本书稿系一部影视戏剧作品集，收录了《死战》《铁血将军传》《绝唱》《生命里的琴声》等作品。《死战》《铁血将军传》分别以电影剧本和话剧剧本的形式讲述了爱国将军戴安澜指挥军队与日本侵略者顽强奋战，最终光荣牺牲的英勇事迹，展现了一个誓死抵御外侮的爱国军人的光辉形象。《绝唱》以热爱科学的展望舒的人生经历为主线，讲述了他在逆境中不断攀登科学高峰，在相对论物理学方面取得重大突破的故事，同时展现了他对爱情的执着坚守。《生命里的琴声》讲述了因意外失明的姑娘在一个盲童的帮助下，重拾生活信心的感人故事。

本书图文并茂，内容丰富，融文字、图片、影音于一书，以学唱经典、学念道白、名剧欣赏三个大单元来统领全书，以64篇经典唱段、念白、剧作来丰富内容，以京剧名人轶事、图文说戏等小板块来扩展整体上做到了学唱有曲谱、念白有台词、名剧有解说、欣赏有视频，较好地契合了不同年龄层次的读者的阅读需要，不仅可以作为传播中华传统文化之一的京剧的入门普及读物，也可为众多京剧爱好者带来充实、方便。

西秦腔是秦腔和梆子腔的源头，又称早期秦腔、旧秦腔，与闽台北管同宗同源。两个剧种虽然因种种原因，后来发展出各自的一套独立体系，但两个剧种的相互观照与比对，不仅对它们各自的剧种史研究有重要意义，而且由于它们流传南方时间较早及传播媒介的特殊性，使得这种比较研究对于整个清代花部戏曲研究亦有重大的意义。基于上述学术判断和大体把握，本书立足于两个剧种的比较研究，从“闽粤移民与西秦戏、北管的传播”、“西秦戏与北管的历史与现状”、“西秦戏与北管声腔与伴奏乐器比较”、“西秦戏与北管剧目与剧本比较”、“西秦戏与北管演出习俗比较”五个方面展开深入探讨，旨在揭示古老的西秦腔从北方到南方的传播、发展、变异。

本书为《中国音乐剧教学与创作研究》的第六辑，内容含括各位专家、参会人及音乐剧教学一线老师们的学术论文共29篇，包含会议讲演与讨论、剧目展演、学校教学和曲谱等。论文集的出版对增进与国内外艺术院校师生的交流，展示教学委员会成员在教学、创作和科研方面取得的诸多成果，促进中国音乐剧教育、创作与研究的发展具有重要意义。

本书对如何塑造模特的良好形象进行了系统的论述；对模特的分类与基本形象要求、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、模特舞台表演形象塑造的原则、模特舞台表演形象的视觉要素、模特舞台表演形象风格类型做了多方面的阐述和深入的分析，结合大量的案例对模特不同工作情境的形象塑造进行归纳总结，内容涉及美学、色彩学、心理学、表演学、服装学等多种学科，旨在全面提升模特的专业形象。本书共分为八大部分，每个部分介绍了模特与形象塑造、模特形象的构成与形象管理、模特自身形象塑造的内容、时尚对模特舞台表演形象造型的影响、模特舞台表演形象塑造的原则、模特表演形象设计与设计观、模特舞台表演形象风格类型、各类工作情境中的模特形象策划等内容。本书适用于高等院校的服装表演相关师生使用，也可供服装表演爱好者作为参考。

