本书从史学角度梳理和考证傩歌的生成与嬗变过程，阐述傩歌的本质与内涵意义及历史演变。对从田野调查而来的全国六大区域内遗存傩歌的艺术形态、内容特色进行深入的探索与评析。对傩歌进行了较为系统的研究，提出了如下新的学术观点：（1）首次提出傩礼起源于“日祭”的学说，并提出傩礼的核心包括“安抚”与“禳除”两方面内涵的观点。（2）首次提出以“礼”为主线进行探索“傩”源流的学术主张。（3）进一步深化了傩蜡混融的学术观点。（4）提出傩乐肇始国家礼制创建之后的学术主张。（5）初步考据出殷商傩乐礼制的大约步骤。（6）提出傩礼乐歌生成与嬗变历经五个重要转折期的学术观点。（7）首次全面系统搜集整理全国26个省市区傩礼乐歌资源，在全国六大区域傩歌遗存中，通过排查、比较、分析、综合等方法，提炼出各地域“傩歌”中遗存的独具风貌特色且具有珍贵文学价值的说唱艺术，并对其进行基本的整理与研讨。

《京剧锣鼓的继承与研究》是一部初步经过教学实践的教材，内容翔实，分类清晰，实用性强，有论述，有具体锣经及用法。《京剧锣鼓的继承与研究》深入而系统地分析、研究、刻画、讲述了打击乐在戏曲艺术中的作用，讲述了锣鼓音响及节奏变化中的“轻、重、快、慢、长、短”等技巧与剧情及表演的需要。

《黄梅戏经典唱段（汉英对照本）》一书是安徽省教育厅人文社科研究重点项目“黄梅戏经典唱段英译及其翻译方法与技巧”的研究成果之一，以“达意”、“传神”为总体策略，共有96首英译经典唱段。本书采用中英对照的形式排版，并附与主题或唱段相关的插图或剧照。英译黄梅戏经典唱段旨在让外国友人在欣赏黄梅戏时能够理解唱词所表达的意义，从而加快黄梅戏的海外传播，将这一地方戏曲推向世界舞台，让黄梅之花盛开在世界艺苑中。

