《四明南词 传统作品精选》为四明南词唱段的选集，随着时代的发展进步，曲艺艺术的表现形态也有了大的丰富和变化，曾经兴盛一时的四明南词在当下各种时尚的文艺娱乐节目和网络传播的冲击下，不可避免地日渐式微。为了深入贯彻落实习总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，真正使民族文化既坚守本根又不断与时俱进，在宁波市文联的总体部署下，在宁波市曲艺家协会指导和帮助下，我们几个曾经的四明南词艺术从业者，怀着对传统艺术的真切之爱，对民族文化的真挚之情，决定振奋老骥之志、激发晚年之力，再次联袂挖掘整理《四明南词 传统作品精选》，为民族文化繁荣兴盛、宁波文艺事业发展进步，恪尽薪火相传之责。

谍战剧是当今中国*为成熟的模式，特别是在数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。是一个从历史事件的真实故事中，蜕变而来。在这样背景下，《中国现代谍战剧的悲剧美学研究》希望通过收集、整理和分析理论的前提下，通过大量的实例为支撑，进行深入浅出的对中国谍战剧的悲剧情怀的美学价值研究，得出对国产谍战剧在社会变革和转型期的激流中，逐渐完善走向辉煌，并形成一种独特的，具有中国特色的类型片，提出一些有建设性的参考意见。

本书为北京联合大学参与北京市教委“高参小”项目中“儿童剧目排演”部分的教学成果。七位教师为七个小学排演了七个不同的原创儿童剧目，分别是：元宵佳节之大闹水晶宫、清明佳节之三顾茅庐、端午佳节之武松打虎、中秋佳节之智过火焰山、重阳佳节之三打白骨精、腊八佳节之空城记、新春佳节之刘姥姥进大观园。书中记录了教师的教学过程与学生的实践反馈。同时，还包含了三首用于剧目演出的原创歌曲以及舞台美术设计效果图和部分演出剧照。这本书既是教师教学的教材，也是学生学习戏剧表演的艺术辅导书。

濮存昕题写书名，林兆华、赖声川、田沁鑫、黄磊、史航、杨葵等联合推荐。被誉为“中国戏剧摄影第*人”“大陆杜可风”的摄影家李晏三十年戏剧摄影生涯的回忆录与摄影精品集，书分两册。 一册回忆录，详述作者三十年戏剧缘，如何怀揣戏剧导演梦，误打误撞以摄影见证了当代中国戏剧的发展，林兆华、牟森、孟京辉、田沁鑫、赖声川等等标志性人物在他笔下展现了富有个性的一面；一册三十年戏剧摄影集，以时间为序，以具体戏剧为点，每部戏佐以或长或短文字，赏析与钩沉兼有。 两册并作一书，即是一部个人化的当代戏剧史。

《福建“戏改”：国家与民间》的整体思路是通过讨论革命国家强力进入传统戏曲领域，如何展开传统戏曲文本的改造、形式的改造、人的改造、剧种的改造、市场的改造等问题，观察国家话语如何与民间力量展开博弈。内容包括中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改”；国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编”；十七年“戏改”与福建地方戏剧种塑造等。

今日在戏曲舞台上经常演出的是所谓“老骨子戏”，譬如京剧的《杨门女将》、《沙家浜》等，越剧的《红楼梦》、《五女拜寿》等，锡剧的《珍珠塔》等，黄梅戏的《天仙配》、《女驸马》等，新编的剧目因不为观众喜爱，而几乎留不下来，这种现象被人们称之为“老戏老演，老演老戏”。 这种认识是既看低了演员与观众，也不符合实际情况。人们喜欢老骨子戏，主要有以下三个原因：一是老骨子戏所表现的主题思想仍与现阶段广大百姓的道德要求相吻合。是凡“老戏”，其主题思想基本上都是颂扬传统优秀美德——忠诚、仁爱、孝顺、行义等品质的，而极力批判奸佞、残暴、骄横、自私等行为。二是老骨子戏体现了戏曲艺术的审美特性。戏曲艺术的审美特性为歌唱的情感性、动作的程式性、表演的技艺性与语言的俚俗性。三是老骨子戏为演员提供了“用武之地”。戏曲演员在习戏时，无论是唱曲，还是表演，都是用老戏作为教材的，他们由演习老戏而掌握了戏曲的表演体系。鉴于老骨子戏巨大的艺术价值，本刊在这一辑专门探讨部分演出时间较长、观众评价较高的剧目之所以具有旺盛的舞台艺术生命力的原因，以期对戏曲的振兴有所裨益。