本书是国内篇以铃木忠志为研究对象的博士论文。铃木忠志是具世界声誉和影响力的东方戏剧家，选取他为研究对象，对我们了解日本戏剧、东方戏剧，并考察这种戏剧的形成与发展，无疑是有意义的。本书次全面地系统地梳理了铃木忠志的戏剧活动，并指出，铃木忠志的戏剧演变是包括戏剧在内的东西方思想文化合力作用的结果，从而揭示出一个戏剧家的成长与发展与他所处的环境，他的文化选择的深刻联系。铃木忠志的戏剧活动不仅包括戏剧理论，也不仅包括戏剧创作，还应包括戏剧表演训练，戏剧村落和戏剧节的创建，因此必须将他的戏剧看成一个生态整体来加以关注，才能还原一个完整的真实的铃木忠志，他的戏剧既是独立的，但也是开放的。这也是本文的一个创新之处。本书抢先发售将文化人类学、生态学和哲学的理论与方法引入铃木忠志的研究，特别是以现象学和存在主义的视角来观照铃木思想，从而较为深入地揭示出一个东方戏剧家与西方思想的文化联系。除了研究铃木思想的来龙去脉，译介工作也是本文的一个重点，本书次将日本的铃木忠志研究介绍到国内来，编写的铃木忠志创作年表在国内尚属抢先发售。

本书主要阐述了和剧的音乐唱调。和剧唱腔，含“徽调”（皮黄）、乱弹、词调滩黄和时调，以皮黄“徽调”和词调滩黄为主。各种唱腔音乐，在具体剧目上的表现形成，又是各具千秋的，如《无底洞》以唱乱弹腔为主，并兼唱昆腔和南较（猪八戒）；又如《燕燕》却唱（河北）“梆子腔”为主并夹唱昆腔，《小上坟》自不必说也唱“梆子腔”。

这部史料汇编从1920—1941年新加坡三大华文报——《叻报》《南洋商报》《星洲日报》中，摘录从今起近五百则与华族戏曲和剧团（戏班）演出有关的原始文献，以期较为全面地呈现与还原80-100年前新马地区繁盛一时的梨园活动。借此读者可直观了解到，观赏戏曲演出不仅是当时南洋华人重要的娱乐方式，更是凝聚宗乡情感、关怀祖国发展的重要手段。

帮助学生建立良好的发声状态与说话习惯。教师应使学生了解相应的理论知识，树立科学的用声方法，掌握有效地对声音与言语进行运用的技巧和能力。中专阶段的台词课，旨在使学生能够在自然松弛的状态下进行呼吸、发声与说话。鉴于学生的年龄段，为了让学生们在快乐中学习，提高对学习的兴趣，训练难度不宜过大，教学手段宜多样，寓教于乐，以期教学效果大化。帮助学生建立正确的舞台言语意识。台词课是戏剧及影视表演的基础课程，教师在教学过程中应使学生明白，运用各种舞台言语，无论是声音还是肢体，都必须以观众理解为前提；训练学生运用声音与舞台言语的可变因素来塑造人物，让学生明白受过训练的声音可以随心所欲地被用来表达各种不同的心理状态和戏剧情境；让学生懂得为了更好地体现人物，就必须建立正确的舞台言语意识。引导学生明晰生活言语与舞台言语之间的区别，知晓它们对立统一的辩证关系。通过台词课的学习，帮助中专学生初步建立正确的舞台言语意识，以及言语创作的方法，这对于初学者今后进入更高层次的学习有很大帮助，力求学生经过专业训练之后，掌握言语表现技巧，并做到恰当地运用，为将来表演艺术的言语运用打下坚实的基础。正确表演艺术言语习惯的养成实属不易。在中专阶段，应该好好利用学生年龄小、易学易纠的优势，抓好台词课教学，为学生将来的长足发展打好基础，使其具备可持续发展能力，为大学输送合格的专业人才。

本书是一本戏曲评论集，收录了作者自21世纪初以来的当代戏曲作家作品评论文章49篇，其中历史剧12篇、现代戏25篇、古代故事剧12篇，涉及的剧种既有京、昆、豫、评、越等大剧种，也有地方稀有小剧种；既关注名家、大团的创作，又关心基层戏曲的动态；既坚持对案头创作的文学评判基准，又努力兼及场上表、导演的艺术判断；既保持评论的客观理性，又珍惜观赏的感性认知，是作者的戏曲经眼录，也是了解当代戏曲创作的小视角。