本书是职业昆曲推广人赵津羽老师结合多年昆曲推广实践写作的昆曲入门读物，在传授基本昆曲艺术知识的同时，也重在倡导昆曲 的艺术生活理念，将昆曲独具的中国文化之美融入当代人的生活，让更多的人真正受益于典雅艺术。全书分起、承、转、合四个部分，从昆曲基本知识、经典剧目讲解、昆曲在当下文化环境中的作用和意义等几个方面，呈现出昆曲的历史文化、审美意蕴、当代价值，以及在国际上的重要影响力。本书图、文、声并茂，装帧精美，携带方便，扫码即可欣赏优美昆曲唱段，实用性和观赏性兼具，是适合各个年龄段读者的入门导赏佳作。

《20世纪中国戏剧表演团体体制发展流变研究》共分七章，论述了20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程，内容涉及近代“主角挑班制”的形成背景与发展、梨园公会在戏曲演出中的作用、科班教育、创作、研究三位一体的发展模式、中华人民共和国成立后的戏曲演剧制度、导演制在全国的推行等，其目的是鉴古知今，从史学研究的角度出发，针对百年艺术管理的实践，为客观、理性地剖析当下纷繁复杂的艺术现状提供依据。作者思路清晰，论述有理有据，提供了众多代表性戏班的内部管理情况及采取的措施，有助于读者较全面地了解20世纪中国戏剧表演团体体制的发展历程。

《音乐剧演唱艺术》共有六章。在结构上，将知识性普及与专业性提高整合为一体，供读者以课堂教学视角进行由浅入深、由理论到实践的阅读与学习。第一章“认识音乐剧”领读者了解音乐剧的发展历程；讲述了音乐剧中的美学问题，以及如何借鉴审美来欣赏音乐剧。第二章“音乐剧的歌与舞”让读者更清晰地看到音乐剧的“五官”以及各自的作用。阐述了歌的作用与时机类型、舞的作用与时机类型，歌唱部分在剧情中的定位、歌唱段落间的叙述方式还有演唱音乐剧所需达到的艺术素质的准备与培养。本章将音乐剧中音乐元素的组成部分所起到的作用及表现形式一并呈现在读者面前。第三章“音乐剧的性格化演唱”将指引读者在学习音乐剧演唱过程中，逐渐树立起在表演中刻画人物的表演意识。本章通过音乐剧演唱时所表现出的艺术形式——“说”“唱”“演”的统一，来告诉读者学习音乐剧必不可少的知识要点。第四章“音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧”在第三章的基础上，将更加贴切读者在现实学习中所面临的问题。第五章“音乐剧演唱的嗓音训练”涉及音乐剧演唱的基本功问题，让读者了解嗓音机能、音乐剧演唱基础发声训练内容的选择、从嗓音基础训练走向歌唱。在此基础之上，还告诉读者演唱方法的相关概念和暗示术语，在本章的最后给出一些打造嗓音的合理性建议。第六章“音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析”是《音乐剧演唱艺术》的曲目训练部分，也是实践意义为集中的部分，练习演唱经典曲目，以声音树立人物形象为重点，充分发挥演唱叙述音乐剧情节的功能作用，从作品结构、演唱风格、人物情感、演唱技巧等多个方面进行全面的解析。

《戏曲研究（第115辑）》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究（第115辑）》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。第115辑分为五大板块，各个板块独具特色，分别为：罗周剧作研究专题、深度访谈、古代戏曲、近代戏曲、当代戏曲。文章兼有历史感与理论性，是戏曲研究专业学者或爱好者阅读的专业书籍，有一定的读者取向。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

《中华戏曲》以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本刊主要刊发以下各类研究文章，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

在宫廷戏曲史上，明代是一个重要时期，不仅剧本数目巨大，而且上承元杂剧余绪，下启清代宫廷大戏盛况，可以说是一个里程碑式的时代。从总的发展趋势来看，明代宫廷戏曲经历了一个从“以雅化俗”到“俗乐大兴”再到“以俗乱雅”的过程，这是一个从演剧的功利性、礼乐性为主到礼乐娱乐并重再到纯娱乐性发展的过程，相应的，明代宫廷戏曲也分为前、中、后三个时期，前期以教坊司演剧为主导，中期由钟鼓司取代教坊司，后期则以四斋、玉熙宫演剧为主。《明代宫廷戏曲编年史》将戏曲作为一门融文学剧本、舞台表演、观众接受于一体的综合性艺术样式，构建了一种融合作家、作品、宫廷文化、礼乐制度、演出、观众欣赏接受等要素的宫廷戏曲史著述方式，揭示和展现了明代宫廷戏曲发展的独特风貌和历史规律。

◇格特鲁德？斯坦因、约翰？凯奇、安东尼？阿尔托、贝托尔特？布莱希特…… ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团…… ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义…… ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第一次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是“非逻辑”的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起于“二战”后，经历了炫目的发展后，于世纪末逐渐衰颓。尽管先锋戏剧获得批评界的大量关注，但很少有专著愿意对这一现象做一个较大范围的概述。本书作者美国哥伦比亚大学戏剧系教授阿诺德？阿伦森（Arnold Aronson），为先锋戏剧提供了一种定义：第一，它必须与现状对立存在。它的目标是革命性的，在这过程中，它试图从根本上改变既有艺术形式的结构、内容和效果。第二，它的基本目的是改变意识，从而使我们感知世界的方式发生根本性的转变。阿伦森首次对美国先锋戏剧做了深度概述，补缺了戏剧史的空白。

《走进广东汉乐/客家非物质文化遗产传承与保护工程系列》的内容非常系统，讲述深入浅出，尤其是它在传统文字图书基础上，依托ISLI国际标准MPR技术，融合了声、像，可读、可听、可看，这种融媒体读物符合时代传播和审美需求，对当下传播、普及广东汉乐有着非常积极的意义。

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