《中国社科大学经典文库：海陆丰民俗演剧研究》包括绪论共九章，分为三部分。其中绪论为部分，先是简述海陆丰民俗演剧的学术价值，接着是学术综述，最后交代研究思路与方法。笔者认为，海陆丰民俗演剧是古代戏剧形态的活态博物馆，透过这一活态博物馆，我们可以管窥中国古代戏剧的真实面貌，全方位地认识传统戏剧的生存状态与生存环境，了解中国戏剧（尤其是乡土戏剧）的发展演变规律，了解其与乡村老百姓、与宗教民俗文化的关系，进而解读传统戏剧丰富的文化内涵。第二部分包括至第七章，是《中国社科大学经典文库：海陆丰民俗演剧研究》的主体部分，通过深入调查海陆丰祭祀演剧的主体、戏头、受众、戏中介、文化空间等主要演剧生态链条，在翔实的田野考察基础上，力图客观呈现海陆丰民俗演剧的生态面貌。重点对海陆丰独特的人文地理环境、浓郁的民间宗教习俗、丰富的民间文化艺术、悠久的民俗演剧历史等演剧生态作文化人类学审视，对各剧种的生存现状，对诸如戏班、艺人、观众、乡村演戏理事会、政府等演剧生态的各个链条各自的功能、诉求、相互关系，对民俗演剧的一些文化现象、特征、演戏习俗、乡民的戏剧审美观，对民俗演剧于乡社宗族组织、乡村共同体、民系及地方社会之影响与作用等进行深入的剖析。章从人文特征、民间文化艺术以及地方特色剧种几个方面对海陆丰民俗演剧生态进行概述。在传统文化大受冲击，各地乡土民俗传统普遍式微、衰亡的今天，地处粤东沿海的海陆丰地区依然保留着一套古老的民间文化系统。这套民间文化系统以庙宇、宗祠、戏台以及民间信仰为传统文化空间，承载的是村民们世代相传的以节令、祭祀、庙会、演剧等为主题的乡土民俗文化，滋养着正字戏、西秦戏、白字戏、皮影戏、竹马戏等一大批古老的文化艺术样式。民俗演剧则是这一文化系统的明显特征，不仅有适合民俗演剧的文化土壤，而且还有完整的民俗演剧市场产业链。迄今，海陆丰依然保持着相对完整、古朴的民俗演剧文化生态。第二章至第四章考察讨论海陆丰民俗演剧的主体。第二章考察海陆丰戏班体制、戏班的技艺传承、戏班的传统剧目特征、戏班的日常运作以及独特的戏班文化。海陆丰戏班依托浓郁的民俗演剧市场，形成了一整套以民俗演剧市场为导向的戏班运行机制与戏班文化。海陆丰戏班体制一直是民间自主经营、自负盈亏的完全市场化行为，戏班的生存发展完全依赖演出收入，乡村观众对戏班的评价直接影响戏班的演出场次与戏金的高低。第三、四章考察海陆丰戏班的历史变迁及其生存现状。虽然海陆丰乡社早期戏班活动状况已难以知晓，但清乾隆年间至新中国成立前夕，海陆丰各剧种可考的戏班多达百班，期间名班荟萃，名伶辈出，有的戏班竟历二百年而不倒。20世纪70年代末期，随着政府对传统民俗文化的逐渐开禁，海陆丰传统民俗演剧逐渐复活，各种农村戏班、剧团如雨后春笋般涌现，戏剧演出再次回归到传统的民俗演剧状态。三十多年来，这些农村戏班、剧团在这个延续了几百年的演剧生态中按照适者生存的社会法则不断地浮沉生灭，有些剧团由业余而变成职业，有些依旧是业余（或者说半职业）；有些剧团在传统老戏的基础上寻求革新发展，有些则固守传统。1990年以后，海陆丰民俗演戏巨大的市场还吸引了包括潮剧、黄梅戏、采茶戏等外地剧团前来分羹。所有戏班完全靠民俗演剧维生。第五章考察海陆丰民俗演剧的受众与乡村演戏理事会。数百年来，海陆丰民俗演戏一直深受各阶层各年龄层海陆丰人的喜爱。改革开放以来，民俗演戏观众主要以海陆丰村社老人与妇女为主。遍布海陆丰城乡的老人会组织是包括民俗演戏在内的传统宗教民俗文化的守护者与活动的组织者。以老人会成员为代表的民俗演戏受众有着自己异于文人戏剧与城市商业戏剧的独特戏剧审美标准，而这种审美标准对海陆丰戏曲有着重大的影响。第六、七章考察海陆丰民俗演剧的文化空间。文化空间就是一个孕育并保存非物质文化遗产的文化场，海陆丰每一个乡社都有这样的“文化场”。这种“文化场”以庙宇、宗祠及其附属的戏台、广场等为活动空间，以村民们世代相传的周期性的岁时节令、迎神赛会、祖先祭祀、人生礼仪、民俗演剧等信仰民俗文化事项为活动主题，形成了集信仰空间、表演空间和生活空间于一体的传统文化空间。几乎每一个乡社、每一处庙宇一年中都有一次或多次约定俗成的固定演戏日期。根据演戏目标诉求与功能的不同，海陆丰的民俗演剧大概可分为神祇祭祀演剧、宗祠祭祀演剧、节令祭祀演剧与其他功能演剧等四种类型。每种类型又都有多种名目，其中尤以神衹祭祀演剧名目很多。数百年来，海陆丰的民俗演戏形成了许多规俗，这些规俗不仅体现在落马戏、开灯戏、神诞戏、得道戏、坐殿戏、重光戏、还愿戏、建醮戏、龙舟戏、祭孤戏、寿戏、丧戏、人伙戏、罚戏乃至赌博戏等五花八门的演戏名目上，而且还体现在戏班、寺庙与村社以及民众必须严格遵守的一整套演戏规俗上。此外，海陆丰还形成了独特的戏剧文化，无论是民间歌谣、谚语、民间传说，还是民间工艺美术、寺庙诗签，无不打上民俗演剧的烙印。第八章“海陆丰民俗演剧解读”为第三部分。从中国戏曲流变史的视角，通过对这一具典型意义的地方性民俗演剧现象的剖解来研究诸如传统演剧形态、民俗演剧生态特征、中国戏剧（尤其是乡土戏剧）的生成与发展规律、乡民戏剧审美等有待深入研究的重要理论问题，重点对民间戏剧理论研究予以拓展，并还原民俗演剧、民间戏剧在中国戏剧史中应有的地位与价值。

