该书基于作者十几年教学和实践应用经验的积累，它进一步完善了符合舞台设计专业需要的计算机图形应用基础教学理论体系，总结了该领域中计算机图形技术的应用规律。内容围绕舞台设计专业的计算机制图需求，从CG基础知识、舞台布景制图技法、舞台布景效果图表现等方面进行详细分析和讲解，全书共分为三大篇、十一章节。上篇《舞台布景与数字艺术》概述了CG在舞台艺术中的应用、布景制图软件基础；中篇《舞台布景制图技法分类详解》则讲述了从舞台技术图开始到虚拟舞台模型的制作过程、舞台效果质感气氛表现技法；下篇《舞台布景效果图案例解析》对三维舞台布景效果图的综合绘制方法进行了总结和实例讲解，从教学应用练习中进行示范，并对镜框舞台中歌剧、舞剧、话剧，及其他舞台形式的布景效果图进行案例精选解析。

《艺术家的轨迹（中国戏曲学院晚霞工程丛书）》以形象思维的方法揭示了文艺人才成才的一般规律和特殊规律，使读者读来更为形象而亲切地感受到成才之路就在你我的脚下。全书共六章，收录了科学管理与人尽其才、奖励与拔擢人才、宽松的政治环境有利人才崛起、领导关爱与文艺人才、调查研究与发掘人才、人才个案分析。

《国剧正宗 梨园一叶——富连成戏曲国际学术论坛论文集》为由北京外国语大学主办、北京外国语大学艺术研究院富连成研究中心承办的首届“富连成戏曲国际学术论坛”论文精选集。 内容包括： ⑴富连成科班与京剧史、与京剧艺术（剧目编创、表演创作、演出史、艺术评论等）、富连成科班与京剧艺术教育体系、与京剧艺术家及众多戏曲从业者、与其他剧种及其他科班的交融及产生的影响； ⑵富连成科班与京剧（戏曲）演出市场、与所处时代社会环境的关联； ⑶ 富连成科班与海外演出交流史等方面研究。

本书包含叶长海教授多年的戏曲研究成果以及对艺术的感受心得。全书第一辑的文章专注于中国艺术的基础理论，名为《论艺》；第二辑名为《说剧》，既包含戏曲史的研究成果，亦有对现当代戏剧现象的认识。

本书稿收入作者近年来发表于各类学术刊物的戏剧学术论文二十多篇，分为史论篇和批评篇两部分。文中既有对戏剧发展、戏剧比较、剧作者的研究文章，也有多篇戏剧评论；既有对中国戏曲“横截面”式的刨析，又有对话剧呈现方式的总结和思考；既有对类型剧（如历史剧）的反思，又有对戏剧本体、审美层面的理论、宏观阐释。作者不空论，多以具体的剧目为分析目标、对象，从而提出自己的观点。

《名剧名家民品：现代英美戏剧赏析》，正如教材名称所示，力图通过“读名剧，品经典”来重点培养非语言类专业普通读者，即引导具有理工类专业背景的学生从自身独特的视角来理解、阐释和欣赏名剧，在学习和提高语言能力的同时，提升学生的文化素养。《名剧名家民品：现代英美戏剧赏析》共包括5个章节（不包括导言），一个章节可用4个学时完成。该教程尝试将发展性、创新性、批判性、实践性、拓展性、系统性、趣味性相结合，更重要的是培养学生将批判性思维和创造性思维相结合。教程中的戏剧实践活动，包括具体作品讲析和自编、自导、自演的戏剧小品。

1995 年，中国戏剧出版社出版了作者王晓鹰的著作《戏剧演出中的假定性》，受到读者的广泛好评，十年后，作者王晓鹰将这一著作改版由中国戏剧出版社再次出版《从假定性到诗化意象》一书。我国戏剧论著中专享一篇系统地讨论假定性问题的长篇论文依旧被收入其中，作为篇。此书的第二篇是从王晓鹰的众多导演阐述文章中挑选出的十几篇组成的。第三篇收入的是王晓鹰的一些理论、评论文章和外国戏剧的演出介绍、感悟和思考。

《越剧名家口述历史》：本书采访了十几位越剧老艺术家，包括袁雪芬、王文娟、毕春芳、焦月娥、筱月英、吕瑞英、孟丽英等，将他们的人生经历和艺术成就整理成书，以亲历者的自述阐述、回忆越剧的发展、所处环境、经历的事件等，为上海越剧界建立起一份全面的历史档案。

“老艺术家口述历史”丛书，就是以该团队十余年来从事口述历史采访工作所形成的大量口述素材为基础整理而成，很好地保留了老艺术家们口述过程中的原汁原味，力争通过文字的形式生动再现老艺术家们的成长、成才以及从艺经历，与读者分享老艺术家们数十年舞台积累背后的体会及感悟。 《木偶戏名家口述历史》：书中收录了十余位木偶戏老艺术家的口述访谈，包括周七康、郑如桂、王华、周渝生、柳和海等，反映了木偶戏的发展历程和艺术经验，以及老艺人的人生轨迹。

为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？著名音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。