《中国抒情方式：京剧简识》是通俗地讲解京剧的种种知识以及欣赏要点的艺术普及读物。从京剧鉴赏知识着手，培养读者“听戏的耳朵”和“看戏的眼睛”。在描述京剧的来源、构成和流播之后，结合对古代诗歌、国画形式特点，介绍写意艺术观的哲学背景和文论源头，进而阐述中西文化及其思维方式、表达方式、抒情方式的差异，启发读者由此及彼、由表及里地认识中国传统文化 “写意型、虚拟性、程式化”之精义。

“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，较可能地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 本书是对24位话剧艺术家的访谈实录，包括娄际成、张先衡、杜冶秋、童正维、俞洛生、陈奇、郑毓芝等，记录了他们成长与成才的过程，内容丰富生动，很好地反映了从上海解放初期到近些年话剧在上海的发展状况。

马名骏（1939— ）是国家京剧院一级演员，工铜锤、架子花脸，享受国务院政府特殊津贴。 本书约10万字，照片约50幅（主要是舞台照片），附录演出戏单10张，内容分为三个部分：一、作者京剧生活自述；二、作者对京剧艺术的随想和感悟；三、师友对作者的回忆和评论。 作者是新中国成立后成长起来的一代京剧新人，其生活和艺术历程，折射出了这一时段京剧发展新的面貌以及此后曲折的发展历程，并为大历史提供了个体的样本和细节，有一定的积极意义。

本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的第一批学生，作者继承了他的毕生心血，并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。 随着一节节表演课的展开，在小说般富有场景感的对话中，作者生动勾勒了八位虚构的演员，向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条“逆向”的道路，即寻找那些阻碍演员的因素，为己所用，从而让演员走上一条自我敞开之路，开启有如神助的创造性表演。

本书是苏联戏剧家丹钦科的回忆录，记述了他与斯坦尼斯拉夫斯基共同创建莫斯科艺术剧院的心路，几十年中与契诃夫、高尔基、托尔斯泰等文坛巨匠在舞台上合作的往事，以及俄国新剧场改变世界戏剧格局的历程。这是一部妙趣横生、用情至深的艺术奋斗史，也是一本作者由毕生舞台经验锤炼总结的导演艺术秘籍。 本书初版于1936年，同年便有英译本问世，这从一个侧面反映了书中所记载的俄国文化生活给世界戏剧带来的冲击。中译本初版于1946年，由焦菊隐先生根据英译本翻译，戈宝权、王以铸、吴启源等先生根据原俄文本校对，此后多次再版，对中国戏剧的导表演艺术和剧院建设产生了重要的影响。

本书围绕知识产权保护对外商直接投资（FDI）与出口技术进步关系的调节作用展开，基于制度经济学理论、知识管理理论、资源基础理论，运用文献研究法、规范研究法、实证研究法、定性分析法、定量分析法进行深入系统的研究，建立了一个分析知识产权保护与FDI对出口技术进步产生影响的完整的理论研究框架。本书能为我国知识产权保护战略的实现，产业协同发展体系的构建，以及引资政策的具体落实提供更加客观的参考。 本书可供政府科研发展决策与科研管理部门、高新技术企业、知识产权相关研究与管理的人员阅读参考，也可供高等学校经济管理及相关专业的师生学习参考。

光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。 无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有了探究的价值。

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是第一阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。第一章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由最初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，同时辨析当下的社会主义核心价值观与“十七年”戏剧所构建的价值体系的内在关联，及由此反映的社会主义价值观的嬗变轨迹，并探讨其所形成的价值观念对其后中国戏剧的影响。

习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要“讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力”。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵最视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。

本书是教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目《京剧百部经典外译系列》工程中第六辑。本辑包含刺王僚、罗成叫关、赵氏孤儿（上中下）、祭塔以及一册《京剧艺术概述》。深入浅出地介绍了京剧艺术的发展历史、艺术特点、行当与流派、音乐和声腔、声韵和念白、服装、化妆、道具舞台、表演技巧等方面的基本常识。全面、系统、立体的延续记录戏曲艺术的意义和价值，吸收近年来京剧艺术研究和跨文化交流沟通中的最新成果。同时书中辅以大量精美剧照、舞台穿戴道具图例、曲谱，充分做到文字与视觉形象互为补充，相得益彰；翻译方面，本项目全部内容均采取双语（中、外文）对照的形式，便于希望了解中国传统戏曲文化的外国读者在得到生动细致的解读说明同时，又可以有直观地领略与把握。