《神荼郁垒》收录了作者锦云退休后创作的话剧、秦腔等12部剧本，作者熟悉农村生活，笔下富含乡土味道，又有思想深度，每个剧本刻画人物形象鲜明，展现出农村生活、人物、风土、人情稔熟，同时也展露了作者较高的学养和文字功底。剧本多已在各个剧院舞台演出，深受大众的喜爱。

本书内容分为三个部分：《我的评弹梦》《胡国梁评弹小集》《散论》。其中以《我的评弹梦》为主要部分，这部分是胡国梁在病中撰写完成，并连续在微博中发表。呈现在读者面前的本子，除对个别文字做必要修正外，基本保持原样。通过胡国良的评弹人生，我们不仅可以看见他个人的奋斗历程，更能一窥近五十年来一代评弹人在社会转折中所面对的艰难抉择与种种境遇，从而还原出评弹由盛而衰的历史转变。 丛书简介： 《评弹与江南社会研究丛书》以苏州评弹为切入口，从区域社会文化史的全新视野开展研究，通过研究苏州评弹与江南社会间的互动关系及其变迁历程，考察明清以来江南区域社会历史。丛书的作者们在几乎没有可借鉴的前期成果的情况下，从资料入手，搜集评弹与江南社会生活相关的资料二百万余言，他们认真研读海外新史学的理论和方法，结合所搜集的资料细致地展开讨论。丛书内容非常丰富，包括说书人与社会变迁、说书人的人生经历（口述史）、书目的传承与社会变迁、书场小社会与苏州大社会、苏州评弹与上海社会的变迁、评弹与都市文化圈的演变、女弹词群体研究、苏州评弹与近代传媒间的互动、评弹中的江南社会等与社会文化史相关的内容，此外，还包括“苏州评弹与江南社会的资料集”。这些内容形成一套全面研究评弹文化的系统学术专著，弘扬了地域传统文化，将是一项具有重大学术价值和深远社会现实意义的文化建设工程。

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱美的戏剧”“国剧运动”的探索中，寻找自身的现实定位和艺术价值；在艺术层面上，它以世界性的眼光、开放的文化胸襟，吸纳和消化来自域外的各种戏剧新潮和流派，形成了以欧阳予倩、田汉、郭沫若、洪深、宋春舫、顾一樵、丁西林、熊佛西、白薇、袁昌英为代表的戏剧新生力量，他们的戏剧创作体现了富有时代特色的新的艺术追求和美学倾向。

该本书选录了梁定东先生创作的部分的曲艺、说唱、短剧、小品几百篇。其中较有影响的是说唱《古彩戏法》，小品《征婚》《补婚》、小品《接吻》、小品《沐浴》、小品《中奖之谜》、小品《神秘电话》、戏剧《红房子风波》、独角戏《十三封情书》、全国首独脚戏《爱心》等。

本书选择以彩调这一具有广西民族特色和地域特色的民间戏曲为研究对象，从审美文化的视角对彩调进行了全面、系统的研究，包含彩调的形成与发展、彩调的文化结构、彩调的审美特征、彩调剧目透析、彩调的生存现状及发展出路五方面内容。

上海文化的源头，可以追溯到6000年以前……时空变化，朝代更替，上海独特的生态环境，孕育了丰富多彩的非物质文化遗产，这些古老而鲜活的文化历史传统，是我们建设国际化大都市和加强城市文化软实力的重要基础。让伟大先辈们创造的文化遗产代代相传，使其在全球化的语境中发扬光大，是我们今人的责任。筚路蓝续的先辈们有权要求我们承担这份责任，作出让历史满意的回答。