《温州越剧口述史》是由温州市文化艺术研究院编撰的一部温州越剧名家讲述温州越剧发展史的作品，采访对象有翁焕新、王凤鸣、陈后良、张雪君、李珍珍、张鹤鸣、陆贞芳等温州越剧界名人，以问答的形式请受访对象从个人角度讲述了温州地区越剧发展历程。

喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？ 5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？ 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。 同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

《中国当代戏剧演出作品分析教程》中所选定的戏剧演出基本囊括了现、当代中国话剧舞台上有创作成就的导演艺术家的代表作，它们可以集中反映中国当代戏剧创作的主要风貌。一方面，这些戏剧演出的舞台艺术应成为中国戏剧人才培养的重要教材；另一方面，选择这一时期的优秀导演艺术家的作品进行分析，也为研究“中国话剧导演史”这一课题打下了坚实的基础。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第114辑分为六大板块，各个板块独具特色，分别为：秦腔现代化与现代秦腔实践之路、艺海回眸、戏曲音乐、戏曲文化、戏曲生态、戏曲舞台。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向。

本书将中外历目前100部经典戏剧以七个关键词的形式，展示戏剧大师的戏剧才华与生平，便于热爱戏剧的人们在闲暇时亲近戏剧与大师，是戏剧史专著的简约版。

本书全面记述了享誉江浙沪的评弹双档张鉴庭、张鉴国昆仲的家庭环境、学艺生涯、艺术成就、坎坷经历以及晚年努力发扬和传承“张调”艺术，坚持为听众演出，直到生命最后一刻的感人事迹，真实生动地反映了两位艺术家曲折而辉煌一生。同时，作者采用了访谈、口述、报刊、档案等多种资料，充分深入挖掘，淋漓尽致地呈现了张氏昆仲精彩的一生，对于了解中国近代评弹历史也有价值。

《苏州传统剧装艺术》主要从以下五个模块展开论述：（1）苏州剧装的历史发展概况。剧装应戏剧的需求而生，通过以时间为轴的方式对文献史料、实物资料进行整理和分析，结合昆剧的产生与发展，追溯苏州剧装的起源，研究其历史沿革，并通过地理条件、人文环境、物质资源、手工艺条件及其传承方式等，论述苏州剧装行业的变迁过程，从而探寻苏州剧装兴衰起伏的根本原因。（2）苏州剧装的穿戴规制。主要就剧装的类别及构成要素进行全面的研究。剧装起源于明代中叶，在清代兴盛，其所涵盖的历史服饰款式多出自明清两代。在历史逐渐离我们远去的当下，唯有剧装仍然在戏剧表演中以动态的方式展现服饰，它在承袭历史服饰款式和服饰制度的基础上，通过漫长的演变，逐渐形成了一套成熟的戏剧服装穿戴规制，由剧装的款式、色彩、图案、配件及穿戴方式的程式性综合体现。（3）苏州剧装的艺术特征及其文化内涵。苏州剧装不仅是工艺美术技艺的载体，更是我国传统美学以及吴文化的综合体现。通过对苏州剧装的色彩搭配、图案象征意义、形态布局、刺绣针法与配色表现形式的研究，以及南北派剧装艺术特征的对比研究，分析苏州剧装艺术风格的形成。其中，图案的象征性意义在剧装上的运用以及色彩的“上下五色”体系是剧装文化艺术内涵的集中体现。（4）苏州剧装的制作技艺的研究。剧装的制作是相当庞大和复杂的工艺体系，它包含许多可独自成章的工艺技术。其研究以剧装制作实地考察和长期跟踪访问为基础，通过亲身学习和参与制作蟒、帔、靠、褶、代表性衣、皇帽、员外帽、员外巾、道姑帽、彩旦靴、云头履等，了解其系统的流程和工艺细节，着重对具体款式的版型、制作技艺进行研究和分析。（5）苏州剧装的传承与发展。数字媒体时代的文化多元发展使戏剧与戏剧观众需求随之改变，在机遇与挑战并存的当下，论述苏州剧装“一戏一服制”的发展现状。随着社会现代化进程的加速推进，甚至AR（Augmented Reality）时代的到来，苏州剧装与多数手工艺行业同样面临传承与发展的问题，手工艺加工方式的短板与矛盾不断凸显。通过对苏州剧装制作业当前状态的分析，提出可行性的改进方案。根据《苏州传统剧装艺术》的研究内容，笔者主要对以下研究对象做出界定。苏州剧装，即苏州制作生产的剧装；剧装则须厘清两方面的界定，一是戏剧，二则是戏剧服装。

《艺苑踏青》是谢彬筹六十多年来研究粤剧的成果汇集。全书分三部分谈论粤剧：第一部分研究广东专业艺术创作的成败得失；第二部分总结广东群众戏剧所取得的成就；第三部分探讨广东各个戏剧剧种在百花齐放、推陈出新的文艺方针指引下所经历的变革发展的历史进程。这些内容对粤剧在新时代的发展具有一定的借鉴和指导意义。

本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点，拓展戏剧研究的空间，将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围，构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括戏剧作家与作品、戏剧理论与历史、戏剧舞台实践、戏剧接受与学术史反思、当下戏剧评论等，在综合研究基础上致力于戏剧文化生态考察及文化自信的构建。

国戏的晚霞亦非常美丽。由于年龄原因离开教职的老师们正以多种形式，延续着自己的艺术生命，发挥着自己的艺术价值，戏曲教育的代际传承已经在国戏成为一种良好形态，这一形态支撑着学院在七十年的办学历程中，坚持办学定位，维护教育本色，因循教育规律，保证健康方向，延续中国戏曲教育基因，不断在尊崇传统中因应时代。