.斯坦尼斯拉夫斯基重要的作品之一。斯氏体系影响深远,泽被四方。在《演员自我修养》中,斯坦尼斯拉夫斯基主要阐述演员如何正确理解戏剧艺术,接近创作天性,指出体系不能产生灵感,但却可以唤起灵感,找到通往灵感的间接途径,从而达到生活与艺术的完美结合,这些内容构成了斯氏体系的第一部分。而在《演员创造角色》中,斯坦尼斯拉夫斯基则进一步完善体系,思考演员“如何创造角色?如何达到与角色的完全融合?如何在每一次重复表演角色时找到创造的自我感觉?”等,这些内容构成了斯氏体系的第二部分。 -
陈佩斯的喜剧艺术葛玉清 著《影视多棱镜丛书:陈佩斯的喜剧艺术》从陈佩斯的成长经历人手,对他的喜剧探索之路进行较为全面的阐述。“喜剧意识是喜剧的创造者以高扬的主体意识,以自己的别具慧眼和清醒的理智,揭示喜剧人物的反常、不协调等可笑之处,站在一定时代与社会的高度,居高临下地审视人类及人类社会的丑恶、缺陷和弱点,从而使自己从对象世界中解放出来。”正是在这样的喜剧意识下,陈佩斯创作并演绎着他的喜剧作品。陈佩斯的喜剧根植于中国的传统文化土壤,塑造的喜剧角色充溢着国民性格。 -
走近川剧刘翼,萧燕 著本书是一部关于川剧文化的普及性读物。全书共6章,概括介绍了我国戏曲的起源、种类及分布;详细介绍了川剧的形成、流派、声腔与川剧音乐、川剧表演、川剧名家名戏、川剧的舞台美术、川剧的文掌基础知识等。作者力图用通俗易懂的文字和丰富的图片资料,向普通读者尤其是青年读者传授川剧文化的知识,让大众了解川剧、喜爱川剧。 -
明清江南望族和昆曲艺术杨惠玲 著《明清江南望族和昆曲艺术》是作者的博士后出站报告,立足于明清两代江南地区望族的昆曲活动,探讨家族文化和昆曲艺术互相作用与影响的关系,旨在把握明清两代江南家族文化与昆曲艺术的内在联系。本书是作者的博士毕业论文《明清家班研究》(已在我社出版)的延伸。 -
京剧第一科班姜斯轶 著本书通过梳理喜(富)连成社科班存在的历史,同时追溯其继承的前代京剧艺术传统,探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史进程。 -
李维康京剧唱腔精选李维康 著;王彩云 整理李维康京剧唱腔精选 附CD五张 是由上海音乐出版社出版的第二本京剧大家唱腔精选。
