儿童剧在中国文艺的花园中可以说是小众的，能够发表出来的作品，数量是少之又少。最权威的选集是任德耀、方卫平主编的《中国儿童文学大系·儿童剧》（1）（2）（3）（4）。本书主要内容架构为鉴赏、评价中国1920年到2020年期间优秀的儿童剧作品，主要由独幕剧和多幕剧构成，其中又分为现实主义题材剧、历史题材剧、科幻题材剧、童话寓言剧等。

《中国话剧艺术家访谈与研究》第1辑至第四辑付梓，作为中国艺术研究院的重点课题，作为话剧研究所的一项学术工程，它完成了初步的阶段性工作。《中国话剧艺术家访谈与研究》的内容以两种形式呈现：一是以对话体的方式，对在世的话剧艺术家进行采访和记录；二是以传记体的方式，对已逝的话剧艺术家或者不便采访的话剧艺术家进行艺术总结。我们力图在“访谈”中回望和审视话剧历史创造中的生命个体，在“研究”中探究话剧艺术家的人生轨迹和艺术业绩。如果说“访谈”是与前辈话剧艺术家的心灵对话，那么聚焦于话剧艺术家的“研究”将是学术探索的开始。

本书是一本面向家庭亲子阅读的皮影绘本。本书以上海桂林皮影传承人沈明泉先生为原型，编绘了桂林皮影的表演与传承的故事。沈老先生目前不仅进行皮影的表演，还将皮影带进来课堂，每周坚持给学生进行皮影的教学，内容包括皮影的制作与表演。因此，该书就围绕皮影服饰、头像、制作工艺，以及表演方式等展开，呈现了皮影丰富的文化内涵。故事由作为皮影艺人的爷爷带着康康去看皮影戏导入，在观看皮影的过程中，带着小读者了解皮影戏的相关知识信息。故事的第二部分则是由爷爷去学校教大家学皮影展开的，结合皮影的制作材料与制作工艺，展现了皮影的制作与表演。同时，附赠操作材料，让孩子们能够动手做一做皮影，并进行表演。

跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音表演工作室”（Voice Acting Studio）亦是业内颇具影响力的专业品牌，书中凝聚了他毕生的从业经验，并附有诸多超一线国际配音演员分享的金句良言，希望能助力你实现梦想。

影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在最短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的优秀作品供大家参考，让学生们形象地认识到化妆中容易出现的问题，通过进一步的练习巩固正确的知识。 本书分为两个部分，第一部分为舞台化妆，主要内容包括：年龄化妆、种族化妆、性格化妆、年代化妆、戏曲及歌舞化妆等。第二部分为影视化妆，主要内容包括：角色化妆、主持人化妆、特效化妆、创意化妆等。全书内容丰富，系统且全面地介绍了影视及舞台化妆的原理与技术，可供高等及大中专院校化妆设计专业教学选用，也可为化妆爱好者自学作参考。 此次修订调整、增加了60%的案例。

十八大以来，体现了党和政府对传统戏曲文化关怀和支持的“十三五”国家重点图书出版规划项目《郭汉城文集》（十卷本）从策划到出版历时两年有余。在此期间，多家媒体、期刊刊发了围绕文集内容的综述、访谈性文章。2019年10月15日，《郭汉城文集》（十卷本）新书发布会在北京恭王府博物馆大戏楼举行，时任文化和旅游部党组书记、部长雒树刚，原文化部副部长、原中国艺术研究院院长王文章等领导和嘉宾出席发布会，103岁的郭汉城先生致答谢词。同日，《郭汉城文集》（十卷本）学术研讨会在恭王府24号院召开，60余位戏曲界专家学者和表演艺术家畅谈研读文集的心得体会并撰写文章汇编成《（十卷本）研讨会论文集》。

该书以充实的史料为基础，将桂剧演出放置在中国戏曲发展史的大背景下，运用文献整理、田野调查、口述历史收集等方法，将全书分为五个阶段，对清代末期至现代的桂剧演出历史进行研究。本书运用的文字资料包括演剧记载、戏班分布与流动情况、舞台艺术观念探讨、观剧感受与剧评（包括康有为、岑春煊、陆荣廷、陈寅恪、董每戡、夏衍、田汉等人的评论），以及演出相关诗文、谚语等；图片资料包括一些未曾面世的珍稀剧照、演员生活照等。本书内容丰富，脉络清晰，抢先发售将桂剧演出作为桂剧艺术中具有特殊意义和独优惠值的研究对象，为地方戏曲史学、区

文书主要分为两个部分。部分分别梳理40年代、50年代、60年代《白毛女》的改编和传播情况，分析其改编原则、改编方式及改编目的，厘清其改编背后的深层动因；第二部分以芭蕾舞剧《白毛女》为主要研究对象，分别从芭蕾民族化实践、编舞方式的分析以及“集体创作”的模式入手，深入探究其美学特质。1945年，《白毛女》以新歌剧的形式面世，本稿对《白毛女》情节的生活来源、之后在当时背景下的发展演变进行了叙述、阐释，对相关问题进行了讨论。

川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有“蜀戏冠天下”的说法。明末清初，随着“湖广填四川”的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到辛亥革命前后，昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体，形成“五腔共和”的现代川剧，一直延续至今。川剧唱腔曲牌丰富、唱念做打齐全、妙语幽默连篇、器乐帮腔精彩，特别是“变脸”“喷火”更是独树一帜，为世人所津津乐道。《川剧文化》共收录文稿40篇、图片100余幅。按内容大致分成五大版块：其一，主要记载清末以来营山县的川剧玩友、票友、戏班、剧社、剧团、戏楼等情况，史料较为系统、翔实；其二，主要记述川剧乐器和舞台美术，或以图片图表展示营山川剧主要乐器、行当服饰、舞台座次，或用文字记载川剧锣鼓、剧场舞美等；其三，主要记述营山川剧相关人物，有剧团领导，有演员，有乐师，有戏迷，有以他人视角记述的，也有第一人称口述的；其四，主要记述营山川剧的多姿多彩，有县川剧团演出的剧目收录，有民间庆坛活动中的灯戏，有行业禁忌习俗，有川剧人才培养，有逸闻轶事，可补史志之缺；其五，为剧本版块，选取20世纪50-90年代以及21世纪初营山“土生土长”的剧本各一个，介绍了剧本创作的时代背景、剧情梗概、演出情况、剧作者等情况，并附有3个剧本全文、1个剧本选段。

俄罗斯戏剧教育家、文艺理论家斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938）的戏剧观念不仅奠定了20世纪中国话剧现实主义表演的科学基础，同时对于话剧学习戏曲的表演体系、创造有中国自身特色的表演体系提供了重要的参照系。对其表演理论的解读至今仍在中国文艺界被不断提及。本书论述斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的基本内容、主要价值和在世界戏剧艺术发展史上的重要地位，探讨斯坦尼斯拉夫斯基戏剧思想在中国的传播和影响，描述20世纪各时间段我国戏剧界对斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观念接受的变化过程，包括对该体系的推崇与批判中所包含的误读、误解，重新审视斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系的真正价值。