《戏剧与表演》全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么？性能是什么？它们之间联系是什么？它们之间有什么不同？它们是如何被20世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的？他们下一步将走向何方？

《越调吟诵》系列书，包括《怎样吟诗》《怎样吟唱词》《越调吟诵曲谱、音频100首》等。此书为丛书的首集，是越调吟诵的基础教程，亦可作自学教材，已学者可借此复习提高。书中50首教学用诗篇均附有作者按吟诵调记下的曲谱，并配有音频。书中后附《基本调移用练习诗双语音声调谱160首》，供移用练习，亦可借此熟悉中古音声调。通过对本册内容的学与练，希望能解决以下三方面问题：a．如何运用传统的吟诗方法；b．如何用方言、普通话两种不同的声调吟诗：c．如何移用越调基本调吟所有古诗。

本书是中国艺术研究院戏曲研究所“前海戏曲研究丛书”（第二辑）系列之一种，为著名戏剧评论家龚和德先生的多年学术成果精选汇编，书稿分戏剧理论探要、剧种研究、名家名剧评论、舞台美术研究四大部分，涉及戏曲美学、戏曲批评、舞台美术、表导演、剧目创作等多个领域。充分展示了作者在戏剧领域的思考与研究成果，展现前海学派的严谨治学、勇于探索的精神风貌。

本书分为古代艺术中的说唱因素（先秦时期）、曲艺的孕育（秦汉魏晋南北朝时期）、曲艺的形成（隋唐时期）、曲艺的繁荣（两宋时期）、曲艺的稳定与变化（金元明时期）、古代曲艺向现代曲艺的转化（清代）、曲艺形式的不断丰富（民国时期）几个部分，详细论述了不同历史时期曲艺在我国文学艺术史中的地位及其艺术特色，条分缕析地分析了曲艺的发展脉络以及各个时期的代表性曲种和人物。本书自20世纪90年代初版以来广受关注，曾荣获中国图书奖，此次再版进行了全面修订，成为了解、研究中国曲艺史的经典著作。

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本教材从苏州评弹的历史渊源、形成发展、代表人物、书目创作、表演艺术、流派风格、文学特色、音乐属性、艺术审美等各个方面进行了较为系统的基本阐述；并通过与“历史和传统”相对应的呈现，全面反映了新中国成立后在党的文艺方针指引下以及改革开放后在陈云同志“出人出书走正路”的思想指导下，苏州评弹界在组织架构、队伍管理、创作演出、艺术教育、传承创新、理论建设、非遗保护、对外交流以及当代实践等方面所取得的新成果、新成就。

本书是京剧有名老旦王玉敏的唱腔琴谱集。收录了其经典表演剧目《朱仙镇》《徐母骂曹》《钓金龟》《遇皇后》《打龙袍》《龙凤呈祥》《清风亭》《赤桑镇》等有名唱段的操琴简谱和唱腔曲谱，且简要地介绍了相关剧目的剧情，对其演唱风格和艺术成就做了精要的赏析评述。音乐做为戏曲之魂，很好重要，老旦演员唱腔的整理尤其少见，本书因此有格外重要的填补空白的出版价值。

本书是在国家社科基金艺术学项目“翁偶虹剧作研究”成果基础上增订而成的，约26万字，内容包括翁偶虹及其时代、翁偶虹剧作赏析、翁偶虹编剧思想及当代意义三个部分，附录翁偶虹年表。翁偶虹是知名的京剧剧作家，其五十余年的编剧生涯、上百部成熟的戏曲作品，构成了百年京剧史乃至戏剧史的重要部分。本书是对翁偶虹编剧思想全面系统研究的专著，填补了空白，对于重新关注以翁偶虹为代表的戏曲编剧在现当代戏曲史中的重要作用，从而对当代戏曲发展所面临的种种困境进行反思，找出可能实现的解决办法，具有积极意义。

本书研究内容主要从戏曲、声腔、剧种的介绍、河南戏曲剧种分布与声腔源流、戏曲剧种唱腔音乐、戏曲剧种的传播、河南剧种的萌芽期与孕育期、宋元时期形成的河南剧种、明代时期形成的河南剧种、清代时期形成的河南剧种、民国时期形成的河南剧种等方面对河南剧种的发展历史进行了材料的收集、梳理、分析整理。本书的戏曲剧种研究主要集中在生态现状调查和艺术形态方面，从传播学、观众学、文化学的视觉对戏曲剧种进行深层次的研究。

近现代弹词，无论是弹词演出还是案头创作，都在各个层面经历了巨大变化。《近现代弹词通论》对近现代弹词的发展轨迹进行了初步梳理，探讨了弹词演出及其听众在近现代的转变，以及弹词作者们如何在弹词这一传统的形式里，注入新思想、新内容；对弹词与小说、戏曲在处理相同题材、同一故事情节等方面所用的不同方法进行了探讨，以体现它独特的艺术表现手法。随着电台、电影的出现，铅印、石印术的广泛运用，弹词的说唱与文本传播都出现了崭新的面貌。总之，这一时期的弹词在传播方式、作品风格与内容等方面，都与明清弹词大异其趣，表现出诸多独有的特征。