流派艺术产生于中国戏曲非偶然，其影响力也是为深远的，而且始终处在一个创造、传承、发展的动态过程之中。回顾历史的目的在于指导今人实践，《京剧流派传承论》力求为流派研究增加宏观的、动态的与现实的维度，为流派的薪火相传做出有益的探索。作为京剧研究者，无法直接去传承流派，但我们应该承担起理论建构与经验总结的使命。京剧流派艺术在中国戏曲史上究竟占有怎样的地位？前辈艺术家是如何实现高水平传承的？流派产生与发展的客观规律是怎样的？当前流派艺术面临的危机有哪些？如何看待保护与传承的关系？在保护和传承的前提下，怎样处理继承与创新的关系？高水平传承应该包括哪些方面？怎样落实？……这些都是《京剧流派传承论》深入思考与研究的内容，高水平传承，需要及时而务实的理论支撑，我们应总结京剧流派发展的规律，探寻新时期流派艺术存在的新模式，克服新问题，开拓新思路，为实现京剧高水平传承贡献自己的一分力量。

京剧传承与发展国际研究中心、首都对外文化贸易研究基地编著的《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉葡对照）》由京剧传承与发展（国际）研究中心和首都对外文化贸易研究基地编著，主要介绍了百部经典北京京剧剧目，本书的出版为探索校企合作新机制创造了良好条件，强化高校人才培养、科学研究、社会服务、文化传承的功能，本书为黑白口袋版，语种为汉葡对照。

当代表演艺术起源于文化艺术交流和碰撞，但对于这一历史进程，目前国内外几种主要的看法互有盲区。一种是把当代表演艺术作为当代艺术的一个分支，主要讨论它与其他当代艺术尤其是视觉艺术的关系。这种立场倾向于将所有在传统剧场中发生的表演排除在视野之外，甚至不讨论一些比较有表演革新性但已经被剧场界奉为圭臬的艺术家，比如阿尔托。还有一种较近的剧场界内部的认知趋势，也倾向于将表演看作戏剧艺术的核心，它梳理出一条从阿尔托等人开始的脉络。但这些大师似乎都被描述为横空出世的英雄，因为在这些叙述中，其他当代艺术的影响，往往只作为舞台美术等具体功能而被提及。《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》试图融合几种视野，将当代艺术的影响、表演的突出地位，与更传统的戏剧影视表演（尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系）的问题结合起来，并参照当代思想演进中对主体/他者人之死等问题的讨论，重新思考当代表演艺术的起源与它作为人学的可能性。书中涉及许多新老案例，有些国外表演艺术作品在国内还鲜有专著描述和讨论过，而有些国内的剧场艺术作品，则被纳入新的观照视野，获得全新的解读。

《水墨戏剧》是戏剧专家洛地先生所著的关于中国传统戏剧的入门导读书，是真正做到了深入浅出、雅俗共赏的一本戏剧艺术普及读物。作者以“观众是戏剧的上帝”这一传统戏剧的根本出发点为核心，从点戏、说破、虚假、团圆四个方面着手，将中国传统戏剧的基本特性和美学追求完整、深入地展现在读者面前，行文既言简意赅、透彻精辟，又生动诙谐、令人捧腹，读来妙趣横生、启发无穷，完全能激发起普通读者对我国传统戏剧的好奇与热情。锦上添花的是，《水墨戏剧》配以百余幅精美的水墨画插图，是艺术家洛齐（洛地之子）以皮影、脸谱等传统艺术为灵感源泉的原创作品。文图相得益彰，印刷装帧采用了独特的手工工艺，还在书中给读者留有手工参与的创意环节，从内容到形式都堪称一本*独特的大家小书。